Digital Zeichnen Teil 4 – Hintergrund

Digital Zeichnen 4

Willkommen zu Einfach Gut Zeichnen (kurz “EGZ”)! Mit diesem und den kommenden Tutorials möchte ich anderen Zeichnern einen Einblick in meine Arbeitsweise geben und dabei hoffentlich ein paar coole Tipps und neue Sichtweisen vermitteln! Wenn ihr Vorschläge für Tutorial-Themen habt, schreibt mir einfach eine Mail an: ink-pop (at) the-wired.de. Fangen wir also an!

Hier geht es zu Teil 1!

> Digital Zeichnen Teil 1 – Erste Schritte
Hier geht es zu Teil 2!

> Digital Zeichnen Teil 2 – Tuschen
Hier geht es zu Teil 3!

> Digital Zeichnen Teil 3 – Koloration

 

 

Im vierten Teil meines Tutorials widmen wir uns dem Hintergrund und ich verrate noch ein paar coole Tricks. Los geht’s!

 

Ich möchte mein Bild noch etwas weicher gestalten, um das Thema „Liebe“ noch mehr zu betonen. Neben den harmonischen Farben und der Körpersprache gibt es da noch eine Möglichkeit: Das Einfärben der Linien.

 

Da die Outline auf einer extra Ebene liegt (siehe dazu auch Teil 2), kann ich sie ganz bequem einfärben. Ob ihr nun das Schwarz mit einer einzigen Farbe ersetzt (z.B. Braun) oder alle Bestandteile einzeln koloriert, bleibt euch überlassen. Ich habe mich für Variante Zwei entschieden und eine etwas dunklere Farbe für Gesicht, Haare und Kleidung gewählt. Besonders die Haare und der helle rosa Pullover profitieren von dieser Methode:

 

 

Damit wäre unser Liebespaar vorerst fertig. Kommen wir also zum zweiten wichtigen Bestandteil: Dem Hintergrund.

 

Um nicht allzu sehr vom Hauptmotiv abzulenken, entscheide ich mich für einen luftigen Sommerhimmel. Himmel zu zeichnen, kann zwar etwas einschüchternd sein aber eigentlich macht es sehr viel Spaß. Der Ablauf ist nämlich immer der Gleiche.

 

Ich stelle euch dazu nun meinen Assistenten vor: Fliegende Rote Katze (FRK):

 

 

Wenn ich einen Himmel zeichne, beginne ich immer ganz hinten, weit am Horizont. Seht ihr FRK auf dem ersten Bild? Sie ist noch weit, weit entfernt.

 

Bild 1: Der Horizont besteht fast immer aus einem Verlauf, tagesüber meist von dunkel (Stratosphäre) nach hell (Bodennähe). Ich entscheide mich also für zwei Farben und lege einen Verlauf über mein Blatt.

 

Bild 2: FRK ist nun etwas näher und stößt an die ersten Wolken. Mit einem großen, weichen Pinsel deute ich zerzauste Wolken an.

 

Bild 3: FRK ist an den vordersten Wolken angekommen. Diese zeichne ich mit einem etwas härteren Pinsel ein.

 

Bei diesem GIF sieht man sehr schön, wie ich mich vom hinteren (weichem) Bereich der Wolken nach vorne (weiß und definiert) vorarbeite:

 

 

Für diese Vorgehensweise ist ein Pinsel in eurem Grafikprogramm nötig, der die Umgebungsfarbe miteinbezieht. Meist heißen sie „Wasserfarbe“, „Wasser“ oder „Verblender“. Mit ihnen fahre ich immer wieder in kreisenden Bewegungen über meine Wolken, bis sie voluminös und zerzaust aussehen.

 

Überlegt auch, wo die Sonnenstrahlen als ersten auftreffen und gestaltet diese Bereiche etwas heller. Wolken sind ein bisschen wie Softeis-Türmchen, schaut zu diesem Thema auch nochmal bei Teil 3 vorbei.

 

Hier nochmal mein Fortschritt als GIF, von einfach nach detailliert:

 

 

Die Ausarbeitung erfordert etwas Geduld. Arbeitet euch von groben Formen zu definierten Wolken vor und verliert nicht den Mut!

 

 

Das Bild ist fast fertig! Als letzten Schritt verteile ich noch ein bisschen Deko um unser Liebespaar. Eine gute Idee ist es auch immer, seinen Namen auf dem Bild zu platzieren. So könnt ihr besser als Urheber identifiziert werden, wenn eure Illustration in den Weiten des Internets herumflattert.

 

 

Damit ist mein Cover fertig! Ich hoffe, diese vier ausführlichen Tutorials konnten euch meine Arbeitsweise etwas näher bringen. Ich habe etwa eine Woche an diesem Bild gesessen.

 

Bis zum nächsten Mal, wenn es wieder heißt „Einfach Gut Zeichnen“!