Charakterdesign mittels frecher Mode und starker Silhouette

 

Es gibt viele Blickwinkel, die wir untersuchen können, bevor wir einen Charakter entwerfen. Das Zeichnen des Designs hängt davon ab, was unser Ziel ist: Ist es für eine Animationsserie? Vielleicht für ein Videospiel? Wieweit können wir ins Detail gehen?

 

Wir könnten uns auf die Silhouette konzentrieren, um unseren Charakter für unseren Comic/Geschichte, unvergesslich zu machen, oder wir könnten einfach nur unseren Sinn für Mode demonstrieren. Vielleicht wollen wir auch alles auf einmal machen!?!

In diesem Tutorial konzentrieren wir uns jedenfalls auf die Schwerpunkte „Mode und Silhouette“.

 

Wir können die Einstellung eines Charakters einfach durch sein Design zeigen. Die Pose ist ein entscheidendes Merkmal dafür, weshalb wir das bei der Entscheidung für die Körperhaltung beachten müssen. Nehmen wir einmal an, unser Charakter hat hauptsächlich folgende Einstellungen:

 

1. Gelassen und cool

Wenn der Charakter nicht als außergewöhnlich einzigartig dargestellt werden soll, trägt ein „gelassen und cooler“ Charakter normalerweise keine regenbogenfarbenen Hosen und Hemden, vorne mit Einhörnern und hinten mit kleinen flauschigen Flügeln drauf. Solch eine Art von Charakter würde eine eher … exzentrische oder sogar übertriebene, aber skurrile, fröhliche Stimmung ausstrahlen. Definitiv nicht unser Ziel! Stattdessen bietet es sich eher an, dass er eine rote Jacke und einen dicken schwarzen Umhang trägt, ausgestattet mit einer silbernen, leichten Rüstung und zwei blutroten langen Schwertern; zur Verzierung überall Gold- und Silber-Accessoires.

 

2. Schüchtern und mädchenhaft

„Schüchtern“ ist ein bisschen schwer nur mittels des Designs zu zeigen, ohne die Pose mit einzubeziehen. Aber wenn wir wirklich zeigen wollen, dass unser Charakter ohne Mimik oder Körpersprache schüchtern ist, dann können wir überlegen, was schüchterne Menschen tun – sie „verstecken“ sich viel. Das gibt uns die Vorstellung davon „etwas verbergen zu wollen“. Vielleicht tragen schüchterne Personen sehr schwere Stoffe in mehreren Schichten?! Ein Hut kann ihr Gesicht verbergen. Vielleicht nutzen sie einen Fächer oder einen Regenschirm, um das Gesicht noch mehr zu verbergen. Oder vielleicht leben sie in einem großen Topf mit einem kleinen Riss, in dem sie von ihrem Wendigo, welches sie als Haustier halten, herumgetragen werden.

 

Auf der anderen Seite ist recht einfach etwas „mädchenhaft“ zu zeigen; Pastellfarben, Pink und Blumen:

 

 

Aber was wäre dann mädchenhaft und trotzem eher emo? Mein Vorschlag:

 

 

3. Wütend und brutal

Wenn ich „wütend und brutal“ nur durch ein Charakterdesign zeigen soll, denke ich oft über einen großen Charakter nach und wie er diese Brutalität ausführt. Er zerquetscht Schädel mit seinen bloßen Händen. Er trägt einen Hammer oder eine Kettensäge. Er hat einen großen Kiefer und scharfe Zähne.

 

Um zu zeigen, dass solche Charaktere mit bloßen Fäusten kämpfen können, ist es eine gute Idee, ihnen Muskeln zu geben und sie imposant oder groß zu machen. Ein gut trainierter Körper bedeutet, dass der Charakter stark ist und die Fähigkeiten besitzt, andere alleine mit seiner Anwesenheit einzuschüchtern, wenn er vor ihnen stünde – komplett ohne Waffen. Aus diesem Grund sind große Monster oder Bestien normalerweise Endgegner in Videospielen.

 

Das folgende Charakterbeispiel ist ein sanfter, aber wenn wütend beängstigender Baumhirte, der sich gerne um Natur und Pflanzen kümmert, sich dir aber in den Weg stellen und dich zu Brei zerstampfen würde:

 

 

Dies gilt natürlich nur dann, wenn wir die Persönlichkeit rein durch das Design zeigen wollen.

Posen und Körperhaltung sind wichtige Faktoren für das Charakterdesign.

 

Wie auch immer, es ist Zeit, sich inspirieren zu lassen! Wenn unser Charakter ein Ritter ist, recherchieren wir natürlich Krieger. Inspiration ist überall! Dafür können wir Fotos oder Werke anderer Leute anschauen. Manchmal bekomme ich eine großartige Idee, wenn ich um 3 Uhr morgens im Bett liege. (Schnapp’ dir in solch einer Situation auf jeden Fall dein Handy und schreib’ das auf, bevor du es vergisst!)

 

 

Charakterdesign: Porträt

Für dieses Tutorial verwende ich Essen als Inspiration, denn wer lässt sich nicht gern von Essen inspirieren? Unsere Inspiration für diesen Charakter ist Matcha-Schlagsahne, Waffeln und Süßigkeiten. Ein Porträt-Charakterdesign konzentriert sich auf die Merkmale für Gesicht und Haare. Okay, fangen wir an zu zeichnen!

 

Grundlegende Kopfform

 

Mit dem Wort „Schlagsahne“ im Kopf gebe ich meinem Charakter lockiges und flauschiges Haar.

 

Ich füge der Skizze weitere Einzelheiten hinzu, damit ihr Haar noch flauschiger aussieht, bis ich mit dem Grad an Details zufrieden bin.

 

Da unsere Inspiration Matcha + Schlagsahne ist, werden unsere Farben natürlich auch grün und weiß sein. Auf einer anderen Ebene zeichne ich die Aufteilung dieser Farben als „Klecks“-Form. Diese Form erinnert mich an Schokoladentropfen auf Eiscreme.

 

Dann zeichne ich die Details auf separaten Ebenen. Ich habe mich für ihre Haarspangen von Süßigkeiten inspirieren lassen. Die restlichen Themen sind also Eis und Waffel.

 

Dann gebe ich Waffel-Gebäck, Kirsche auf Sahne, Erdbeere und Schokolade (auf die Waffel).

 

Es folgen Cornflakes und drei Macarons.

 

Und zum Schluss ein paar Waffel- und Keksriegel sowie drei Eiskugeln. Puh, das ist viel! Es macht zwar Spaß, das eigene Design nach den eigenen Wünschen auszubauen, aber stelle sicher, dass du es nicht übertreibst!

 

Sobald ich mit den Haarspangen zufrieden bin, kann ich mit dem Kolorieren beginnen. Dafür gibt‘s eine neue Ebene unter den Linien. Ich benutze Matcha-Grün und Schlagsahnen-Weiß. Ich benutze Braun, um die Farbe der Waffeln auf ihrer Haut wiederzugeben.

 

Auf separaten Ebenen färbe ich die Haarspangen. Wie du siehst, wurden keine starken Farben wie gesättigte Rottöne, dunkles Blau, leuchtendes Lila oder Neongrün verwendet. Das liegt daran, dass ich mich an ein „süßes“ Bild halten möchte, also habe ich Farben ausgewählt, die die Augen nicht angreifen. Grundsätzlich nutze ich daher eher gedeckte oder Pastellfarben.

 

Um jedoch die Aufmerksamkeit auf ihr Gesicht oder ihre Augen zu lenken, ist es von Vorteil, eine kräftige Farbe zu verwenden. Schließlich zeichne ich eine Figur, kein Dessert. Selbst wenn die Augen unserer Zuschauer die leckeren Haardetails betrachten, möchten ich, dass sie zurückwandern und sich das Gesicht der Figur ansehen.

 

Dann füge ich etwas Licht und Schatten hinzu und bin fertig!

 

Charakterdesign: GANZKÖRPER

 

 

Dieses Ganzkörperdesign wird sich auf das Outfit des Charakters konzentrieren, also werden wir ein Charakterentwurf für die Vorder- und Rückansicht erstellen. Unsere Inspiration ist diesmal das Gericht „Nabe“, eine Art japanischer Eintopf! Wir können so verrückt werden, wie wir wollen, wenn wir die Silhouette zeichnen. Solange es am Ende stimmig ist, ist in der Kunstwelt nichts falsch. Im Charakterdesign ist die Silhouette wirklich das A und O, ich werde meinen Fokus aber auf den Stil und die Mode der Silhouette legen. (Dies kann das Design schwächen, aber die persönliche Ästhetik ist mir hier viel wichtiger!)

 

Inspirationen für die wichtigsten Formen:

• Reisnudeln für ihr Haar (die flachen Nudeln)
• Ein Essstäbchen als ihre Waffe.
• Eine Schüssel als ihre Jacke und ihren Kragen.

 

 

Denke schon beim Skizzieren über eine grobe Farbaufteilung nach. Mache es zu einem Teil deines Designprozesses. In meiner Fantasie ordne ich den Kleidungsstücken bereits Farben zu, während ich skizziere. Wenn du der Meinung bist, dass die Farben zu eintönig sind, kannst du Accessoires wie eine Tasche, eine Waffe, ein Spielzeug usw. hinzufügen und dann auch die Farbe dieses Teils mit einplanen. Überlege dir ebenfalls, um welche Art von Stoff es sich handeln soll, damit du entscheiden kannst, wie die Kleidungsfalten gezeichnet werden müssen. Weniger Falten bedeuten im Allgemeinen dickeres oder schwereres Gewebe. Du kannst auch die Textur oder das Material (Leder, Baumwolle usw.) planen, wenn du später rendern möchtest.

 

 

Lass’ uns für diesen Entwurf auch die Unterbekleidung der Figur in diesen Prozess einbeziehen, damit der Betrachter nicht annimmt, dass sie nur Unterwäsche oder ein einfaches weißes Hemd trägt. Da ihre Jacke detailliert und klobig ist, ist es cool, Kontrast zu schaffen. Also verpasse ich ihr etwas Schlichtes und Hautenges, was ihre Körperform zeigen würde, wenn sie ohne ihre Jacke wäre.

Die Kontraste sind:

Detailliert – Einfach

Klobig – Eng anliegend

 

 

Jetzt, da wir damit fertig sind, lass’ uns die Jacke entwerfen! Ich zeichne eine separate Skizze für den Aufdruck der Jacke. Der Aufdruck enthält Zutaten, die normalerweise in dem japanischen Eintopf zu finden sind: Frühlingszwiebeln, Karotten, Pilze, dünn geschnittenes Rindfleisch usw.

 

 

Ich habe Salatblätter und ein vereinfachtes Krabben-Stofftier für ihren Haargummi entworfen, falls du es bemerkt haben solltest. Die Auswahl von grün und rot gefärbten Produkten ist bewusst getroffen worden, da diese Farbkombination einen Großteil der Farben der Nabe-Zutaten ausmacht und daher gut funktionieren sollte. Mischfarben sind eine Möglichkeit, unsere Farben zu wählen.

 

 

 

Ein anderes Beispiel:

Wenn der Jacken-Aufdruck Kakteen aufweist, die größtenteils hellgrün sind, kann ihr Haargummi aus Blüten blühender Kakteen bestehen, die gewöhnlich weiß, purpurrot oder gelb sind. Oder ich kann drei riesige Kaktusstacheln zeichnen und sie dann weiß, purpurrot und gelb färben.

 

Aber warum habe ich mich nicht für grün entschieden, wenn die Kakteen größtenteils grün sind? Das könnte zwar funktionieren, aber: Weitgehend zartes Grün + plötzlicher Ausbruch heller Farben = Kontrast. Dies ist eine weitere Möglichkeit, Farben auszuwählen.

 

Grundfarben: Kenntnisse in der Farbtheorie werden bei der Entscheidung für unsere Farben sehr hilfreich sein. Die Wahl von Gelb und Blau ist ebenfalls zu überlegen. Wie Rot und Grün ist dies eine heiße und kalte Farbe.

 

 

Vorne und Hinten:

 

Farbkonstellation der Jacke: Die restlichen Farben der Jacke sind von Cup-Ramen-Etiketten inspiriert. Das Design ist so, dass der Aufdruck, wenn er auf einen Cup-Ramen-Behälter oder ein -Etikett geklebt werden würde, fast als solch eines durchgehen könnte.

 

 

Ich füge die Essstäbchenwaffe hinzu, ein paar Schatten und Lichter, und wir sind fertig!