概念藝術 工具＆筆刷

概念藝術是在電玩、電影、動畫等開發設計中必備的一環，製作的方法可以是傳統手繪，也可以是電繪。
當然也能在紙上使用鉛筆進行描繪。近年來在電玩或電影中，也有許多使用3D等縝密技術的作品，因此概念藝術也必須呈現出更真實的品質。若想清楚表達概念藝術中描繪元素的材質和強弱，使用電繪方式來進行製作會更快速且有效率。

比方說，如果要為一個自然物體進行素描，可以選擇帶著素描簿和鉛筆出門，之後以素描的成品作為基礎，利用數位藝術方式描線。但是現在有許多數位繪圖軟體都支援平板電腦和智慧型手機，只需要帶著一台平板裝置就可以完成從草圖到完稿的所有步驟。

這裡將以CLIP STUDIO PAINT為首，介紹一些最適合製作概念藝術的數位繪圖工具。
如果擔心自己製作概念藝術的技巧有所不足，下面的工具能夠協助創作者們克服不擅長的部分。在開始製作之前，讓我們先了解一下便利的工具吧。

CLIP STUDIO PAINT中的最佳概念藝術筆刷是什麼？

接下來將介紹適用於概念藝術的理想筆刷，適合從小道具到背景等，需要描繪多樣主題的概念藝術。
CLIP STUDIO PAINT預先安裝了水彩、油畫、膠片動畫等各種風格的上色用筆刷，只需要啟動軟體，就可以配合各種主題馬上嘗試多種工具。
筆刷不需要進行複雜的設定，就可以表現出傳統手繪風格，相當實用。

概念藝術家使用什麼筆刷？

活躍在世界各地的概念藝術家都使用哪些筆刷？接下來將依據藝術家的真實感想，解說CLIP STUDIO PAINT筆刷功能的魅力所在。並以初學者能夠輕鬆理解的方式來介紹該如何使用筆刷。

如何下載和安裝筆刷？

除了預先安裝的筆刷外，還可以於CLIP STUDIO ASSETS下載追加的素材和筆刷。在CLIP STUDIO ASSETS上，有來自全球的CLIP STUDIO PAINT用戶上傳超過40,000項的客製化筆刷，只要拖拽就可以輕鬆工具追加到輔助工具面板中。介紹下載筆刷有多麼輕鬆簡單。

概念藝術設計的基本工具

介紹概念藝術設計所需的工具。以下將解說構圖所需、對素描有用的工具以及最適合繪製概念藝術的筆刷。借助CLIP STUDIO PAINT的方便功能，就能在短時間內完成高品質的設計。

概念藝術的資訊量相當龐大。製作時，從無到有全部都透過自己的雙手來完成並不是一件壞事，但這會花費大量的時間，製作概念藝術，需要在與藝術總監和創意團隊的反覆溝通中完成。掌握節奏和反應，對於擬定方向性來說不可或缺。
請務必嘗試運用數位藝術，讓製作概念藝術作品更加順利流暢。

在概念藝術之中，需要進行如角色、小道具、背景等多樣主題的描繪。當然，基本的設計和表現各種質感的能力是必須的，但CLIP STUDIO PAINT會在幾乎所有的過程中協助藝術家進行作業。

CLIP STUDIO PAINT的筆刷受到眾多藝術家的愛用。請務必瀏覽藝術家的訪問。

CLIP STUDIO PAINT備有豐富多樣的預設筆刷。有許多筆刷可以呈現出逼真的暈染、混色和粗糙的質感，能再現傳統風格紋理也是一個很大的優點。

能表現纖細淡白質感的水彩筆刷

預先安裝7種筆刷，可以呈現如在畫紙上描繪般的淺淡質感。筆刷重疊的部分會呈現出較濃的色澤，幾乎還原了傳統手繪的筆觸。
適合為自然物體上色，是最適合用來表現廣範圍遠近感主題的筆刷。
推薦使用於想為焦點以外的部分加入深度時。
水彩筆刷中大多都有名為「水彩邊界」的滑桿。此功能可以在描繪部分或邊界的內緣中，設定出如以水彩描繪般的淡色邊緣。調高「水彩邊界」的數值，能自訂出邊緣明顯的筆刷。

能自然混色的油彩筆刷

預先安裝了適合厚塗、能實現自然混色的筆刷。筆刷中有名為「顏料量」、「顏料濃度」、「色延伸」等滑桿，可以簡單進行底色的混合程度、散佈範圍等設定。 另外還預先安裝了多種紙張材質。能結合筆刷與紙張材質來表現主題的材質感。

能呈現傳統氛圍的墨筆筆刷

[墨]筆刷，能夠呈現出斑駁、暈染等傳統描繪的氛圍。能透過變更「掃拂」滑桿的數值，呈現自然的斑駁感。此外，[暈染墨筆]筆刷非常適合用來著色，它會呈現在和紙上以富含水分的墨水進行繪製的滲色質感。

能呈現綠色植物和水的筆刷

還預先安裝了[裝飾]筆刷，只要描繪一道筆劃就能呈現葉片、水面、地面等。是可以輕鬆實現真實風景描寫的筆刷。
對於從無到有的描繪來說相當實用，也推薦用於照片合成的加工。在添加光線的時候使用[裝飾]筆刷，可以讓成品更加寫實。

隨心所欲自訂設定

豐富多樣的自訂筆刷設定特別受到藝術家的讚賞。只需要勾選如「起筆收筆」、「顏料量」、「色延伸」等項目，或是調整滑桿數值就能夠調整描繪手感，讓人筆合為一體。
還能複製筆刷，使用一種筆刷為基礎，嘗試各種描繪風格。

如果使用支援筆壓檢測的繪圖版與感應筆，還能夠描繪出帶有細膩強弱變化的筆劃。對於重視細節的素描等製作，筆壓檢測能夠派上用場。

雖說每種筆刷在預先安裝的狀態下都很容易使用，但還是可以配合每位藝術家的筆壓或習慣來調整設定。只需輕輕一按，即可輕鬆調整起筆收筆的長度、修正的強度、散佈的間隔等設定。一開始可以先以預先安裝時的狀態使用，習慣了之後再配合自己的喜好自訂設定。

另外你也可以將筆刷分組管理。將描繪風景用的筆刷、描繪人物用的筆刷等，依據各種用途來分組管理，可以讓作業更有效率。

可以讀取Photoshop筆刷（abr格式）

CLIP STUDIO PAINT還能寫出Adobe的Photoshop格式檔案。另外，在CLIP STUDIO PAINT上，除了一般的CLIP STUDIO PAINT筆刷組外，還能使用Adobe的Photoshop筆刷檔案。
將保存有Photoshop筆刷的abr檔案，拖放至CLIP STUDIO PAINT的筆刷面板，即可將筆刷讀取至CLIP STUDIO PAINT中。
世界上有許多網站提供免費的Photoshop筆刷，供用戶下載使用。除了一般的CLIP STUDIO PAINT筆刷外，還能夠使用Photoshop的客製化筆刷，能夠無限選擇自己喜歡的筆刷。
Photoshop筆刷的讀取方法請瀏覽此處。

疊合筆刷

疊合筆刷可以在1個筆刷中，設定2種不同的筆刷形狀。與一般筆刷相同，可以設定複數的筆刷前端圖像，還能在維持前端圖像RGB值的狀態下進行合成。配合設定的[混合模式]，即使是相同的組合也能呈現出不同的筆劃效果。可以自由調整2種筆刷的混合平衡，享受高度自由的客製化設定。
比起從無到有的製作，即便是不熟悉筆刷製作的用戶，也能輕鬆快樂地使用原創筆刷。

CLIP STUDIO PAINT中收錄了豐富的預設筆刷。筆觸纖細的水彩、帶有厚重感的油彩、膠片動畫風的上色等，支援適合各種作畫風格的上色方法。從草圖・底稿到線稿、上色、完稿為止，能從中為每個階段選擇所需的筆刷。

筆刷工具中有著多種設定項目，像是線條的強弱、適切的傳統手繪感、帶有素材感的筆刷等，能再現想像中的線條。也可以根據需要進行自訂設定，例如「想要盡可能畫出傳統鉛筆般的線條」、「想以均勻的方式上色」等。
還能根據筆壓，製作出能變換不透明度的筆刷等，打造出讓自己滿意的自訂筆刷。

龐大的素材社群「CLIP STUDIO ASSETS」

CLIP STUDIO PAINT專屬，來自全球用戶自訂的超過40000種筆刷，全都公開於情報網站CLIP STUDIO ASSETS。選擇並追加喜歡的筆刷，讓作品的可能性更加寬廣。

可以通過簡單的拖放操作將筆刷添加到輔助工具面板中。能一邊描繪，一邊進行下載與安裝。CLIP STUDIO ASSETS備有能依照標籤搜尋的功能，像是「水彩 筆刷」或是「線稿 筆刷」等，根據用途進行搜尋，就能探索更多樣化的筆刷選擇。素材中有免費以及付費的類型，由上架的創作者決定。可以按人氣排序，也推薦用於想要追求流行的表現時。

只要是CLIP STUDIO PAINT用戶，任何人都可以上架素材。在CLIP STUDIO中，可以根據各種活動獲得並儲存名為CLIPPY的點數，透過公開免費素材或成為月費會員能夠賺取點數。儲存的CLIPPY可以用來交換獎品。
只要有了CLIP STUDIO PAINT，就能使用多彩的筆刷工具，呈現從人造物到有機物等多樣化的世界觀，它可以說是最適合概念藝術家的軟體。

過往，電玩和電影中的概念藝術大多以紙筆和畫具製作而成。即便到了現在，仍有許多藝術家堅持選用這種創作形式，但在現今社會中以數位藝術輸出的成品逐漸增加，繪製概念藝術時運用數位藝術也成為主流。

以傳統手繪方式製作概念藝術時的必備工具

• 鉛筆
• 墨水
• 沾水筆
• 彩色墨水
• 水彩或壓克力顏料

在製作概念藝術時，常使用和繪製一般插畫相同的道具。於素描階段時，以鉛筆在紙上描繪，並使用符合作品世界觀的工具著色。對於很熟悉製作流程的藝術家來說，這樣的作畫方式有著可以快速描畫出理想線條的優點，但是當需要製作有微小差異的不同版本時，就會出現必須從無到有重新描畫的缺點。
有些藝術家會配合作品，使用像是羊皮紙等特殊的紙質進行創作。

使用數位繪圖創作概念藝術時的必備工具

有全部都使用數位繪圖的藝術家，當然也有僅以傳統手繪方式繪製草稿，再以數位方式進行描線作業的創作者。雖然沒有規定一定要使用哪種軟體，但為了更順暢地和創意團隊進行交流討論，若使用可以寫出Adobe Photoshop格式檔案（*.psd）的軟體會更加方便。

另外，一般人可能會覺得數位藝術需要透過電腦來進行描繪。當然，使用高規格的電腦和能進行高度自訂的顯示器會有所幫助，但並非一定得使用電腦不可。也有許多能在平板電腦、智慧型手機上使用的軟體。即使外出尋找參考資料，也可以持續使用平板電腦或智慧手機進行製作。但智慧型手機的螢幕很小，如果想畫出細緻逼真的場景，可能會覺得難以進行描繪。這時就需要選擇適合自己風格大小的平板或智慧型手機。

CLIP STUDIO PAINT同時支援電腦・平板電腦・智慧型手機等裝置。如果你使用了以下的CLIP STUDIO PAINT功能，面對進行概念藝術創作等各種狀況時，一定可以實際感受到它的方便之處。

3D素材、透視尺規

可以在畫布上排列3D素材，並調整佈局配置。比起自己描畫，能更輕鬆地確認和討論構圖方案。除此之外還可以使用[透視尺規]作為參考，準確地描繪出帶有遠近感的速寫。
描繪建築物・風景等概念藝術時相當便利的工具。

豐富的筆刷

CLIP STUDIO PAINT中預先安裝了可以用於草圖、底稿、線稿、上色等各種過程的多彩筆刷。
也可以使用CLIP STUDIO ASSETS，額外下載自訂的筆工具，拓展表現的可能性。

漸層對應

在完成的插圖上，以圖層模式疊加各種漸層對應，能更簡單地營造出氛圍。即使使用預設設定也可以進行各種色調補償，在短時間內追加時段和世界觀的設定。

插畫風濾鏡

通過讀取實際照片並使用[插畫風濾鏡]，可以模糊顏色並減少資訊量。添加發光效果、陰影和燈光，可以比從零開始繪製更有效地製作背景。概念藝術不是最終成品，它存在目的是讓創意團隊易於理解作品的概念，因此以這種方式縮短工作時間是非常有用的。

CLIP STUDIO PAINT配備了可高效建立高品質作品的功能。這是一款能輕鬆使用於角色和背景繪製的軟體。

構圖

藝術中的構圖是什麼？

首先，最重要的是「對比度」。
通過有意識地在整個畫布中製造差異來引導視角，例如明暗、大小、直線和曲線、冷色和暖色。此外，留意「強調」的技巧，將觀看者的視線集中到重點上也很重要。為作品的中心加上衝擊力，可以直接地呈現資訊。

其他典型的構圖原則還包括「圖樣」和「反復」技巧。這指的是重複使用相同顏色、線條、形狀、風格，將其圖樣化的構圖。用於壁紙、布料、背景上相當有效。

與之相反的效果稱為「動態」和「節奏」。透過排列，可以使視線從一個元素移動到另一個元素，製作出觀看時的時間軸。「節奏」可以讓觀者透過直線快速移動視點，或者通過重複特定的形狀將視線引導到一個能讓眼睛休息的位置。

使用這些原則，可以設計出構圖更易於傳達的藝術作品。

為什麼構圖很重要？

構圖的影響力非常大。為什麼構圖很重要？透過構圖的例子來一起思考吧。

對稱

可以提供非常穩定的效果。如果想要繪製如肖像畫的作品、製作像是LOGO等一般的設計，在中間配置主體會是很棒的做法。

偏離中心的主體

如果主體稍微偏離中心，構圖就會不對稱。觀者的視線將被引導到主體上，出現觀看視覺元素的順序。

圖樣對稱

透過重複配置要素，可以產生對稱的圖樣。能夠形成幾何構圖，例如蔓藤花紋和格子圖案。

三分法

通過在構圖中繪製2條水平線和2條垂直線，將畫面分成9等份。將重要的元素安排在分割線的直線上或交點處，形成引人注目的構圖。

這樣一來無論主體放在哪裡，都能傳達整體以及對觀者的意義。如果在未經思考的狀態下無意識地擺放主體，也可能會傳達出意想不到的效果。

留意構圖這件事，在所有藝術和設計中都很重要。

改變構圖可以引導觀看者的視覺體驗本身。考慮一下希望讓觀眾有何感受，然後決定將焦點放置在何處。 是要均勻地展示所有元素、集中在一定範圍內，還是要按順序呈現……？
藝術構圖的關鍵是確定元素的優先順序和重要性，並以易於理解的方式進行配置。

概念藝術的佈局

建立佈局的最佳工具是？

如上所述，在建築物和環境的概念藝術中，配置與繪圖一樣重要，但在實際製作中應該使用什麼工具呢？在這裡將介紹CLIP STUDIO PAINT中的方便工具。

3D素材

透過組合CLIP STUDIO PAINT中預先安裝的3D素材，以及CLIP STUDIO ASSETS公開的3D素材，可以在進行描畫作業前先確認、討論佈局配置。

• 移動相機位置並添加任意角度
• 根據素材，可以僅移動部分零件並調整角度
• 變更縮放比例
• 自由確定光源位置
• 「圖層LT轉換」功能，將輪廓線與網點輸出為二值化影像

使用這些不同的功能，可以像用畫筆繪描繪底稿般移動3D素材並進行配置。此外，3D素描人偶還能自由調整姿勢。
以3D素材作為基礎進行繪製，可以大幅短縮作業時間。

透視尺規

通過顯示1點透視、2點透視、3點透視的輔助線，可以繪製具有遠近感的場景。作業途中還能旋轉視平線、追加消失點，在製作時即使想要確認複數佈局也不需要回溯作業過程，能快速進行描畫。

使用這些功能，就能順利地調整構圖，不必因為描繪難度太大而停筆。若想與創意團隊分享多種模式的佈局，這也可以實現高效率的製作。

素描

概念藝術製作中的草稿是什麼？

草圖是建立概念藝術時必不可少的過程。與其從一開始就以成品為目標，不如以草圖和草稿與藝術總監溝通，並在過程中找到折衷方案，這樣成品就不容易產生落差。
與其從一開始就在高解析度的畫布上繪製線條圖，不如在小的畫布上探索黑白輪廓並大致平衡陰影。

繪製草圖的最佳工具？

素描可以用紙和鉛筆完成，但使用數位繪圖能在這個過程中省下許多時間。

在一開始的步驟中，特別是需要繪製多張草圖時，這個差異會更明顯。而在與藝術總監溝通並決定了方向後，很多情況下我們會煩惱細微的差異，不知道應該採用哪種設計。
數位繪圖最大的魅力在於容易繪製細節差異，以及可以通過歷史記錄功能回顧製作過程。

使用CLIP STUDIO PAINT，除了[歷史記錄]面板，還可以使用[縮時攝影]來記錄整個繪圖過程。讓設計過程可視化，可以輕鬆地回到先前的狀態，嘗試不同的創作方法。