Die Mona Lisa digital neu interpretiert und inszeniert
Cristian Cermeño erklärt, wie man mit einigen faszinierenden Techniken seine eigene digitale Mona Lisa zeichnen kann. Komm und sieh es dir an!
Index
Hallo und herzlich willkommen zu diesem Tutorial, in dem du lernst, wie du deine eigene digitale Mona Lisa zeichnest. Ich werde CLIP STUDIO PAINT verwenden, also lade es ruhig herunter, wenn du die Schritte in diesem Tutorial mit genau denselben Werkzeugen wie ich durchführen möchtest.
1. Skizzieren
Der erste Schritt besteht darin, deine Idee zu skizzieren. Ich beginne mit dem Echten Bleistift, der zusammen mit dem Design Bleistift mein Lieblingsstift ist, um ein traditionelles Aussehen zu erreichen.
Unsere erste Skizze sollte erstmal grob sein. Wir brauchen sie, um unserem Charakter Gestalt zu geben.
Dies wird die Grundlage für die Illustration sein. Reduziere nun die Deckkraft, indem du den hier gezeigten Balken anpasst, und erstelle eine neue Ebene.
Füge auf der neuen Ebene, unter Verwendung der Skizze als Basis, Details hinzu.
Jetzt ist die Skizze fertig, aber bevor wir zum Ausmalen übergehen, müssen wir sie bereinigen, indem wir alle überflüssigen Linien ausradieren.
2. Basisfarben
Jetzt ist es an der Zeit, unserer Figur Farbe zu geben. Ich habe flache Pinsel wie Malen und anpassen für die eher flächigen Farben verwendet, wo hingegen ich für die Bereiche, die mehr Farbe benötigen, wie die errötenden Teile der Haut, Pinsel wie Dichter Aquarellpinsel und Deckender Aquarellpinsel verwendet habe. Ich habe auch den Radierer verwendet, um die Intensität einiger Farben abzuschwächen. Versuche, jeden Bereich auf einer anderen Ebene zu kolorieren, damit du nicht alles übermalen musst, falls du etwas korrigieren willst. Der Prozess ist dem Zeichnen mit herkömmlichen Materialien sehr ähnlich: Du beginnst mit dem Malen einer Grundschicht für die Haut und fügst dann Details wie Schatten und Wangenrot in der Nähe der Augen und Wangen hinzu.
3. Lineart
Für die Linien verwende ich ebenfalls den Dichten Aquarellpinsel, allerdings mit einer viel kleineren Pinselgröße, da wir nur bestimmte Teile mit ein paar zusätzlichen Strichen hervorheben und nur ein paar Linien verdicken müssen. Wie du unten sehen kannst, mag ich es nicht, alle meine Linien mit der gleichen Dicke zu zeichnen, also versuche ich, Abwechslung hineinzubringen, damit die Illustration natürlicher und lebendiger wirkt.
Ich empfehle dir, erst einmal nur die Hälfte deiner Zeichnung einzufärben, da es noch viele Bereiche gibt, die mit Details versehen werden müssen. Aber jetzt solltest du schon sehen können, wie das Endergebnis aussehen wird.
4. Feinschliff (Charakter)
Jetzt müssen nur noch Details in Bereichen wie den Augen und dem Haar hinzugefügt und die Schatten verfeinert werden. Für die Haare habe ich in der Mitte ihrer Dreadlocks einen Streifen für ihre Kopfhaut mit einer ähnlichen Farbe gemalt, wie ich sie für die Haut verwendet habe.
Außerdem habe ich die dunkleren Schatten mit einem violetten Ton bemalt, um ihnen einen einzigartigen Touch zu verleihen. Schatten werden in der Regel mit einem dunkleren Farbton als die Grundfarbe gemalt, aber ich empfehle dir, von Zeit zu Zeit das Schattieren mit hellen Farbtönen zu versuchen. Ich bin sicher, das Ergebnis wird dich überraschen!
5. Hintergrund und Fertigstellung
Um den Hintergrund zu malen, wende ich einen kleinen Trick an. Ich bereite mein Farbschema vor, indem ich die Farbtöne mit der Pipette direkt aus dem Referenzbild auswähle. Du kannst die Pipette vorübergehend auswählen, indem du die Alt-Taste gedrückt halten.
Gehe dann zu Filter > Weichzeichnen und wähle Gaußscher Weichzeichner. Passe dann, wie im folgenden Bild zu sehen, die Intensität des Filters an und wende ihn an, um die zuvor erstellte Farbpalette zu verwischen. Wähle schließlich die Palette aus, erweitere sie so, dass sie die gesamte Leinwand ausfüllt, und verringere die Deckkraft der Ebene leicht.
Jetzt haben wir einen schönen Farbverlauf als Basis für unseren Hintergrund, und das alles in Sekundenschnelle! Es handelt sich um eine sehr einfache Technik, die jedoch bei einigen Illustrationen nützlich sein kann.
Um dem Hintergrund Details zu verleihen, wähle ich den Schatten direkt unter dem Teil des Hintergrunds, den ich mit der Pipette male, und füge entlang dieses Schattens, beginnend von oben, Bäume und Büsche hinzu, wie hier zu sehen ist. Wenn du die benachbarten Farben mischst, wirken die Übergänge natürlicher.
Je dunkler der Farbton eines Objekts ist, desto näher scheint es zu sein. Um also die Tiefe korrekt darzustellen, sollten die unteren Teile des Hintergrunds heller sein, als die oberen. Wie du unten sehen kannst, scheinen die helleren Bäume weiter entfernt zu sein als die Büsche und der See, die dunkler gemalt sind.
Für den letzten Schliff werden wir das Dekorations Tool verwenden. Auf der Suche nach dekorativen Elementen, die sich gut in diese üppige Landschaft einfügen, bin ich auf einen Pinsel namens Rubble (Geröll) gestoßen, der sich hervorragend eignet, um einige Holzstapel hinter unserer Figur zu platzieren. Du kannst die Farbe für diese dekorativen Elemente frei wählen. Für dieses Beispiel habe ich ein Braun gewählt und es der Leinwand hinzugefügt.
Um ein wenig Abwechslung in die Sache zu bringen, habe ich einige Stämme mit einem anderen Farbton gewählt.
Aber wir können die Stämme nicht einfach so belassen, wie sie sind. Wir müssen sie hinter der Figur platzieren. Ziehe also die Ebene mit den Baumstämmen unter die Ebene, auf der sich die Figur befindet. Nachdem wir noch einige Details hinzugefügt haben, ist unsere Mona Lisa fertig!
Über den Künstler:
Cristian Cermeño
Professioneller Illustrator
YouTube: https://www.youtube.com/c/CristianCermeño
Instagram: https://www.instagram.com/zosiri/
