Exploration des styles de personnages : inspiration et idées

Dans cet article, vous apprendrez les catégories courantes de styles d'illustration de personnages ainsi que des conseils pour construire un style de personnage cohérent. Il est particulièrement important d'avoir un style clair lorsque vous avez plusieurs personnages dans un cadre commun tel qu'une animation ou une bande dessinée, car vos personnages principaux et secondaires doivent donner l'impression d'appartenir au même monde.

Même si vous dessinez des personnages indépendants qui n'interagissent pas avec d'autres dans une histoire, avoir un style de personnage solide renforcera votre identité artistique dans l'ensemble de votre portfolio. Si vous dessinez numériquement, un outil avec des fonctionnalités de design comme CLIP STUDIO PAINT peut vous aider à créer plus simplement.

Voici quelques catégories générales de styles de character art, du style cartoon au réalisme.

Style cartoon

Les cartoons sont expressifs et les limites du réalisme ne s’y appliquent pas. Plus qu'une simple exagération des traits, le style cartoon peut transformer un objet inanimé en un personnage auquel on peut s'identifier, ou pousser les proportions au-delà des limites du possible. Le style cartoon est très adapté pour l'animation, les histoires comiques et les illustrations pour enfants.

Style réaliste

Les designs réalistes suivent les proportions typiques des personnes réelles, avec des expressions et des poses

généralement limitées par ce qui est possible dans la vie réelle. Cependant, les aspects du visage et du corps peuvent être légèrement simplifiés ou exagérés tout en conservant un aspect réaliste global, par exemple dans les comics de super-héros. Ce style convient aux personnages dans un cadre réaliste ou historique, ou aux illustrations de personnages dans des livres de non-fiction.

Style exagéré

Similaire au style réaliste, les designs de personnages exagérés sont largement basés sur les proportions et les traits réels des humains, mais de manière notablement stylisée. Par exemple, les yeux peuvent être plus grands que naturellement, ou les proportions du personnage peuvent être ajustées pour mettre l’accent sur telle ou telle caractéristique du personnage. Styliser les personnages tout en maintenant un certain niveau de réalisme peut rendre vos personnages plus attrayants et convient à tous les genres. Styliser et simplifier les designs de personnages peut également les rendre plus faciles à dessiner de manière répétée pour des projets tels que l'animation et la bande dessinée.

Style plat

L'illustration plate se caractérise par des formes géométriques simples et un ombrage en bloc. Les designs plats ont généralement des silhouettes distinctives et des couleurs vives. Les character designs plats sont souvent utilisés dans les illustrations pour enfants et les illustrations éditoriales en raison de leur apparence accessible.

Style anime

Ce style est basé sur l'animation et le manga japonais, caractérisé par des traits exagérés tels que de grands yeux et une bouche et un nez relativement petits. Le rapport entre la tête et le corps est généralement d'environ 5 ou 6 têtes, comparé à 7 ou 8 têtes dans des proportions réalistes. Alors que les designs d'anime sont grandement influencés par la réalité, ils peuvent comporter des éléments fantastiques tels que des cheveux et des yeux de couleur artificielle ou une mode inhabituelle.

Style Chibi

Le style Chibi est dérivé du style de dessin anime, mais avec des proportions extrêmement déformées pour un aspect mignon. Les personnages Chibi mesurent entre deux et quatre têtes de haut, avec des yeux occupant la majeure partie du visage. Ce style est marqué par des expressions faciales extrêmes similaires aux émoticônes et convient aux illustrations mignonnes ou humoristiques et aux bandes dessinées. Consultez ici comment dessiner des personnages Chibi.

Style pixel art

Le style pixel art est créé à l’échelle du pixel en utilisant une grille ou des carrés pour placer chaque couleur. Originaire des débuts de l'art numérique dans les années 1970, cette technique a été créée pour répondre aux limitations techniques des jeux vidéo dans le passé. Aujourd'hui, le pixel art évoquent une sensation rétro. Vous pouvez utiliser un outil de grille ou un pinceau d'un pixel pour dessiner du pixel art.

Voici quelques conseils pour développer votre style artistique de personnage et créer des personnages uniques et mémorables.

Des silhouettes mémorables

Pour rendre vos personnages instantanément reconnaissables, surtout dans une distribution avec plusieurs personnages, concentrez-vous sur une silhouette claire et reconnaissable. Vous pouvez varier les silhouettes entre les personnages avec des éléments tels que les proportions du corps, la taille, la coiffure, le motif tissu et les accessoires. Lors de la création d'une distribution de personnages, considérez-les comme un groupe et vérifiez que les silhouettes sont cohérentes. Vous pouvez choisir d'exagérer les mêmes parties du corps pour tous les personnages, ou de styliser différentes caractéristiques de manière similaire. Vous pouvez utiliser des modèles 3D comme dans CLIP STUDIO PAINT pour enregistrer des proportions corporelles personnalisées et garantir la cohérence entre les dessins.

Pensez également à la façon dont la silhouette se connecte à l'histoire ou à la personnalité de chaque personnage. Par exemple, un personnage sportif peut avoir des proportions exagérées telles que la longueur de ses jambes.

Sélection des couleurs et des émotions

Le choix de la palette de couleurs est un facteur important pour définir votre style. Comme point de départ, vous voudrez peut-être également réfléchir aux tendances générales de l'ensemble de votre portfolio. Vous vous orientez vers une palette de couleurs spécifique ? Bien qu'il soit bon de baser votre style autour de vos couleurs préférées ou de combinaisons de couleurs, d'autres aspects tels que le niveau de saturation, la quantité de variation de couleur et les types d'harmonies de couleur peuvent également contribuer à votre style.

Créer une distribution cohérente

Pour un ensemble cohérent de personnages et un style mémorable, essayez de répéter certains indices de style ou motifs parmi votre casting. Par exemple, il peut y avoir des éléments communs dans leurs tenues. Dans l'exemple suivant, même si chaque personnage est basé sur un animal différent, les proportions générales du corps et les caractéristiques des animaux représentatifs sont reflétées de la même manière pour leur donner l'impression de faire partie du même univers.

Si vous avez une caractéristique ou un aspect que vous aimez beaucoup dessiner, vous pouvez l'appliquer à plusieurs personnages pour en faire partie de votre signature artistique.

Commencez à créer votre propre casting de personnages en utilisant des outils d'art numérique tels que CLIP STUDIO PAINT, avec des fonctionnalités pratiques comprenant des modèles 3D personnalisables, des poses préétablies, des matériaux pour ajouter des textures et des accessoires, et bien plus encore. Obtenez jusqu'à 6 mois gratuits ici.