探索角色風格：靈感和想法

本文將介紹角色插圖中常見的風格分類，以及建立讓角色有一致性風格的技巧。特別是在動畫或漫畫等有多個角色出現的情境中，讓主角與配角們的設定都存在於同一個世界是非常重要的。

即使是在故事中繪製單一角色而不與其他角色互動的情況下，擁有明確的角色風格，也能加強作品的藝術風格辨識度。以數位方式進行繪圖時，使用像CLIP STUDIO PAINT這樣具有角色設計功能的工具，可以製作得更順利。

以下將角色藝術風格分為數個類別，從卡通風到寫實風，逐一介紹。

卡通風格

卡通設計富有表現力，不受寫實主義的限制。不僅能誇大角色特徵，還能將無生命的物品變成具有親和力的角色，甚至描繪超越現實比例的形象。這種風格非常適合動畫、喜劇故事以及兒童插圖。

寫實風格

寫實風格的比例、表情和姿勢，均需遵循典型的真實人物

侷限在現實中可能的範圍內。然而，就像超級英雄漫畫一樣，仍可在保持整體寫實性的前提下，適度簡化或誇大臉部與身體特徵。此風格適合現實或歷史背景的角色，或非虛構書籍的角色插圖。

誇張風格

此風格與寫實風格相似，主要基於真實人物比例，並加入明顯的風格化設計。例如，誇大眼睛比例或強調特定的身體比例。此風格兼具時尚感與寫實度，能讓角色更具吸引力，適用於各種題材。此外，由於風格簡化，更適合動畫或漫畫等需要重複繪製的專案。

扁平風格

扁平風格插圖以簡單的幾何形狀和塊狀陰影為特色，通常擁有獨特的輪廓和大膽的配色。由於親和力強，此風格常用於兒童插圖或編輯所需的插圖。

動漫風格

此風格源自日本動畫與漫畫，特徵包括誇張的大眼睛、相對較小的鼻子和嘴巴。頭身比例通常為5～6頭身，比較寫實的7～8頭身來得低。動漫設計除了受到現實的影響外，也包含非現實的髮色、瞳孔色和奇特服裝等奇幻元素。

Q版角色風格

Q版角色風格源於動漫風格，具有極端誇張的比例與可愛外觀。Q版角色通常為2～4頭身，特徵是臉上有巨大的眼睛。此風格適合用於可愛或幽默的插圖與漫畫，類似表情符號圖示般的極端表情。Q版角色的繪製方法請瀏覽此處。

像素風格

像素風格使用網格和方形來排列顏色，起源於1970年代數位藝術初期，主要為了滿足遊戲技術的限制而誕生。如今，此風格能帶來復古感，通常使用柵格工具或單一像素筆刷來繪製。

以下是發展角色藝術風格，並創作出獨特且令人難忘角色的技巧。

使人印象深刻的剪影

為了讓角色迅速被辨識，特別是在多個角色登場的情況下，應著重清晰且易於識別的輪廓。透過調整身體比例、身高、髮型、服裝與配件等元素，可以讓每個角色擁有獨特的輪廓。此外，設計角色群時，應確保整體輪廓具有統一性。例如，強調所有角色的相同部位，或以類似風格呈現不同特徵。使用CLIP STUDIO PAINT的3D模組功能，可以自訂體型比例並保存，以維持繪畫風格的一致性。

另外，思考角色的輪廓如何與其背景故事或個性相呼應也非常重要。例如，運動型的角色可能會誇張腿部的比例。

配色的選擇與情感

配色方案是定義風格的重要元素。首先，可以考慮自身作品中的色彩趨勢。是否偏好某些特定色彩？以喜歡的顏色為基礎是個好方法，但同時也要考慮彩度、色彩變化與色彩和諧性等要素，讓整體風格更具一致性。

打造有一體感的角色群

要創作出風格一致且令人印象深刻的角色群，可以重複運用特定風格特色或設計元素。例如，將相同的服裝元素套用到每個角色中。以下示範，即使各個角色為不同動物的設定，也可以透過統一的體型比例與表現手法，營造出同一世界觀的感覺。

此外，若有經常繪製的特徵或元素，可以將其運用到多個角色設計中，讓這些元素成為自己作為藝術家的特色風格。

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