平面設計原則與工具介紹

平面設計是由視覺原理和要素組成的一種語言，用視覺來傳達訊息。使用像CLIP STUDIO PAINT一類的數位藝術工具就能夠進行創作，但理解平面設計的原則也相當重要。
閱讀這篇文章能學習設計的基本知識，包括形狀、文字、以及其他元素的配置，以便最有效地傳達訊息。

設計要素

設計的基本要素是線條、顏色、形狀、材質、明度、空間和形式。

線條

線是連接兩個點的要素。線條可以為直線或曲線，也能有不同的粗細、長度、角度和顏色等各種變化。在設計中，線條是種能夠靈活且簡單地引導視線的元素，也可以透過暗示性的方式來呈現。
CLIP STUDIO PAINT能使用向量圖層和圖形工具來繪製清晰的線條，並以控制點進行後續編輯。

顏色

顏色具有三個要素：色相（Hue）、明度（Luminosity）、彩度（Saturation）。色彩對圖像的氛圍有著很大的影響，因此了解色彩心理學和色彩理論，能有助於製作效果顯著的設計。
使用中間色面板和漸層對應等工具，可以架構出和諧的配色。

形狀

形狀是帶有明示或暗示邊緣的2D平面。形狀會由幾何或有機的平滑線條和直線構成。曲線的設計能給人柔和的印象，而充滿直線和尖角的風格則會呈現出較堅固的氛圍。另外，還需要考慮形狀與形狀之間產生的負形狀（負空間）。
在CLIP STUDIO PAINT中，能使用圖形工具建立具有任意邊數的幾何形狀。

材質

材質指的是表面的質感。材質可以為物理（觸覺）的，也能屬於視覺效果。舉例來說，觸感的材質可以是用於印刷設計的紙張素材等。而視覺上的材質，則能以顏色和明度來表現。
CLIP STUDIO PAINT提供了在設計中添加材質用的圖像素材。

明度

明度是指物體的亮、暗程度。這也與圖像中使用的要素──色相有關。要素間的明度對比會營造出清晰的分離，而明度平滑變化的漸層則能帶來連貫感。
明度有時也會影響物體的遠近感。

空間

空間這個要素包含了被物體填滿的正空間、未被填滿的負空間以及背景。在設計中，可以利用負空間使人將注意力集中至正空間。

立體

立體指的是具有體積的3D物體。這個要素主要適用於物理設計和藝術作品，但理解透過2D圖像表現3D形狀的原則也很重要。利用陰影和亮部可以讓人感受到重量和物理體積。例如使用浮雕加工或陰影的設計。

認識構成設計的基本元素後，接下來要說明有效配置它們的原則。主要的設計原則包括強調、平衡、對比、反復、比例、節奏、留白。

強調

進行設計時必須建立視覺資訊的層次，並強調最重要的部分。著手設計前，請先考慮想傳達的資訊以及和優先順序。利用明度、對比、顏色等設計技法，可以實現所需的層次。例如，在強調角色的廣告中，透過突顯該角色，可以吸引目標用戶的關注。

平衡

平衡指的是設計要素在架構中的配置方式。請留意避免讓特定的區域負擔過重的重量。即使是非對稱設計，也可以在配置上取得平衡。對稱設計能自然地保持平衡，但有時可能會顯得靜態且乏味。平衡不僅僅涉及元素的比例，還關乎於顏色和材質。

對比

對比是區分設計內不同要素的元素，有著將視線引導至最重要部分的作用。對比度高的部分能自然地吸引目光。為了創造充滿魅力的組合，請確保背景與前景元素在視覺上有所不同，同時也要考量色彩理論。
對比度會影響可讀性和可及性。例如，在白色背景上使用淺色文字會很難閱讀。

反復

針對相關的要素，使顏色和字體保持一致，可以營造出統一感和安定感。重複能用來簡化設計，並在不同元素之間建立關係。在網站、傳單、名片等多個設計作品中使用反覆的手法，還能夠強化品牌識別。

比例

比例是指多個要素之間的縮放比例關係，這個概念與強調及平衡也有關聯。為了改善比例，可以將其他要素和背景的空白都縮小，並放大想要突顯的部分。在斟酌設計的比例時，以區塊為單位進行考量，而非單一元素或整體頁面，會有所幫助。

節奏

節奏是關於如何配置結構以引導視線的要素。在設計中創造出有效的節奏和動態，能使觀眾自然地接收資訊。利用強調、反復和比例等原則，可以引導觀眾的視線。

留白的應用

留白是指設計內沒有包含元素的區域，也稱為負空間。
留白在設計中扮演著重要的角色，藉由區隔元素來整理設計。如果要素過於密集，會使每個要素都無法突出。在要素間留下餘白，能夠突顯它們來改善設計。

理解平面設計的要素和原則之後，就可以將它們套用到專案中。請參考這系列的初學者平面設計專案和教學，在製作作品集的同時，學習必要的技能吧！

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