Digital zeichnen im malerischen Stil (CLIP STUDIO PAINT)

Malerische Pinselstriche und Leinwandtexturen

Illustrator Reuben Lara zeigt uns seine Pinsel, die er im Zeichenprogramm CLIP STUDIO PAINT verwendet, um einen Effekt wie Ölfarbe zu kreieren, die mit einem trockenen Pinsel aufgetragen wurde. Damit lässt sich ein malerischer Stil erzeugen, wie dieses Gemälde eines Boston Terriers, der unbedingt ein Feuerwehrhund-Dalmatiner sein möchte.

 

 

Zunächst einmal ist die richtige Einstellung wichtig, wenn man versucht, mit digitalen Tools ein traditionelles Erscheinungsbild zu nachzustellen. Viele suchen nach dem einen magischen Pinsel, der alles kann, aber so einen Pinsel gibt es weder in digitaler noch in herkömmlicher Form. In der traditionellen Ölmalerei braucht es viele verschiedene Pinsel in unterschiedlichen Größen, Malspachtel oder sogar ein Stofftuch, um einen freien, malerischen Stil zu erzeugen. Das Ziel dieses Stils ist es, nur den Eindruck von Details zu erwecken, ohne sie direkt zu malen. Für digitales Malen benötigen wir Pinsel, die mindestens zwei unterschiedliche Rändern erzeugen können: harte Ränder und weiche Ränder. Dabei erzeugt die Kombination von harten und weichen Rändern ein malerisches Gefühl und lenkt den Blick auf die gewünschten Schwerpunkte. In diesem Bild sind das Gesicht und der Farbtubenkopf der Fokus. Hier werden wir vermutlich eine hohe Konzentration an harten Rändern nutzen. Bei weniger wichtigen Bereichen wird es hingegen vermehrt weiche Ränder geben. Eine Möglichkeit, sicherzustellen, dass unser Bild sowohl harte als auch weiche Ränder aufweist, besteht darin, nur eine Handvoll Pinsel zu verwenden, die beide Arten von Rändern gut ausdrücken können. Ich habe für mich eine Auswahl an Pinseln zusammengestellt, die ich erst kürzlich verwendet habe. Drei davon habe ich gekauft, die anderen habe ich selbst erstellt. Im allgemeinen kann der perfekte digitale Pinselstrich mühelos gesteuert und sogar in das Werk mit eingearbeitet werden.

 

Für ein traditionelles Aussehen des Bildes empfehle ich auch eine „fotografische“ Leinwandstruktur zum Malen zu nutzen. Diese hier ist von www.fuzzimo.com. Hier findet man einfach hochauflösende Texturen, und Ordner mit nahtlosen Texturen.

 

 

Genutze Pinsel

 ■ Ölfarbe flacher Pinsel

 

Einer der besten Pinsel in CLIP STUDIO PAINT ist der in der Software enthaltene Pinsel für Ölfarben. Er verblended einwandfrei, ohne dass man großartige Anpassungen vornehmen muss. Ich verwende ihn gerne mit einer Deckkraft von ca. 90%. Bei 100% wird die Farbe vollständig deckend aufgetragen, bei 90% ergeben sich hingegen Farbübergänge, aus denen du zum Malen weitere Farben auswählen können. So lassen sich auch schöne Übergänge zwischen harten und weichen Rändern schaffen. Es hat auch eine tolle flache Form.

 

 

 ■Cat’s Tongue Pinsel

Der Cat’s Tongue Pinsel, den ich hier nutze, ist ein Duplikat des flachen Pinsels für Ölfarben, jedoch malt er mit leicht abgeschrägten Rändern am vorderen und hinteren Ende eines Strichs. Um diesen Effekt zu erzielen, stelle ich in den „Stifteinstellungen“ die Pinselgröße in Abhängigkeit mit dem Stiftdruck ein. Diese Einstellung befindet sich in der [Sub-Tool-Details] Palette. Ich habe auch den Minimalwert dabei auf ca. 12% reduziert und die Kurve für die Einstellung ein wenig angepasst, um den spitz zulaufenden Look mit der Farbe zu erzielen.

 

 ■Ink Tapered Raw Pinsel

 

Der nächste Pinsel stammt aus einem Set, das ich bei www.daub-brushes.com gekauft habe. Die Webseite hat eine ausgezeichnete Sammlung von Tools für CLIP STUDIO PAINT und Manga Studio. Ich empfehle da das Super Bundle. Es kann etwas überwältigend sein, sehr viele Pinsel zu haben. Daher habe ich ein paar ausgewählt, die meiner Meinung nach für diesen Look am besten geeignet sind. Ich verwende den Ink Tapered Raw und den Pigmento 10 Pinsel, die beide im Ordner „inks and pigments” zu finden sind. Desweiteren nutze ich den Bristle Broom Pinsel, welcher ein Pinsel zum Verblenden ist und unter „dry media“ zu finden ist.

 

Auch wenn der Pinselname vermuten lässt, dass er für „trockene Medien“ geeignet ist, kann man ihn auch gut für andere Arten verwenden. Auch wenn sich der Ink Tapered Raw Pinsel im Ordner „inks and pigments“ befindet, verwende ich ihn für ein Tutorial zum Thema traditionelle Medien. Schaue dir stets die Effekte eines Pinsels an und welche Vorteile diese mit sich bringen.

 

Ich verwende den Ink Tapered Raw Pinsel gerne bei 100% Deckkraft. Dieser ähnelt dem Cat’s Tongue Pinsel, hat aber am Ende diese schöne, trockene Pinselstruktur. Man kann ihn auch gut zum Mischen benutzen. Die Leute bei Daub haben diesen Pinsel mit Scans von natürlichen Medien in Kombination mit Aquarellpapier erstellt. Man kann natürlich jederzeit eigene Versionen dieser Pinsels erstellen, aber der Preis ist so gering, dass ich den Kauf empfehlen kann.

 

 ■Flat Ribbon Vertical Pinsel

 

Den Flat Ribbon Vertical Pinsel habe ich selbst erstellt. Er hat eine vertikale flache Seite und folgt nicht der Richtung der Linie. Wenn man den Pinsel über die Leinwand zieht, entsteht eine recht raue und unterbrochene Linie, die etwas wie Farbe, die mit einem Spachtel aufgetragen wurde, aussieht.

 

■Flat Ribbon Pinsel

 

Der Flat Ribbon Pinsel entspricht im Wesentlichen dem oben genannten Pinsel mit vertikaler Ausrichtung, aber die Richtung der Pinselspitze entspricht der Richtung der Linie. Dies bedeutet, dass die Textur sich wiederholt und dem Pinselstrich folgt.

 

■Flat Ribbon Horizontal Pinsel

 

Die horizontale und vertikale Version dieses Pinsels sind sich sehr ähnlich, mit der Ausnahme, dass der horizontale Pinsel recht harte Ränder erzeugt und beim Zeichnen eines Strichs von oben nach unten eine flache Textur aufweist. Für diesen Pinsel gibt es einige Einstellungen für die Pinselgröße, die ich abhängig von meiner Arbeit ein- und ausschalte.

 

■Flat Ribbon Soft Pinsel

 

Auch dieser Pinsel ist den anderen recht ähnlich, nur dass er mehrere Texturen aus der CLIP STUDIO Materialbibliothek enthält. Ich versuche immer Pinsel zu finden, die unerwartet Ränder erzeugen, mit den sich trockene Farben imitieren lassen. Wenn ich meine Maus benutze, wird erkennbar, dass CLIP STUDIO beim Klicken jedes mal andere Muster auswählt. Es werden zufällig so viele Texturen angewendet, wie geladen wurden. Der Pinsel kreiert auch interessante Formen, die sich nicht so leicht per Hand malen lassen.

 

■Flat Ribbon Soft (S) Pinsel

 

Der nächste Pinsel ist der Flat Ribbon Soft (S) Pinsel, welcher grundsätzlich der gleiche ist wie der Flat Ribbon Soft Pinsel, mit der Ausnahme, dass die Größe durch den Stiftdruck beeinflusst wird. So tritt am Ende der Linie eine leichte Verjüngung auf.

Durch Experimentieren mit Stiftdruck, Größe oder Dichte von Texturen können mit nur wenigen Pinseln viele Variationen erreicht werden, wenn man weiß wie sich diese Einstellungen unterscheiden.

Man muss auch auf keinen Fall unbedingt diesen Pinsel verwenden. Ich habe ein kostenloses Youtube-Tutorial zu den Grundlagen von CLIP STUDIO PAINT, in dem ich erkläre wie ich Pinsel aus einer Schwarz-Weiß-Form erstelle.

 

■Pigmento 10 Pinsel

 

Der Pigmento 10 ist ein interessanter Pinsel aus dem Daub-Set. Es zwingt einen Schatten in die aufgetragene Farbe. Es kann verlockend sein, direkt mit diesem Pinsel zu malen, aber beim Aufnehmen von Zwischenfarben, nehme ich oft versehentlich die schwarze Schattenfarbe auf, was es schwierig macht, die Farbe sauber zu halten. Wenn ich den Pigmento 10 Pinsel verwende, nutze ich meist eine recht geringe Deckkraft 20%. Ich nehme eine Farbe aus dem vorhandenen Pinselstrich auf, male darüber und erhalte eine Schattenfarbe, die den vorhandenen Pinselstrich verstärkt.

 

 

Brushwork-Theorie

In der Theorie suchen wir bei Pinselstrichen einen Übergang zwischen harten und weichen Rändern. Wir sollten mit dieser Denkweise im Hinterkopf unsere Pinselstriche erstellen

 

Von harten zu weichen Rändern

Es gibt verschiedene Möglichkeiten, von einer Ränderart zur anderen zu gelangen. Eine Möglichkeit besteht darin, mit harten Rändern zu beginnen und zu weichen Rändern zu wechseln.

 

 

Hier haben wir graue Untertöne bei 60% Deckkraft, Orange bei 90% Deckkraft und Schatten, die mit dem „Ölfarbe flacher Pinsel“ aufgetragen wurden. Diese Pinsel kreiert viele harte Ränder, ohne diese wie trockene Pinselstriche aussehen zu lassen. Ich kann dann zu einem Pinsel mit weichen Rändern wechseln, wie dem Ink Tapered Raw Pinsel, und die Farben aus dem Bild aufnehmen, um diese Übergänge zu erschaffen. Wenn du diesen Pinsel bei großen Größen verwendest, erhälst du viele unerwartete Ränder.

 

Von weichen zu harten Rändern

Eine weitere Möglichkeit besteht darin, mit weichen Rändern zu beginnen und zu harten Rändern zu wechseln.

 

 

Mit dem Ink Tapered Raw Pinsel können raue Pinselstriche mit weichen Rändern erstellt und anschließend mit dem flachen Ölfarbenpinsel harte Ränder kreiert werden. Ich versuche, Formkontrast mit einem Pinselstrich zu erzeugen, die sich dann auflösen.

Egal wie du beginnst, ob mit harten Rändern für Übergänge zu weichen Rändern oder umgekehrt, es gibt keinen richtigen oder falschen Weg. Ich beginne in der Regel mit vielen harträndrigen Flächen, damit ich die Form meines Motivs verstehe und dann viel Spaß daran haben kann, die weichen Ränder zu finden.

 

Übergänge verblenden

 

Eine weitere Methode, um harte Ränder in weiche Ränder umzuwandeln, besteht daran, Misch-Tools zu verwenden. CLIP STUDIO PAINT selbst kommt mit einem tollen Mischpinsel, der „Wasserfarbe verwischen“ genannt wird. Lass dich auch hier nicht vom Namen täuschen, denn wir verwenden ihn für „Ölmalerei“.

 

 

Der dritte Daub-Pinsel, den ich gerne benutze, ist der „Bristle broom“ Pinsel. Obwohl er sich im Pinsel-Ordner befand, habe ich ihn in die Überblenden Kategorie verschoben, so dass ich mit dem Tastenbefehl „J“ darauf als Mischpinsel zugreifen kann. Es macht etwa das Gleiche wie „Wasserfarbe verwischen“, nur dass er etwas kantiger ist, so dass das Ergebnis nicht ganz so glatt ist.

 

 

Den letzten Schliff erstelle ich mit dem Daub Pigmento Pinsel. Ich benutze diesen Pinsel in der Regel bei einer Deckkraft von 10% bis 20%, da ich so leicht die Ränder überarbeiten kann. Hauptsächlich dient der Pinsel mir dazu, die Gleichmäßigkeit, die bei digitalen Pinseln oft auftritt, zu vermeiden und auszubessern.

 

Feinschliff

Wie kann all dies nun in die Praxis umgesetzt werden? Bei Gumroad.com/RubenLara findest du ein Tutorial namens „Simple Dry Brush Technique“ zur Erstellung dieses Bildes „Equal-Opportunity Fire-Dog“. Ich habe dafür nur ein paar wenige Pinsel verwendet. Viel wichtiger ist jedoch, dass man die Methode und Gedankengänge versteht, die nötig sind, um einen traditionellen Look zu erzeugen. Es wird auch gezeigt, wie eine Leinwandtextur mit sich wiederholender Textur erstellt wird. Die Pinsel, die ich hier gezeigt habe, sind ebenfalls enthalten.

Die Daub Pinsel sind nicht dabei, aber können bei den fantastischen Leuten von Daub herunter geladen werden.

Ich hoffe das Tutorial war hilfreich! Denk daran, dass gute Kunst nicht vom perfekten Pinsel abhängt, sondern durch Kreativität und die enthaltene Geschichte beeinflusst wird!

Reuben Lara ist ein traditionell ausgebildeter Künstler, der hauptsächlich CLIP STUDIO PAINT und Adobe Photoshop verwendet, und kostenlose Video-Tutorials für Anfänger und Fortgeschrittene anbietet. Er gibt einen Überblick über grundlegende Tools, die sowohl bezahlbar als auch leicht zugänglich sind, und zeigt anerkannte Techniken und Methoden, die er seit über 20 Jahren in der Design- und Illustrationsbranche unter Beweis stellt. Sein Ziel ist es, Künstlern dabei zu helfen, digitales Zeichnen zu lernen, technische Hürden zu überwinden und Spaß beim Erstellen von Werken zu haben.