Erinnerungen zeichnen: Eine Künstlererfahrung über eine iPad-Illustration
Mit dem iPad und Apple Pencil bist du ortsunabhängig. Egal ob von Zuhause oder unterwegs, du kannst jederzeit an deinen Werken arbeiten. In diesem Artikel erklärt dir die in Norwegen lebende Künstlerin Fatemeh Haghnejad, wie sie eine Illustration, die von ihren Reisen inspiriert ist, nur mit ihrem iPad fertiggestellt hat.
Über mich (und wo ich arbeite)
Hallo, ich bin Fatemeh Haghnejad (BlueBirdy). Ich bin Illustratorin und Charakterdesignerin. Mit der Liebe meines Lebens, Even Mehl Amundsen, und unserem Kätzchen Pixie lebe ich und teile ich ein Studio in Oslo, Norwegen.
Mein typischer Tag beginnt damit, dass ich Wasser trinke und Yoga praktiziere. Durch Yoga fühle ich mich gesund, flexibel und bereit, für viele Stunden zu sitzen, die mich an einem typischen Arbeitstag erwarten. Zum Glück lebe ich gleich neben der Natur und es gibt auch einen schönen Park in der Nähe. Ich gehe dort oft morgens spazieren und fotografiere verschiedene Pflanzen und Bäume als Referenz.
Ich reise viel und mit dem iPad und verschiedenen digitalen Zeichen-Apps kann ich für verschiedene Auftraggeber arbeiten, wo auch immer ich möchte. Zum Beispiel habe ich zu Hause in Oslo angefangen, an dieser Illustration zu arbeiten und sie in Aarhus, Dänemark, fertiggestellt.
In diesem Tutorial werde ich zeigen, wie ich auf meinem iPad arbeite, während ich über die Vorteile des digitalen Zeichnens spreche und schrittweise aufzeige, wie ich die Illustration erstellt habe.
Hinweis: Eine umfassende Liste über Zeichen-Apps für das iPad und andere Geräte findest du hier!
https://www.clipstudio.net/zeichnen-lernen/archives/155396
Ursprung von Inspiration und Ideen
Wenn ich das Thema für Geschichten oder Illustrationen frei wählen kann, stammen sie normalerweise aus persönlichen Erfahrungen. Das kann alles Mögliche sein, beginnend von was ich lese, über welche Animationen ich mir ansehe und auch wie meine Gefühlslage ist. Manchmal möchte ich Liebe zeigen oder unabhängig, stark, frei oder magisch, verrückt und vieles mehr sein.
Für mein Beispiel hier habe ich mich für eine Dame entschieden, die ich in der U-Bahn gesehen habe, als ich für einen Workshop nach Deutschland gereist bin. Meine unmittelbare Wahrnehmung, beruhend auf ihrem Aussehen, war, dass sie etwas Großartiges vorhatte: Sie war müde, lächelte aber und sah sehr stylisch aus.
Wenn ich anfange, an einer Illustration zu arbeiten, erstelle ich zuerst eine Checkliste mit dem, was ich auf dem Bild sehen möchte. Für diese Illustration habe ich mir folgende Wörter notiert: stilvoll, Bahn, müde, neues Land, Herbst, kreativ und Asiatin.
Erste Skizzen und Miniaturbilder
Zu Beginn wähle ich einen großen Pinsel aus, um die Grundformen auszublenden und meinen Charakter zu entwerfen. Normalerweise schließe ich meine Augen und versuche, mir meinen Charakter vorzustellen, während ich um ihn herum gehe, um die Perspektive zu wählen, während ich bereits die ersten Dinge zeichne, die mir einfallen. Um mir Möglichkeiten offen zu lassen, versuche ich, mir mindestens drei Skizzen zur Auswahl zu geben.
Inspiration
Nachdem ich diese Miniaturbilder erstellt hatte, konnte ich mir ungefähr vorstellen, was ich malen möchte. Ich wollte jedoch Referenzbilder sammeln und mich mit den Eigenschaften der Motive besser vertraut machen. Dazu gehören asiatische Merkmale und stilvolle Mode. Also googelte ich ein paar Bilder von deutscher Mode, dem Inneren einer deutschen U-Bahn und asiatischen Mädchen.
Lineart
Hier kommt der Schritt, den ich am digitalen Zeichnen wirklich liebe. Wenn ich mit Linienzeichnungen beginne, muss ich nur mein Lieblingsminiarturbild vergrößern und auf einer neuen Ebene darüber zeichnen. Ich zeichne Lineart gerne in einer anderen Farbe als die Miniaturvorschau, um die neuen Linien hervorzuheben, die ich gezeichnet habe.
Ich verwende zwei Möglichkeiten, um mich dem endgültigen Design zu nähern. Manchmal bittet mich ein Auftraggeber, die Linien beizubehalten, oder das Bild gefällt mir besser, wenn ich sie drin lasse. In diesen Fällen koloriere ich die Linien, damit sie wie ein Teil des Gemäldes aussehen. In anderen Fällen entferne ich die Linienebene, indem ich die Deckkraft reduziere oder darüber male, damit das Werk malerischer aussieht. In diesen Fällen und für diese Illustration möchte ich die Linien beibehalten, also ändere ich ihre Farbe zu Schwarz und erstelle eine neue Ebene mit der Füllmethode [Abdunkeln]. Ich habe die Leinwand dunkelgrau gemacht, um die Helligkeit besser unterscheiden zu können, aber wie du auf dem Bild sehen kannst, ist die Linienzeichnung immer noch sichtbar.
Lichtquellen
Jetzt beginne ich über die Lichtquelle in dem Waggon nachzudenken und wie ich mit dem Schattieren beginnen soll. Die gesamte Decke könnte aus LED-Lichtpaneelen bestehen, um eine vollständig beleuchtete Decke zu schaffen, was bedeuten würde, dass wir mehr als eine Lichtquelle haben. Dadurch werden sehr weiche Schatten erzeugt, so dass jedes noch so kleine Detail erkennbar wird. Wenn ich digital arbeite, kann ich mit Lichtern und Schatten beliebig variieren, was es mir erlaubt, mich auf die Ausstrahlung des Bildes zu konzentrieren. Ich kann jeden Teil des Bildes, der von Lichtern beeinflusst wird, stückchenweise bestimmen. Dieses Mal habe ich mit einem hellen Grau für die Highlights begonnen und versuchte, meinen Charakter aus der Leinwand heraus zu formen.
Hinweis:
Die Deckkraft der abgedunkelten Ebene habe ich reduziert, damit ich die Linien besser sehen kann. Ein schönes Extra dabei ist gleichzeitig das, was ich an dieser Arbeitsweise liebe: Jedes Mal, wenn ich einen Grauton auswähle und damit male, wird der Farbton heller, als das von mir ausgewählte Grau. Das bedeutet, dass ich nicht jedes Mal zur Farbpalette wechseln muss, um die Helligkeit meines aktuellen Grautons zu ändern.
Während ich weiter an dieser Ebene arbeite, finde ich Fehler. Ich habe zum Beispiel gemerkt, dass mir die Augen nicht gefallen. Also habe ich eine weitere Ebene erstellt und eine andere Augenform ausprobiert, um zu sehen, ob es so besser funktioniert. Zu wissen, dass ich jederzeit zum letzten Schritt meiner Arbeit zurückkehren kann, ist sehr beruhigend.
Ich wollte zeigen, dass sie in einer U-Bahn in Deutschland ist, also habe ich das Muster aus einem Bild verwendet, das ich in Berlin geschossen habe. Mit der [Transformieren] Funktion, unter dem [Bearbeiten] Menü, passe ich das Foto an die Fensterform an und verändere die Füllmethode und Deckkraft. Für dessen Reflexion habe ich eine weitere Ebene unter der Musterebene erstellt, den Fensterbereich ausgewählt und einige dunklere Grautöne hinzugefügt.
In dieser Phase der Zeichnung, in der der Charakter vollständig von Grau umhüllt ist, ist es ganz einfach, Farben hinzuzufügen. Es geht nur darum, einen Farbton anzuwenden, der nicht grau ist. Ich habe die Ebenen dupliziert und diese kombiniert, damit ich auf einer Ebene mit allen nötigen Inhalten arbeiten kann. Über [Bearbeiten] > [Farbkorrektur] > [Farbbalance] habe ich den Grauton in Cyan geändert.
Farben
Um die Zeichnung zu kolorieren, erstelle ich eine Ebene und ändere die Füllmethode auf Farbe. Ich fülle es mit hellen, fröhlichen Farben und mit dieser Füllmethode muss ich mir über nichts außer den Farben Gedanken machen und darüber, wie sie dazu beitragen, die Persönlichkeit des Charakters zu formen.
Und damit ist die Illustration fertig!
Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, das Tutorial zu lesen und die Techniken anhand deiner eigenen Arbeit auszuprobieren! In diesem Fall verwende bitte #bluebirdy, um deine Arbeit mit mir zu teilen. Ich kann es kaum erwarten, deine Arbeit zu sehen!
