Explorez le character art : Styles, inspiration et idées

Il existe différents styles de character art, allant du mignon style manga au réalisme détaillé. Voici une description des styles typiques de character art. Tout en vous aidant à comprendre les caractéristiques de chaque style, nous vous présenterons également les fonctionnalités de CLIP STUDIO PAINT qui sont utiles pour donner vie aux personnages.

Personnage plat

Un personnage plat est un personnage représenté avec une forme simple et géométrique et une colorisation plate. Les silhouettes et les couleurs sont utilisées pour ajouter des caractéristiques aux personnages. Ils conviennent aux contenus pour enfants, tels que les histoires simples de bien et de mal et les contes de fées, en raison des caractéristiques des personnages représentés.
L'outil [Figure] de CLIP STUDIO PAINT est recommandé pour dessiner avec précision les silhouettes des personnages. En plus des formes telles que les cercles et les rectangles, des courbes lisses peuvent également être dessinées à l'aide de l’outil secondaire [Courbe de Bézier]. Pour la colorisation des personnages, nous recommandons l'outil [Remplir], qui vous permet de remplir les couleurs d'un simple clic.

Personnage pixelisé

Ce sont des personnages représentés avec un nombre limité de pixels et de couleurs. Cette technique a été créée pour répondre aux limitations techniques des jeux vidéo dans le passé. Même aujourd'hui, elle est utilisée dans des situations où l'on souhaite obtenir une ambiance rétro. L'outil [Stylo] de CLIP STUDIO PAINT dispose d'un sous-outil [Stylo point] avec lequel on peut dessiner des lignes d'un seul pixel. Cela est utile pour dessiner des pixels.

Personnage de bande dessinée

Ces personnages sont généralement dessinés dans des bandes dessinées en couleur. Beaucoup de personnages ont un ratio tête-corps « allongée » et sont plus réalistes. Généralement, la colorisation est faite avec des dessins en ligne réalisés avec un stylo ou un outil similaire.
Les personnages plats sont dessinés avec des lignes uniformes, tandis que les personnages de bande dessinée sont dessinés avec des lignes de différentes épaisseurs grâce à des outils tels que la plume G.
Consultez ici les designs de personnages de bande dessinée réalisés avec CLIP STUDIO PAINT :

Personnage de style anime

Ce sont des personnages basés sur l'animation et le manga japonais. Ils se caractérisent par des parties exagérées comme de grands yeux.
Bien que certains soient dessinés en couleur de nos jours en raison par exemple de la popularité des webtoons, les mangas japonais sont souvent dessinés en noir et blanc. L'encre ou les trames d'écran sont utilisées pour exprimer les ombres et les dégradés sur les dessins en ligne réalisés avec un stylo.
En plus de l'outil [Stylo], CLIP STUDIO PAINT dispose également d'une large gamme de trames pour les dégradés intermédiaires. Elles peuvent être utilisées pour les motifs de vêtements, etc., afin d'exprimer les ombres.

Personnage Chibi

Ces personnages sont déformés pour avoir une taille de deux à quatre têtes. Il s'agit d'un style dérivé du dessin de style anime. Les visages sont dessinés avec des yeux ronds et les personnages ont de grands yeux, comme dans le style anime. La plupart d'entre eux sont également réalisés avec des dessins au trait réalisés avec un stylo, mais beaucoup sont utilisés dans des illustrations en couleur.
Consultez ici comment dessiner des personnages Chibi.

Le plaisir dans la conception de personnages vient de la création de personnages uniques.
Les jeux et les animations présentent de nombreux personnages dans une seule œuvre. Chaque personnage a un rôle dans l'histoire et une personnalité individuelle. Faire comprendre à l'utilisateur ces caractéristiques est important dans la conception de personnages.
Voici quelques astuces et idées pour faire en sorte que les personnages se démarquent et laissent une impression durable sur le spectateur.

Considérez le public cible

Pensez au public cible de votre œuvre. Le style de conception variera en fonction du public cible. Pour les livres d'images pour enfants et les contes de fées, les personnages doivent être simples et faciles à comprendre ; pour un contenu destiné aux adultes, les personnages doivent avoir des subtilités émotionnelles complexes, etc. Assurez-vous donc de créer un design auquel le public cible peut s'identifier et avec lequel il peut comprendre les intentions du personnage.

Recherche et inspiration

L'inspiration est importante dans la conception de personnages. Une fois que l'inspiration a pris forme, nous examinons des documents de référence et autres pour ajouter de la réalité aux détails. Même si le personnage est bien dessiné, il sera fade si des accessoires tels que des vêtements et des armes ne sont pas dessinés.

Esquisses et répétition

L'essai et l'erreur sont nécessaires pour donner forme à l'inspiration. Le processus de conception comprend des étapes telles que la réalisation de plusieurs croquis et l'ajustement des détails. Pendant la phase d'essai et d'erreur, vous voudrez peut-être intégrer des idées expérimentales. Au fur et à mesure que vous dessinez, le personnage se raffinera de plus en plus.

Des silhouettes mémorables

Pour donner à vos personnages une personnalité, rendez-les reconnaissables grâce à leurs silhouettes. Vous pouvez varier la silhouette en jouant sur des éléments tels que la taille, le poids, la différence d'âge, la forme du corps en fonction du genre, etc., le style de cheveux, les vêtements et la présence et le design des accessoires. Les créatures fantastiques peuvent se voir attribuer une personnalité définie par des cornes, des oreilles, etc.

Tenez compte de la personnalité du personnage.

Quel est son passé ? Capturez l'individualité du personnage en dessinant de nombreuses expressions faciales et gestes qui correspondent à son histoire et à sa personnalité.
Pour un sourire, les expressions et gestes varient entre un type qui semble rire à gorge déployée avec une grande bouche et un type qui sourit doucement. Il en va de même pour les gestes. Certains personnages ont des réactions marquantes, comme de grands mouvements du corps lorsqu'ils parlent, tandis que d'autres parlent calmement et avec indifférence.

Exagération et expressions faciales

Une fois que vous avez établi la personnalité et les autres caractéristiques du personnage, réfléchissez à ses expressions faciales. Exagérer les expressions faciales du personnage en agrandissant les yeux et la bouche aidera à transmettre les émotions. Cela facilitera l'implication émotionnelle des spectateurs avec le personnage.
Pour les personnages simples, exagérer les proportions de certaines parties, comme la longueur des jambes ou la taille du visage, mettra également en évidence la personnalité du personnage.

Sélection des couleurs et des émotions

Le choix de la palette de couleurs d'un personnage est un facteur important pour déterminer sa première impression. En utilisant la psychologie des couleurs, utilisez des couleurs qui correspondent à la personnalité du personnage.
Par exemple, le rouge, en tant que couleur qui exprime le soleil et le feu, évoque des images de passion dans un sens positif et de colère dans un sens négatif. Il porte également une certaine notion de danger car c'est la couleur du sang.　 Le bleu a une sensation de transparence car il peut représenter l'eau. Bien qu'il puisse évoquer des images de calme et de sérénité en raison de la fraîcheur de l'eau, il peut aussi avoir des connotations négatives telles que la tristesse en raison de sa nature froide.

Sommaire

L'inspiration est indispensable pour donner de la personnalité à un personnage. L'inspiration est ensuite adaptée à une forme facilement compréhensible par l'utilisateur cible.
Afin de donner une personnalité à un personnage, nous prenons en compte des éléments tels que la silhouette, l'apparence du personnage et la palette de couleurs. Tous ces éléments transmettent des informations correctes sur le personnage à l'utilisateur cible.
Tous les personnages d'une histoire ne sont nécessairement sympathiques. Il est également important de montrer visuellement les traits de personnages malveillants, tels que des meurtriers. Concevez vos personnages pour les montrer de l'intérieur et de l'extérieur.

Le character art et la conception des personnages nécessitent des idées originales et créatives. Cependant, il est difficile de toujours trouver des idées. Nous vous recommandons d'observer et de dessiner différentes choses quotidiennement pour générer votre prochaine inspiration ou idée.

Étudiez différentes sortes d’œuvres

Familiarisez-vous à une variété de contenus, y compris des romans, des films, des animations et des bandes dessinées. Plus vous acquérez de connaissances, plus vous aurez d’idées.
Bien que vous ne deviez pas copier d'autres œuvres telles quelles, les fan-arts, par exemple, pour un plaisir individuel, sont bons pour pratiquer différents styles de dessin. En essayant de dessiner les personnages d'autres personnes, vous découvrirez ce qui manque dans vos propres dessins et apprendrez de nouvelles techniques.

Observer les animaux

Les animaux ont des caractéristiques différentes des humains. Essayez donc d'observer comment les animaux à quatre pattes marchent, la position et la forme des oreilles des autres animaux, les mouvements lorsque les oiseaux volent, etc.
Lorsque vous dessinez par exemple des personnages fantasy, des caractéristiques animales sont souvent ajoutées aux humains, tels que des anges avec des ailes et des démons avec des cornes.
Observer les animaux est utile lorsque vous dessinez des dragons et des monstres également.

Observer les objets familiers

Le travail d’observation va au-delà des animaux. Observer les objets fabriqués par l'homme peut également être utile. Étudier les vêtements et les accessoires dans les magazines de mode peut vous aider à concevoir les vêtements des personnages. Observer la texture du tissu améliorera le réalisme des personnages.
De plus, observer et esquisser des produits industriels tels que des voitures et des appareils électroménagers peut également être utile lorsque vous dessinez des robots, par exemple.

Si vous n'êtes pas sûr du design du personnage,

Essayez de revenir à une idée simple. Rappelez-vous de la personnalité et de l'histoire du personnage, et ajoutez des caractéristiques une par une en vous basant sur votre expérience précédente.
Au fur et à mesure que vous ajoutez au dessin, le personnage deviendra plus raffiné en discriminant entre ce dont vous avez besoin et ce dont vous n'avez pas besoin.

Le character art va au-delà du simple fait de dessiner des personnages. Il doit leur donner une personnalité, une émotion et les rendre vivants.
Voici quelques techniques pour donner vie aux personnages lors des étapes du croquis, de l'ombrage, de la colorisation, et autres.

Poses

Pour donner une individualité à un personnage, pensez aux poses qui correspondent à sa personnalité et à sa situation. Par exemple, un personnage calme peut adopter une pose avec peu de mouvement, comme assis sur une chaise, tandis qu'un personnage actif peut adopter une pose dynamique. Même ces petits détails mettront en valeur la personnalité du personnage.
Il est important de dessiner des poses correctes en utilisant les mannequins 3D de CLIP STUDIO PAINT et en étudiant l'anatomie. De plus, être conscient des lignes d'action vous permettra de donner du mouvement au personnage et de rendre l'art du personnage plus attrayant.
Les lignes d'action sont des lignes qui indiquent le mouvement du personnage. Être conscient de la direction de la force appliquée dans les bras, les jambes et les autres parties du corps peut vous aider à créer des poses plus naturelles.
Cliquez ici pour des exemples de lignes d'action.

Colorisation

La colorisation est également importante pour représenter l'attrait d'un personnage. Même dans des illustrations avec la même composition, différentes couleurs changeront l'impression, comme dans l'exemple ci-dessous.

Décidez de la couleur principale de votre personnage. Choisissez des couleurs qui correspondent à la personnalité et à l'histoire du personnage. Si le personnage est dynamique, des couleurs comme le rouge ou l'orange conviendraient. Si vous souhaitez une tonalité légèrement plus subtile, vous pouvez réduire la saturation.
Ensuite, choisissez une couleur d'accentuation. Comme il s'agit d'une couleur d'accentuation, choisissez une couleur complémentaire pour faire ressortir la couleur principale. Si la couleur principale est claire, vous pouvez même utiliser du noir pour donner une impression plus nette.
Si vous avez des difficultés avec la coloration des personnages, la Calque de correction de teinte de CLIP STUDIO PAINT peut vous aider. Il vous suffit d'ajouter une couche à l'illustration d'origine pour modifier les couleurs. À vous de jouer ! Vous pouvez facilement refaire les ajustements de couleur que vous effectuez.
Consultez ici un exemple de coloration de l'art des personnages :

Ombrage

L’ombrage est une touche finale importante pour l'art des personnages. Ajoutez-les aux zones d'éclairage et d'ombre du personnage coloré de base.
Il est très important de prendre en compte la source de lumière comme référence pour ajouter de la lumière et de l'ombre. Simplement en changeant la source de lumière, l'impression change, comme le montre l'exemple ci-dessous.
Par exemple, un personnage éclairé de face donne une impression de stabilité. Et un personnage éclairé par le bas donne une impression troublante.

Consultez ici un article sur les concepts de base de l'ombrage.
CLIP STUDIO PAINT dispose d'une fonction d'assistance à l'ombrage pour ajouter automatiquement des ombres aux illustrations. Elle est utile comme référence lors de l'ajout d'ombres, car la source de lumière et la couleur de l'ombre peuvent également être modifiées.

Sommaire

Des connaissances et des techniques sont nécessaires pour donner vie aux personnages.
Avec CLIP STUDIO PAINT, il est facile d'annuler et de répéter des opérations. Vous pouvez donner forme à différentes idées sans craindre l'échec. .
De plus, vous pouvez enregistrer des fichiers différents pour chaque idée, ce qui vous permet de comparer et de revoir les meilleures idées après avoir fait des essais de peinture.
Avec CLIP STUDIO PAINT à vos côtés, vous pouvez donner forme à différentes idées et créer de meilleures œuvres !