角色藝術的風格和靈感

從漫畫的可愛畫風，到細緻的寫實風格，角色藝術有著各式各樣的作風。 以下將介紹具有代表性的角色藝術風格。理解各種流派的特徵，有助於為角色增添生命力，這邊也會解說相關的CLIP STUDIO PAINT便利功能。

扁平化角色

扁平化角色指的是，以簡單的幾何形狀以及平面化的上色方式來進行呈現的人物，常以剪影和色彩來凸顯角色特徵。出於這樣的人物特性，扁平化角色適合使用於善有善報、惡有惡報的單純故事，或童話等適合兒童閱覽的作品。
如果想正確描繪角色的輪廓，推薦使用CLIP STUDIO PAINT的[圖形]工具，除了圓形和矩形等圖形之外，還能利用[貝茲曲線]輔助工具來描繪平滑的曲線。為角色上色時，則建議運用輕輕點擊一下即可完成填色的[填充]工具。

像素角色

這種風格會使用有限的像素和顏色來描繪角色，是一種配合過去遊戲技術限制而誕生的技法，目前仍然被使用於帶有懷舊氛圍的作品等。 CLIP STUDIO PAINT的[沾水筆]工具中收錄有[點筆]，能以1個像素為單位拉出線條，繪製點狀像素時非常方便。

美式漫畫角色

一般常見於彩色美式漫畫中的角色。多為頭身偏高、風格較為寫實的人物，會使用沾水筆等描繪線稿並進行上色。
扁平化角色通常以均勻的線條進行繪製，而描繪美式漫畫角色時，則會運用G筆等帶有強弱的線條。
使用CLIP STUDIO PAINT製作的美式漫畫角色設計請瀏覽此處。

日系動畫風格角色

這種角色以日本的動畫和漫畫為基礎，特徵在於特別大的眼睛等，透過誇大方式呈現的五官。
近年受到WEBTOON等長條漫畫流行的影響，也開始出現彩色作品，但日本的漫畫仍然以黑白形式為主。通常會以沾水筆描繪線稿，再使用黑色墨水和網點來表現陰影和色階。
CLIP STUDIO PAINT除了[沾水筆]工具外，還提供豐富的網點素材，能夠呈現中間的色調、呈現陰影，甚至活用於衣服的花紋等。

Q版角色

被變形為2～4頭身的角色。屬於日系動畫作品的衍生風格，雖然臉部會被畫得更加圓潤，但特徵和日系動畫角色相同，都是誇張化的大眼睛。這類風格也常以沾水筆等描繪線稿，不過作品多為彩色插圖。
關於Q版角色的描繪方法，請瀏覽此處。

角色設計的醍醐味在於創造性格鮮明的人物。
在遊戲、動畫等作品中會出現大量的角色，他們在故事中都擁有各自的立場和個性，幫助觀者理解他們的特徵，是角色設計的重要工作。
接下來將介紹能使角色更顯立體，讓視聽人對他們留下深刻印象的訣竅和點子。

掌握作品的客群

製作角色藝術時建議多考慮作品針對的客群。如果要創作適合兒童閱讀的繪本、童話書，可以設計簡單易懂的角色，而製作以大人為視聽群體的作品時，則推薦創造情緒複雜而纖細的人物。角色設計會隨客群而發生變化，進行設計時多加留意這點，能幫助視聽人理解角色意圖，進而產生共鳴。

調查和靈感

進行角色設計時，點子非常重要，而賦予靈感形體之後，還要參考資料，為細節增添真實感。即使用心描繪了角色，如果不知道該如何添加武器和小道具，整體看來就會失色許多。

草稿和反覆嘗試

為了讓靈感成形，必須經歷多次嘗試錯誤。不斷重新描繪草圖並調整細節等作業，也是設計的重要過程。在嘗試錯誤的步驟中，推薦實驗性地運用各種點子，只要反覆進行描繪，角色的設計就會逐漸洗鍊。

使人印象深刻的剪影

為了凸顯作品中角色的個性，請為他們的剪影做出區別。身高、體重、年齡、性別等要素會造成體型差異，髮型、服裝、是否配戴飾品和它們的造型設計等，也都會影響角色的剪影。如果描繪的是奇幻生物，也能用角或耳朵等來呈現人物特色。

發想角色的性格

這個角色擁有什麼樣的成長背景呢？請試著描繪大量符合角色設定和性格的表情、姿態，來幫助掌握角色的個性。
以笑容為例，習慣張口大笑的角色和靜靜露出微笑的類型，表情和姿態都會有所不同。肢體語言也一樣，有些角色在說話時會手口並用，反應十分活潑，相反地，也有些人物說起話來顯得淡泊而冷靜。

誇飾與重現

敲定角色的個性等設定後，請開始琢磨角色的表情。放大眼睛、嘴巴等，能誇飾角色的表情變化，讓情緒表達變得更簡單，這樣一來，作品的觀者也會更容易對角色的情感產生共鳴。
另外，如果是設計較單純的人物，可以誇大雙腿長度或臉部大小等元素的比例，來讓角色的特徵更加立體。

配色的選擇與情感

人物的配色是非常重要的元素，能夠左右角色給人的第一印象，建議根據色彩心理學，選用符合角色個性的顏色。
舉例來說，紅色是用來呈現太陽和火焰的顏色，在積極的方向性上帶有熱情的意義，在消極的方面則會讓人聯想起憤怒，另外，由於是血液的顏色，所以也包含危險的要素。藍色則屬於呈現水的顏色，帶有透明感，水的冰冷能給人冷靜、從容淡定的印象，但另一方面，因為屬於冷色系，所以也會傳達出悲傷的負面意義。

總結

發想靈感是賦予角色個性的關鍵，而下一步該做的，是將點子的呈現調整為目標客群容易理解的形式。
為了幫角色增添獨特的個性，需要考慮輪廓、角色的姿態、配色等，這一切都是為了正確地向是聽人傳達角色的資訊。
一個故事中不只會出現討喜的人物，讓人對殺人魔等反派角色產生厭惡感也很重要。精進角色設計，確實表達這些情緒吧。

創作角色藝術作品和角色設計，需要嶄新又具有獨創性的靈感，但要隨時預備好大量的點子是非常困難的， 為了催生出下一個靈感，建議每天觀察各式各樣的事物並把它們描繪下來。

接觸各種作品

小說、電影、動畫、漫畫等，請嘗試接觸各式各樣的作品，獲取新知有助於拓展發想的可能性。
雖然不能直接描摹別人的作品，但如果是作為私下自娛的二次創作，進行臨摹能夠練習各式各樣的畫風，十分推薦。嘗試描繪其他人創作的角色，有助於發現自己插圖中不足的部分，學習新的技法。

觀察動物

動物有著與人類不同的特徵。舉例來說，請多多觀察四足動物的走路方式、其他動物的耳朵形狀、鳥類飛翔的姿勢等。
在描繪奇幻角色時，許多人物身上會帶有動物的特徵，如擁有翅膀的天使、長角的惡魔等。
另外，繪製巨龍或怪獸時，觀察動物也能大大派上用場。

觀察身邊的事物

不只動物，觀察無機物也對繪畫很有幫助。參考時裝雜誌裡的衣服、首飾等，有助於發想角色的服裝設計，觀察布料的質感，也能提升角色的真實感。
除此之外，觀察並速寫車輛、家電等工業產品，在繪製機器人等時非常有用。

對角色設計感到迷茫時

請暫時回歸原點，回想一下角色的性格和設定，配合至今的經驗，一個個追加特徵。
在添加的過程中，對必要和不需要的元素進行取捨，角色就會變得更加洗鍊。

角色藝術需要的不光是描繪人物，還必須賦予他們個性、情感，為其注入生命。
以下要介紹在描繪草稿、追加光影、進行上色等步驟中，讓角色看來更加栩栩如生的技巧。

姿勢

為了呈現角色個性，需要發想符合角色性格和狀態的姿勢。舉例來說，如果是文靜的角色，可以描繪成坐在椅子上等較為靜態的姿勢，而活潑的角色則適合設計為充滿躍動感的姿態，這樣就能讓角色的個性更為鮮明。
活用CLIP STUDIO PAINT的3D素描人偶，學習解剖學原理，在正確繪製人物姿勢時非常重要。另外，留意動態線條，可以幫角色添加躍動感，讓角色藝術作品更有魅力。
動態線條指的是呈現角色動態的曲線，留意手腳等施力的方向，就能描繪出自然的姿勢。
關於動態線條，請配合參照此處。

著色作業

若想完整展現角色魅力，配色也非常重要。即使構圖相同，如果使用了不同的顏色，插圖給人的印象也會發生如下圖般的變化。

請先敲定要做為角色主要顏色使用的色彩。建議配合角色的性格和設定來決定顏色，如果是活潑的角色，適合使用紅色、橘色等色彩，想呈現冷靜的氛圍時，則可以降低彩度。
接下來要挑選強調色。由於是用於強調的顏色，適合選擇補色來凸顯主要色彩，如果主要顏色選擇了較淡的色調，運用黑色來讓畫面印象更有張力，會是個不錯的選擇。
對於人物配色感到煩惱時，推薦利用CLIP STUDIO PAINT便利的色調補償圖層。只要把圖層重疊在原本的插圖上，就能變更色彩，可以輕鬆地多次調整顏色，請務必活用。
關於角色的配色，請一併參考此處。

添加光影

追加光影是完成角色藝術作品過程中的重要作業，需要幫已經填好底色的人物分別加上明亮和陰影的部分。
添加光影時，事先確立作為基準的光源非常重要。單是改變光源，作品的印象就會如下圖般發生變化。
舉例來說，光源位於正面的角色氛圍非常安定，光源自下而上照射的人物則容易給人不安的印象。

關於光影的基礎思考方式，請參考此處。
CLIP STUDIO PAINT中搭載了能自動幫插圖建立影子的自動陰影功能，可以變更光源和陰影的色調，在添加光影時做為參考十分方便。

總結

為了讓角色看來靈活生動，必須具備各種知識和技巧。
只要使用CLIP STUDIO PAINT，就能輕鬆執行操作的撤銷和重做，可以不用擔心失敗，大膽將各種靈感化為現實。
此外，也能夠把各種點子分別存檔，在嘗試上色後，比較、斟酌並選擇最合適的版本。
讓CLIP STUDIO PAINT成為你的夥伴，使各種想法成形，製作出更棒的作品吧。