Modellierung von Formen, Farbwerte und Pinsel

Mein Zeichenprozess: Farbwerte ausarbeiten und Modellierung

 

Werfen wir zuerst einen Blick auf diese CLIP STUDIO-Datei von dem Bild, das ich gezeichnet habe. Ich habe es in vier Ebenen gespeichert, damit ihr einen Eindruck von meiner Vorgehensweise bekommt, die aus vier Phasen besteht.

 

 

In Phase 1 male ich immer die erste Farbschicht mit den Basisfarben.  Ich mache das unterhalb der Linien, damit ich mich nicht darauf konzentrieren muss, innerhalb der Linien zu bleiben, und frei und recht chaotisch vorgehen kann. Zusammen mit den Anfangsfarben füge ich auch schon meine grobe Vorstellung von Licht und Schatten hinzu. Die dunkelsten Schatten male ich noch nicht, aber man bekommt trotzdem ein Gefühl dafür, wie das Ausarbeiten und Modellieren bei diesem Bild vonstatten geht.

In Phase 2 füge ich alles, was ich in der ersten Phase gemacht habe, zu einer Basisebene zusammen und füge dann auf dieser Ebene weitere Farben hinzu. Ich gebe dem Bild hier etwas mehr Definition, aber es beruht immer alles noch auf den Grundfarben, die ich in Phase 1 nur großflächig aufgetragen habe.

Phase 3 hat nun schon ein bisschen mehr Farben. Ich verwende hier eine Korrekturebene und limitiere den Farbraum; eine Technik, die die Farbpalette, die von der Leinwand aufgenommen werden kann beim Malen einschränkt. Zu diesem Thema werde ich später noch ein eigenes Tutorial machen. Indem ich meine Farbpalette in dieser Phase einschränke, stelle ich sicher, dass ich es mit der Sättigung nicht übertreibe. In Phase 3 erhöhe ich außerdem auch den Farbton und die Sättigung und intensiviere die Farben bis zu einem Punkt, der mir gefällt. Selbst in diesem Zustand sehr geringer Sättigung können Sie sehen, dass die Farben harmonieren und ausgewogen sind. Wenn ich mein Farbspektrum frühzeitig einschränke, bekomme ich später meist ein schöneres Ergebnis.

In Phase 4 passe ich zwar auch die Farben etwas an, aber hauptsächlich füge ich dem Bild weitere kleine Details hinzu.  Das ist das, worauf ich mich hier am meisten konzentriere. Wenn man sein Bild als große Flächen mit großen Pinselstrichen betrachtet, erweckt das Hinzufügen der kleinen Details erst den Eindruck eines detaillierten Gemäldes.  Solche kleinen Details, wie zum Beispiel unten an den Fingern, gehen super schnell, wenn man eine solide, gut modellierte Form als Grundlage hat.

Als Nächstes möchte ich auf die Farbton-/Sättigungsebene eingehen. Ich erstelle für dieses Bild oben eine Farbton-/Sättigungsebene mit dem Namen „value“, unter der ich malen werde.

 

 

Es gibt einen bestimmten Punkt beim Zeichnen, an dem sichergestellt werden muss, dass die Werte passen, damit man später die Farben besser abschätzen kann. An diesem Punkt konzentriere ich mich nur auf den Farbton-/Sättigungswert. Ich achte darauf, dass ich mit der Pipette nur die Farben von der Ebene darunter aufnehme, und gehe dann zum Farbschieberegler, um die Helligkeit höher oder niedriger zu stellen. Im Grunde setze ich also meine ganze lokale Farbpalette auf der Leinwand zurück. Ich möchte betonen, dass ich währenddessen nicht darüber nachdenke, wie ich diese Höhen und Tiefen in der nächsten Phase miteinander verblenden werde. Ich denke nur daran, wo ich diese Höhen und Tiefen platziere, als würde ich etwas aus Ton modellieren und die Hebungen und Senkungen formen. Indem man während des Illustrationsprozesses immer nur an eine Sache denkt, lässt sich die Entscheidungsfindung in einzelne Teilentscheidungen zerlegen, wie z. B. Farbton-/Sättigungswert, Farben und Modellierung. Wenn ich mich nur auf den Farbton-/Sättigungswert konzentriere, kann ich die Hebungen und Senkungen modellieren und sehen, wie diese Formen zusammenpassen, anstatt direkt die Farben aufzunehmen und davon ausgehen zu müssen, dass meine ersten Modellierungsversuche fehlerfrei sind.