Wie wird man ein professioneller Künstler?

 

Die erste Frage, die es zu beantworten gilt, ist, ob man als freischaffender Künstler oder als Angestellter arbeiten will.

 

Es gibt viele Möglichkeiten, um als Künstler seinen Lebensunterhalt zu verdienen, wobei man in einigen Branchen häufig angestellt ist und in anderen normalerweise nicht an ein Unternehmen gebunden (also freischaffend) ist. Hier sind einige Branchen.

 

 

Werbung

Wer Werbung designt, arbeitet normalerweise für eine Werbeagentur und ist für die Gestaltung von visuellen Materialien für Marketingkampagnen verantwortlich. Es ist ein ziemlich strukturierter Job, bei dem Kreativität durch vorhandene Arbeitsprozesse und Managementstrukturen geleitet wird.

 

Animation

Animationsdesigner wurden im vorigen Jahrhundert berühmt, als die Studios „Disney“ und „Hanna-Barbera“ begannen, ihre Zeichentrickserien und -filme zu erstellen. Damals zeichneten und malten sie jedes Einzelbild einer animierten Szene auf Folien, die dann auf Film aufgenommen wurden.

 

Heutzutage machen Animationssoftwares das Leben viel einfacher, aber die Arbeit ist nicht weniger aufregend. Es gibt mehr Arten der Veröffentlichung als früher, darunter Webanimationen und Videospiele, und daher auch mehr Jobmöglichkeiten. Man benötigt oft einen Abschluss in Computeranimation, Grafikdesign oder der Bildenden Kunst.

 

Comics

Comiczeichner schreiben Geschichten, traditionell für Printmedien oder online für Webcomics. Obwohl diese Branche von großen Verlagen wie „Marvel“ und „DC“ dominiert wird, gibt es viele kostenlose Internet-Hosting-Dienste für unabhängige Comiczeichner, um ihre Fangemeinde zu vergrößern und Karriere zu machen.

 

Als Beispiel für einen Zeichner kann hier Kim Jung Gi genannt werden – ein südkoreanischer Künstler (1975 in der Stadt Goyang-Si geboren), der heute eine große Fangemeinde hat. Mit 19 Jahren schrieb sich der angehende Künstler an einer Schule für bildende Künste mit Schwerpunkt Kunst und Design ein.

https://www.kimjunggius.com/pages/about-artist

 

Architektur

Wir alle wissen, was ein Architekt für seinen Lebensunterhalt macht, aber die Arbeit eines Designers für Architektur ist weniger bekannt. Sie erstellen Projektlayouts, Pläne und Zeichnungen, oft unter Verwendung von der sogenannten „CAD“-Software. In den meisten Ländern benötigt man mindestens einen Bachelor-Abschluss in Architektur, Bauingenieurwesen oder technischem Zeichnen.

 

 

Layout/Grafikdesign

Grafikdesigner arbeiten in verschiedenen Berufszweigen. Sie sind entweder bei einer Werbeagentur angestellt oder arbeiten für mehrere Kunden als freiberufliche Designer wie es der Fall bei den „Fortune 500“-Unternehmen mit großen internen Marketingabteilungen der Fall ist. Layouter gestalten in der Regel das Layout von Broschüren, Geschäftsberichten und Büchern und können auch selbstständig oder freiberuflich eingesetzt werden.

 

Bildende Kunst

Bildende Künstler arbeiten meistens als Freiberufler, um originelle Kunst zu erschaffen. Viele erfolgreiche Künstler sind Autodidakten und haben sich auf eine bestimmte Art von Kunst spezialisiert wie Bildhauerei, Malerei oder Fotografie. Früher lernten Maler viele Jahre als Auszubildende bei einem Meister. (Denke nur mal an Caravaggio oder Rubens). Mit dem Abschluss als bildender Künstler hat man nicht nur etwas über das Malen oder Zeichnen gelernt, sondern auch über Kunstgeschichte, Philosophie usw. Die Gehälter reichen von ein paar Cent bis zu ein paar Millionen Dollar pro Jahr.

 

Berücksichtige jedoch, dass man zwischen 10 und 20 Jahre benötigt, um seinen Lebensunterhalt mit dem Verkauf der eigenen Kunst in großen Galerien zu verdienen.

 

Illustration

Viele Illustratoren arbeiten ebenfalls oft freiberuflich. Sie illustrieren Bücher, Zeitschriften, Grußkarten usw. Wie bei einem bildenden Künstler ist nicht unbedingt ein Abschluss erforderlich, aber viele professionelle Illustratoren haben mindestens einen Bachelor-Abschluss in Illustration oder bildender Kunst.

 

Heikala, zum Beispiel ist eine Illustratorin mit Sitz in Finnland. Sie arbeitet hauptsächlich mit Tinte und Aquarellfarbe. Auf ihrer Website verkauft sie Produkte von Drucken und Büchern bis hin zu Bekleidung und Accessoires.

 

Videospiele/Film

Der Digital- und Filmproduktionssektor ist eine weitere Branche, in der Künstler beschäftigt sind. Da Filme zunehmend von VFX (Visual Special Effects) und dem Zusammenwachsen der Videospiel- und Filmbranche abhängen, sind Game Designer und Concept Art-Künstler sehr gefragt. Hier muss man sich entscheiden, ob man in der Vor- oder Nachbearbeitung arbeiten möchte.

 

 

Mode

Die Modebranche hat viele Arten von Jobs für Kreative und Künstler. In großen Unternehmen beginnst du in der Regel als Assistent eines Designers und im besten Fall endest du dann als Chefdesigner oder Direktor (wie Karl Lagerfeld z. B.). Andere Jobs in dieser Branche sind Modeillustratoren und Musterschneider. Einige Kunsthochschulen bieten einen Master in Mode an, so dass du irgendwann dein eigenes Modehaus führen könntest.

 

Eigene Fähigkeiten verbessern

Für bildende Künstler ist ein Atelier eine gute Möglichkeit, ungestört ihre Fähigkeiten zu verbessern. Ein Atelier erlaubt dir, dich in einer ruhigen Umgebung auf deine künstlerischen Fähigkeiten zu konzentrieren oder deine Kunst auszustellen.

 

Desweiteren, sollten aufstrebende Modedesigner und Illustratoren über ein internationales Praktikum nachdenken. Einige der führenden Unternehmen wie The Intern Group und Global Experiences bieten auf der ganzen Welt Programme für alle Phasen in einer akademischen oder beruflichen Laufbahn an. Sie bieten an, dich mit einer deinem Profil passenden Organisation zu verbinden, eine Unterkunft zu organisieren und während deines gesamten Programms rund um die Uhr Unterstützung zu leisten.

 

Zu den vorhandenen Berufsfelder zählen Modedesign, Kunst, Verlagswesen, Film und Fernsehen, bildende Kunst, Grafikdesign und mehr. Beachte jedoch, dass solch ein Praktikum teuer werden kann – du zahlst eine Gebühr, um möglicherweise kostenlos zu arbeiten, und eine Anstellung ist am Ende nicht garantiert. Aber viele Menschen sehen einen Mehrwert.

 

Praktika gibt es auch für Game Designer und Concept Art-Künstler. Studios wie Epic Games bieten beispielsweise regelmäßig Praktika an.

 

Herausforderungen bevor deine Kunst dir ein ordentliches Einkommen sichert

Die erste Herausforderung besteht darin, eine Geschäftsstrategie zu entwickeln. Die meisten Strategien basieren auf einem dreistufigen Model: 1. Ermittle zunächst einen ungesättigten Markt. 2. Entwickle ein Produkt für diesen Markt. 3. Stelle dieses Produkt zur Verfügung und sorge dafür, dass der Markt dieses Produkt will.

 

Zum Beispiel könnte eine Nische für einen Concept Art-Künstler „VR“ sein (Virtual Reality – die Nische behandelt Liz Edwards). Dieses Produkt besitzt die außerordentliche Fähigkeit, sich an gegebene Handlungsstränge anzupassen und gleichzeitig sich auf dem Markt mit deutlichem Einfluss neu zu platzieren.

 

Für eine Illustratorin wie Kate Rowland war die Nische ein leicht erkennbares Design, das auf einer TV-Show basiert. Das Produkt ist maßgeschneiderter Schmuck und wird auf einer eigenen Website und einen Etsy-Shop angeboten .

 

Aber selbst wenn du dich spezialisiert hast, bestimmen immer noch die wirtschaftliche Lage und das Gesetz von Angebot und Nachfrage, ob du schnell und einfach eine Arbeit findest oder erfolgreich wirst.

 

Der Preis steigt, wenn die Nachfrage wächst und das Angebot gleichbleibt.

 

Es ist noch viel schwieriger, wenn du ein bildender Künstler bist, obwohl es hilft, wenn du von deiner Kunstschule gefördert oder von einem wichtigen Kunstsammler „entdeckt“ wirst.

 

Der Grund dafür ist, dass freiberufliche Karrieren finanziell instabil sind. Das schließt ein – wenn überhaupt – geringes Einkommen für längere Zeit, keinen sicheren Arbeitsplatz und eine geringe Chance, jeden Monat ein bisschen Geld für die Rente beiseite zu legen usw., ein.

 

Zum Beispiel beschweren sich viele freiberufliche Grafikdesigner über Unternehmen, die Aufträge für nichts anderes vergeben, als sich einen guten Ruf zu verdienen und sich einen Namen zu machen. In der Werbebranche ist es nicht ungewöhnlich, dass man sich mit Unternehmen auf einen festen Preis für ein bestimmtes Projekt einigt, aber sie dann immer wieder nach irgendwelchen „schnellen Bearbeitungen” fragen, ohne mehr für die zusätzliche Arbeit zu bezahlen. Es ist daher eine Notwendigkeit, deine allgemeinen Geschäftsbedingungen von einem Anwalt oder einem Vertreter erstellen zu lassen.

 

Künstler, die keine finanzielle Unterstützung von reichen Eltern oder Wohltätern haben, müssen irgendeinen Job ausüben, um zu überleben. Im Zeitalter von Social Media haben Künstler jedoch eine zusätzliche Quelle, auf die sie zurückgreifen können: die breite Öffentlichkeit online.

 

Sich selbstständig machen

Websites wie Patreon bieten dir die Möglichkeit, Menschen, die du noch nie in Fleisch und Blut kennengelernt hast, zu ermutigen, dich mit einem kleinen Geldbetrag kontinuierlich zu sponsern, und deine Arbeit sozusagen zu abonnieren. Plattformen wie Etsy und Behance unterstützen den Verkauf deiner Kunst online und ermöglichen ein direktes Angebot an interessierte Käufer.

 

Es gibt auch viele online Kunstgalerien, von denen einige zuerst deine Arbeit kritisieren werden. Sie verkaufen deine Kunstwerke genauso wie es eine echte Galerie tun würde.

 

Singulart, Artpal, Displate (verkauft Kunst, die auf Metallplatten gedruckt ist), Artfinder, Azucar (nur kuratierte Kunst), Saatchi, Society6 und Kyte.li, Shairart (nur kuratierte Kunst) and ArtPlease gehören zu den wichtigsten.

 

Bewirb deine Kunst über Social Media

Damit eine Social Media-Plattform für einen Künstler funktioniert, benötigt man Personen, die bereit sind, dich bekannter zu machen, wie z. B. Familienmitglieder und Freunde, die ihr Interesse an dem, was man schafft, durch ihre Verbindungen zu anderen Personen deren Interesse wecken.

 

Auf LinkedIn® hast du mehrere Kanäle, über die du mit potenziellen Arbeitgebern und Kunden in Kontakt treten kannst.

 

 

Zuerst musst du deine Glaubwürdigkeit durch Empfehlungen aufbauen, die eine einfache Möglichkeit bieten, sich durch Dritte validieren zu lassen. Die meisten Menschen vertrauen Bewertungen und Empfehlungen, die von Fremden online verfasst wurden, genauso wie Empfehlungen aus dem persönlichen Umfeld. Dies bedeutet jedoch nicht unbedingt, dass das Sammeln von Vermerken und Empfehlungen potenzielle Kunden zur Zusammenarbeit mit dir veranlasst. Aus eigener Erfahrung würde ich sagen, dass LinkedIn® nicht sehr hilfreich ist, wenn man sich für etwas anderes als einen Angestellten interessiert.

 

Wenn es dir nichts ausmacht, dass Facebook deine persönlichen Daten und Informationen für Marketingzwecke verwendet, kann die Plattform dich auf deinem Weg zum Erfolg unterstützen. Facebook hat derzeit sogar seinen eigenen Marktplatz, so dass du sogar versuchen könntest, Kunst über diesen Kanal zu verkaufen.

 

Beachte jedoch, dass das Unternehmen hauptsächlich daran interessiert ist, seine Gewinnmargen zu steigern, und alles daran setzt, seine Ziele zu erreichen – ggf. auch mit unethischen Mitteln.

 

Wahrscheinlich findet jede Art von digitalen Künstlern und freiberuflichen Illustratoren Twitter, Instagram und andere Social Media gut, um eine Fangemeinde aufzubauen. Das Verwandeln dieser Fangemeinde in eine Einnahmequelle erfordert noch mehr „geschäftliche“ Arbeit, zum Beispiel das regelmäßige Versenden eines Newsletters mit MailChimp (ein Dienst, mit dem man die Reichweite gut verfolgen kann), die ständige Aktualisierung der Mailingliste und das Versenden von Direktnachrichten an die engagiertesten Fans auf Twitter, das regelmäßige Einladen von Fans zu Workshops usw.

 

Für Concept Art- und 3D-Künstler bietet ArtStation einen Marktplatz, eine Jobbörse und Portfolio-Funktionen.

 

Oft übersehene Möglichkeiten, seine Kunst zu vermarkten

Eine andere Plattform, die du dir anschauen solltest, ist YouTube. Wenn du ein Video erstellst, in dem du malst oder zeichnest, und gleichzeitig erklärst, wie du bestimmte Ergebnisse erzielst, kannst du Wissen und Fähigkeiten unter Beweis stellen. Man muss allerdings ein bisschen wie ein Geschichtenerzähler sein, um Erfolg zu haben.

 

 

Beispiele:

https://www.youtube.com/watch?v=HlcjTqxzWEk

https://www.youtube.com/user/ProkoTV/videos

https://www.youtube.com/channel/UCLEVrhumRsK67JkP3G4w5cQ

Andere Marketingkanäle schließen dein Social Media-Profil, dein Portfolio, deine „Arbeite mit mir“-Seite mit den wichtigsten Infos über dich und deine Emailsignatur mit ein.

 

Es lohnt sich auch, Quora zu verwenden. (Das Beantworten von vielerlei Anfragen hebt deine Fähigkeiten und Kenntnisse genauso hervor wie eine YouTube-Präsentation.)

Und vergiss nicht, dich zu vernetzen, damit du auch die Mundpropaganda genießen kannst.

 

Wie es für die meisten funktioniert

Einige bildenden Künstlern träumen vermutlich davon, so berühmt zu werden wie der zeitgenössische Maler Luc Tuymans (Tate Modern), oder für Illustratoren eher so wichtig wie Grafikdesigner Michael Bierut oder Kate Moross. Während Tuymans einer der derzeit einflussreichsten Maler ist, ist Bierut, der Hunderte von Designpreisen gewonnen hat, seit 28 Jahren Partner bei Pentagram, einer der bekanntesten Designagenturen weltweit. Kate Moross ist Art Director, Illustratorin und Grafikdesignerin, deren Arbeit Spannweiten von künstlerische Leitung über bewegte Bilder hin zu Typografie und Illustration reicht (laut ihrer Biografie). Im Jahr 2012 gründete Moross das Studio Moross, eine in vielen Bereichen tätige Designagentur mit Sitz in London, deren jüngste Arbeit -zum Zeitpunkt dieses Artikels – für die Spice Girls Spice World Tour 2019 ist.

 

Moross wurde mehrfach ausgezeichnet, ebenso wie Bierut, der sein Studium an der University of Cincinnati’s College of Design, Architecture, Art and Planning mit summa cum laude abgeschlossen hat. Die Laufbahn von Tuymans beginnt mit Kunstschulen in Belgien und den Niederlanden, einem Hochschulabschluss in Kunstgeschichte und vielem mehr.

 

Dies trifft jedoch nicht immer auf alle zu. Leute wie Bierut, Tuymans und Moross mögen als Pioniere für diejenigen gelten, die mit der Kunstschule anfangen. Aber du solltest dich keinesfalls schlecht fühlen, wenn du – viele Jahre nach dem Abschluss – immer noch Probleme hast, Rechnungen zu bezahlen! Das bedeutet nicht, dass deine Kunstwerke keinen Wert besitzen.

 

Rubens war vielleicht wohlhabend, aber er war auch nicht nur ein Maler. Zwischen 1627 und 1630 hatte er eine aktive diplomatische Karriere. Näher an unserer heutigen Zeit ist der vielleicht derzeit berühmteste Concept Art-Künstler Feng Zhu zu nennen, der in den neunziger Jahren an Computer- und PS1-Spiele zu arbeiten begann, der nun seine eigene Concept Art-Schule in Singapur leitet.