Erkunden von Charakterstilen: Inspiration und Ideen

In diesem Artikel lernst du gängige Kategorien von Charakter-Illustrationsstilen sowie Tipps zum Aufbau eines einheitlichen Charakterstils. Es ist besonders wichtig, einen eindeutigen Stil zu haben, wenn du mehrere Charaktere in einer gemeinsamen Umgebung wie einer Animation oder einem Comic hast, da deine Hauptcharaktere und Nebenfiguren einen Teil derselben Welt ausmachen.

Auch wenn du einzelne Charaktere zeichnest, die nicht mit anderen in einer Geschichte interagieren, wird ein solider Charakterstil deine künstlerische Identität in deinem Portfolio stärken. Wenn du digital zeichnest, kann dir eine App mit Charakterdesign-Funktionen wie CLIP STUDIO PAINT helfen, einheitlichere Ergebnisse zu erzielen.

Hier sind einige allgemeine Kategorien zu Stilen von Charakterdesign, von cartoon-artig bis realistisch.

Cartoon-Stil

Cartoon-Designs sind ausdrucksstark und nicht durch die Grenzen des Realismus eingeschränkt. Der Cartoon-Stil ist mehr als nur eine Übertreibung, denn er kann aus einem leblosen Objekt eine sympathische Figur machen oder die Proportionen ins Unermessliche steigern. Dieser Stil eignet sich sehr für Animation, witzige Geschichten und Kinder-Illustrationen.

Realistischer Stil

Realistische Entwürfe orientieren sich an den typischen Proportionen echter Menschen,

wobei Mimik und Posen im Allgemeinen durch das begrenzt werden, was im wirklichen Leben möglich ist. Jedoch können Teile des Gesichts und des Körpers leicht vereinfacht oder übertrieben dargestellt werden, wenn insgesamt ein realistischer Look beibehalten wird, zum Beispiel in Superhelden-Comics. Dieser Stil eignet sich für Charaktere in einer bodenständigen oder historischen Umgebung oder für Charakterillustrationen in Sachbüchern.

Übertriebener Stil

Ähnlich wie der realistische Stil basieren übertriebene Charakterdesigns größtenteils auf realen menschlichen Proportionen und Merkmalen, sind aber deutlich stilisiert. Zum Beispiel können die Augen größer als in der Realität sein. Die Proportionen des Charakters können zur Betonung entsprechend angepasst werden. Das Stilisieren von Charakteren, während man gleichzeitig ein gewisses Maß an Realismus beibehält, kann deine Charaktere attraktiver aussehen lassen und ist für alle Arten von Genres geeignet. Die Stilisierung und Vereinfachung von Charakterdesigns kann auch Projekte wie für Animationen und Comics vereinfachen, da Charaktere wiederholt gezeichnet werden müssen.

Flat Design

Illustrationen im Flat Design zeichnen sich durch einfache, geometrische Formen und einfache Schattierung aus. Flat Designs haben normalerweise markante Silhouetten und kräftige Farben. Diese Charakterdesigns werden oft in Kinderillustrationen und redaktionellen Illustrationen verwendet, da sie leicht zu verstehen sind.

Anime-Stil

Dieser Stil basiert auf japanischen Animationsfilmen und Mangas und zeichnet sich durch übertriebene Merkmale wie große Augen sowie eine relativ kleine Nase und einen kleinen Mund aus. Die Körpergröße beträgt normalerweise auch etwa fünf oder sechs Kopfgrößen, im Vergleich zu sieben bis acht Kopfgrößen bei realistischen Proportionen. Während Anime-Designs stark von der Realität beeinflusst werden, können sie Fantasie-Elemente wie unnatürlich gefärbtes Haar und Augen oder ungewöhnliche Mode haben.

Chibi-Stil

Der Chibi-Stil ist vom Anime-Stil abgeleitet, aber mit extrem verschobenen Proportionen für ein niedliches Aussehen. Chibi-Charaktere entsprechen zwei bis vier Kopfgrößen, wobei die Augen den größten Teil des Gesichts einnehmen. Dieser Stil zeichnet sich durch übertriebene Gesichtsausdrücke aus, ähnlich wie bei Emojis, und eignet sich für niedliche oder humorvolle Illustrationen und Comics. Mehr Informationen wie man Chibi-Charaktere zeichnet.

Pixel-Stil

Der Pixel-Stil wird durch Pixeleinheiten erstellt, wobei ein Raster oder Quadrate zur Platzierung der einzelnen Farben verwendet werden. Die Technik stammt aus den Anfängen der digitalen Kunst in den 1970er Jahren und wurde entwickelt, um den technischen Beschränkungen von Videospielen der Zeit gerecht zu werden. Heutzutage vermitteln die Pixel-Stile ein Retro-Gefühl. Du kannst ein Raster-Tool oder einen Pinsel mit einem einzelnen Pixel verwenden, um Pixelkunst zu zeichnen.

Hier sind einige Tipps für die Entwicklung deines Zeichenstils und die Erstellung einzigartiger und einprägsamer Charaktere.

Silhouetten, die Eindruck hinterlassen

Um deinen Charaktere einen sofortigen Wiedererkennungswert zu verleihen, insbesondere in einer Gruppe, konzentriere dich auf eine klare und erkennbare Silhouette. Du kannst die Silhouetten der Charaktere durch Elemente wie den Körperproportionen, der Größe, der Frisur, der Kleidung und den Accessoires variieren. Betrachte die Charaktere als Gruppe und achte darauf, dass die Silhouetten stimmig sind. Du kannst entscheiden, ob die gleichen Körperteile bei allen Charakteren übertrieben werden sollen oder bestimmte Merkmale auf ähnliche Weise stilisiert werden sollen. Mit 3D-Modellen wie in CLIP STUDIO PAINT kannst du individuelle Körperproportionen speichern und somit eine einheitliche Darstellung in den Zeichnungen sicherstellen.

Denke auch darüber nach, wie die Silhouette mit der Hintergrundgeschichte oder Persönlichkeit jedes Charakters zusammenhängt. Zum Beispiel könnten übertriebene Proportionen bei einem sportlichen Charakter die Länge seiner Beine sein.

Farbauswahl und Emotionen

Das Farbschema ist ein wichtiger Faktor, um seinen Stil zu definieren. Als Ausgangspunkt kannst du auch über allgemeine Trends in deinem gesamten Portfolio nachdenken. Ziehst du eine bestimmte Farbpalette vor? Es ist zwar gut, deinen Stil auf deine Lieblingsfarben oder Farbkombinationen zu stützen, aber auch andere Aspekte wie der Sättigungsgrad der Farben, die Menge an Farbvariationen und die Art der Farbharmonie beeinflussen deinen Stil.

Erstellen einer stimmigen Gruppe

Für eine auf einander abgestimmte Gruppe von Charakteren und einen unvergesslichen Stil versuche, bestimmte Stilmerkmale oder Motive dabei zu wiederholen. Zum Beispiel können das gemeinsame Elemente in ihren Outfits sein. Obwohl jede Figur auf einem anderen Tier basiert, werden im folgenden Beispiel die allgemeinen Körperproportionen und die Merkmale der repräsentativen Tiere auf die gleiche Weise wiedergegeben, so dass man das Gefühl hat, dass sie alle ein Teil desselben Universums sind.

Wenn es ein Merkmal oder Aspekt gibt, den du gerne zeichnest, kannst du es auf mehrere Charaktere anwenden, um es zu einem Teil deiner künstlerischen Signatur zu machen.

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