Comment dessiner un personnage chibi

Dessiner des mini-personnages / personnages SD / personnages chibi

Un mini-personnage, appelé parfois personnage SD ou personnage chibi, fait référence à un personnage dont les proportions ont été déformées pour ne plus faire que 2 à 4 têtes de haut (2 à 4 fois la taille d’une tête).

 

Il peut être utilisé pour faire les produits dérivés d’un dessin animé ou pour créer une image plus mignonne ou drôle d’un personnage.

 

Je vais vous expliquer comment procéder pour dessiner ce genre de personnage chibi.

Ce type de personnages est beaucoup plus facile à dessiner que des personnages aux proportions classiques. De plus, en sachant les dessiner, vous pourrez facilement créer des personnages « mignons ».

 

Les points à connaître pour dessiner un personnage chibi

 

Modèle identique pour tous les mini-personnages

Pour ces personnages-là, toutes les différences, que ce soit au niveau du sexe, de la grosseur du visage ou de la taille et de la forme du corps disparaissent. Ils prennent tous à peu près la même forme.

 

En d’autres termes, une jeune fille de 6 têtes de haut ou un homme de 8 têtes de haut seront transposés de la même manière dans un corps de 2 à 3 têtes de haut.

 

Par conséquent, il suffit juste de connaître les différents éléments et types de mini-personnages pour pouvoir dessiner n’importe quel personnage.

 

Essayer de les différencier

Cela entre légèrement en contradiction avec mon propos précédent, mais bien qu’il faille commencer par un modèle identique, il est ensuite nécessaire de créer des différences pour pouvoir représenter des personnages très variés.

 

Il est indispensable de faire ressortir la personnalité d’un personnage en soulignant ses côtés propres à lui. Plus précisément, ses yeux, sa coiffure, ses vêtements, etc.

 

L’équilibre est important

De façon générale, les personnages chibi sont souvent représentés avec une taille de 2 à 4 têtes de haut, mais je vais parler principalement de ceux de 2 têtes de haut.

 

Il n’y a pas de proportion idéale, chacun peut avoir ses raisons de choisir 2 têtes de haut plutôt que 3, parce que cela correspond mieux à son style ou parce que c’est plus facile à dessiner. Choisissez celle qui vous convient et entraînez-vous à la dessiner.

 

Une fois que vous aurez compris l’équilibre nécessaire pour dessiner un personnage de 2 ou 3 têtes de haut, vous pourrez l’appliquer pour n’importe quel personnage.

 

Il existe bien sûr des différences individuelles en termes d’équilibre, pour cela veuillez vous reporter à la section sur la façon de dessiner les corps.

 

Commençons par dessiner le visage

Faire en sorte de dessiner un visage bien rond

Voilà pour ce qui est de l’introduction. Lançons-nous enfin dans le dessin de chibi en commençant par le visage.

 

Ce qui est d’abord important à garder à l’esprit, c’est « les rondeurs » et le fait que « la tête doit être une sphère ».

 

Quand on pense à « déformer », on a tendance à imaginer cela de façon plate, mais il vous suffit de voir le produit principal « Nendoroid » de la société « Good Smile Company, Inc. » qui produit et vend des figurines de personnages de dessins animés, pour vous rendre compte que la tridimensionnalité est aussi très importante.

 

Si vous comparez la tête au reste du corps, vous verrez qu’elle est beaucoup plus ronde et grosse.

En réfléchissant sérieusement, avec le poids de cette tête, il ne serait pas possible de se mettre debout !

 

Cependant, cet effet tridimensionnel permet d’augmenter considérablement le côté adorable des personnages chibi ; gardez-le donc toujours à l’esprit quand vous dessinez.

 

Comment dessiner un visage (personnage de 2 têtes de haut)

① Tracer un cercle

D’abord, dessinez les bases du contour du visage.

Comme je l’ai dit plus tôt, il suffit de dessiner un rond.

 

 

 

② Dessiner le contour du visage en suivant le cercle

Dessinez le contour du visage en suivant presque parfaitement le cercle de base.

 

La différence avec un visage de taille normale, c’est que pour le personnage SD, il ne faut pratiquement pas tracer de traits droits la partie allant des joues au menton. Comme je l’ai dit, il faut garder à l’esprit les « rondeurs ». Pour les mini-personnages, il n’y a pas beaucoup de parties anguleuses, car elles sont remplacées par des courbes douces.

 

 

 

③ Dessiner les bases du visage

Tracez les bases qui serviront au dessin des yeux et de la bouche.

 

Comme mentionné précédemment, afin de garder une impression de « sphère », il ne faut pas tracer les bases droites, mais courbées, en particulier pour les dessins de visages vu à 45 degrés. Je pense que pour vous aider, vous pouvez imaginer un globe terrestre avec ses lignes longitudinales et latitudinales. Étant donné que les yeux d’un mini-personnage recouvrent une grande partie du visage, il faut tracer le repère horizontal légèrement vers le bas.

 

 

 

④ Dessiner les yeux et la bouche

Tracez maintenant les yeux et la bouche. L’expression des émotions des mini-personnages passe principalement par les yeux. C’est pourquoi il faut les dessiner grands et faciles à comprendre.

 

Vous pouvez bien sûr dessiner des yeux rigolos sous la forme de traits. Tout est permis pour les mini-personnages.

La bouche doit être discrète et le nez peut être omis. Si vous le représentez, tracez seulement un point.

Comme toutes les parties anguleuses sont modifiées en courbe, le nez doit autant que possible être effacé.

 

 

 

⑤ Détailler les yeux

Détaillez les yeux qui n’étaient que des traits en quelque chose de plus réaliste.

 

 

⑥ Dessiner les cheveux

Dessinez maintenant les cheveux. Les cheveux des mini-personnages sont à représenter avec beaucoup de volume auquel un contour est ajouté.

Simplifiez-les en réduisant le nombre de mèches. Adoucissez également légèrement leurs pointes.

 

 

 

Le visage est maintenant fini.

Comparées à celles d’un visage normal, les lignes doivent être autant que possible simplifiées.

Il est important de laisser les caractéristiques du personnage transparaître tout en réduisant au maximum les coups de crayon.

 

 

Lorsque vous dessinez une tête de côté, pensez à bien représenter l’arrière de manière sphérique.

La position du cou est peut-être l’une des choses les plus difficiles à représenter dans un dessin vu de côté. Placez-le sous les oreilles.

 

 

 

L’œil est un élément important

Étant donné que les yeux d’un mini-personnage recouvrent une grande partie du visage, il est possible de les utiliser afin de représenter la personnalité ou les émotions d’un personnage. Est-ce qu’il a des yeux dont les extrémités remontent ou descendent ? Est-ce qu’ils sont ronds ou étirés ?

Les yeux sont le plus importants, car le simple fait qu’ils soient différents change complètement l’impression du personnage.

 

Ne vous retenez pas pour représenter des expressions de visages variées et comiques propres aux personnages chibi.

Plus leur physique devient petit, plus leur caractère et leur attitude deviennent légèrement enfantins.

 

Dessinons ensuite le corps

Ignorer la structure du squelette

Les points importants pour dessiner le corps des mini-personnages sont l’élasticité et le fait d’ignorer le squelette et les articulations.

 

Pour comprendre ce que représente l’élasticité, imaginez le corps moelleux d’une peluche. De plus, pour les mini-personnages, il est préférable de ne pas trop prendre en compte les concepts de squelette et d’articulations.

 

Bien sûr, il est toujours mieux de connaître les bases du corps humain, mais vous n’êtes pas obligé de les suivre à la lettre. De toute manière, un corps normal ne pourrait pas supporter une aussi grosse tête ! L’avantage des mini-personnages, c’est de pouvoir dessiner librement en ignorant des concepts tels que la gravité, etc.

 

Comment dessiner le corps

De façon générale, une proportion de 1 : 1 pour le tronc et les jambes donnera un corps bien équilibré.

Mais il n’y a pas de règles strictes pour le dessin des mini-personnages.

 

Si vous allongez le tronc, vous obtiendrez un personnage chibi plus mignon, un peu comme une poupée.

Au contraire, si vous allongez les jambes, même avec une proportion générale identique, vous obtiendrez une impression plus mature.

 

Adaptez donc ces longueurs selon vos préférences.

 

 

・ Le cou

Dans le cas d’un personnage d’une proportion de 2 têtes de haut, il arrive de ne pas dessiner le cou.

Ou alors, il est court et mince.

 

Étant donné que pour les mini-personnages la simplification des éléments est préférable, le cou peut être retiré.

Cependant, faites attention à maintenir un bon équilibre entre la tête et le tronc.

 

・ Les épaules

Si les épaules sont trop strictes, le mini-personnage paraîtra trop carré et il perdra de son côté mignon.

Dessinez donc des épaules tombantes tant pour les hommes que pour les femmes.

 

・ Le tronc

Dans le cas d’une proportion normale de personnages, une fille aura du volume au niveau de la poitrine et des fesses, ainsi qu’un renfoncement au niveau de la taille, mais pour les personnages chibi, tous ces éléments sont entièrement supprimés.

(Certains de ces éléments peuvent quand même être dessinés, par exemple dans le cas d’un personnage féminin qui serait caractérisé par sa forte poitrine.)

 

Dessinez le tronc avec des rondeurs charnues sur l’ensemble.

 

Le plus important pour les mini-personnages, c’est qu’ils soient mignons. Par conséquent, pour ne pas les rendre trop réalistes, dessinez-les avec des corps enfantins sans détailler les formes.

 

・ Les mains et les pieds

Pour garder ce côté enfantin, dessinez les mains et les pieds épais en éliminant tous les détails des articulations et des muscles.

 

Le bout des pieds peut être légèrement affiné, mais il arrive aussi qu’ils soit représenté sous la forme d’un cylindre au diamètre constant. À vous de voir.

 

Les doigts des mains et des pieds peuvent être dessinés ou non selon vos goûts, mais pour une proportion de 2 têtes de haut, il serait inadéquat de détailler seulement les mains. Dans ces cas-là, le mieux est de ne pas dessiner les doigts ou alors de les dessiner comme des moufles en séparant juste le pouce. Vous pouvez, par contre, les dessiner pour une proportion de 3 têtes de haut.

 

Note : En résumé, vous pouvez dessiner plus de détails lorsque la proportion est de 3 têtes de haut.

En particulier, en dessinant des courbes telles que celles de la poitrine, des hanches ou des fesses, vous pourrez obtenir un corps plus adulte comparé à un personnage de 2 têtes de haut.

 

Ajouter de la personnalité au personnage

 

 

 

Accentuer les caractéristiques du personnage

Une fois que vous aurez votre dessin de personnage chibi, essayez ensuite d’augmenter le nombre de parties qui le caractérisent.

 

Les mini-personnages, ayant un corps de base identique, sont difficiles à différencier au premier coup d’œil. Alors, de quelle façon représenter leurs différences ? Eh bien, il faut en fait exagérer les caractéristiques spécifiques d’un personnage.

 

Augmentez la taille de ses lunettes s’il en porte, allongez la taille de ses cheveux s’il a les cheveux longs, etc. Faites de même pour les vêtements ; dessinez avec importance les éléments qui les caractérisent.

 

En faisant cela, vous serez en mesure de différencier correctement plusieurs personnages.

 

Le volume des cheveux est en particulier facile à augmenter.

Vous pouvez, par exemple, augmenter la quantité de cheveux, créer des effets qui contrent la gravité, etc., et obtenir ainsi une coiffure caractéristique.

 

Alors, qu’en pensez-vous ?

Comme mentionné ci-dessus, une fois que vous aurez réussi à dessiner un mini-personnage, vous pourrez en dessiner d’autres en vous basant sur la même forme générale de corps. Il vous suffira ensuite de créer des modèles pour dessiner les différents types de visages et de corps.

 

Enfin, pour bien différencier vos personnages, vous pourrez ajouter de la personnalité en variant la coiffure, les yeux, les vêtements, etc.

De plus, vous pouvez leur donner n’importe quelle pose, car la gravité n’est pas prise en compte avec les mini-personnages.

Il est important de privilégier le côté « mignon », même si une pose n’est pas vraiment réaliste.

 

[Bonus] Comment fabriquer des produits dérivés en acrylique

 

 

Vous aimeriez participer à une activité de dōjinshi (fanzine), mais trouvez leur création difficile ou vous pensez ne pas être doués pour dessiner des bandes dessinées ? Pourquoi ne pas d’abord commencer par créer des produits dérivés ?

 

Je vais vous expliquer comment préparer des données pour la création de porte-clés en acrylique. Parmi tous les produits dérivés, ceux-ci sont relativement faciles à réaliser et en plus le résultat est très mignon lorsqu’il s’agit de chibi.

 

Chacun des trois types de données est à préparer sur un calque individuel et l’ensemble est envoyé au fabricant sous la forme d’un fichier unique.

 

・ Les données de l’illustration

・ Les données de fond

・ Les données d’instructions de découpe

 

Les données de l’illustration sont celles que vous voulez créer.

Indiquez-y le trou en haut au centre pour passer la chaîne.

Faites attention à ne pas placer l’illustration sur cette partie.

 

Les données de fond représentent la base de votre illustration.

Sans ce fond, l’illustration sur la plaque d’acrylique transparente serait difficile à voir et les couleurs sembleraient pâles.

Si vous voulez bien faire ressortir votre illustration, il est préférable de préparer les données de ce fond.

 

Il est facile à créer ; dupliquez le calque de l’illustration et remplissez-le de noir.

Étant placé sous l’illustration, il suffit qu’il ait la même forme que celle-ci. Si vous souhaitez rendre transparentes certaines parties telles que l’arrière-plan, ne les remplissez pas.

 

Les données d’instruction de découpe indiquent comment couper la plaque acrylique.

Vous pouvez les préparer en noir. Créez une forme qui englobe l’illustration.

Faites juste attention à ne pas créer une forme trop complexe, car elle ne sera peut-être pas découpable.