概念藝術初學者指南

概念藝術是指在動畫、電影、視覺特效（VFX）、電子遊戲等項目中使用的視覺設計。它本身並不是完成品，但可以展示明確且統一的藝術方向以支撐整體故事，因此也是支援製作團隊重要的前期製作過程之一。

概念藝術家和設計師們利用像CLIP STUDIO PAINT這樣的數位繪圖工具，進行小道具設計、角色概念和環境設計等多種視覺表現。概念藝術有時也用於製作3D模組和人物動畫，並為電影場景和服裝設計提供基礎。

概念藝術主要的類型如下：

• 環境概念藝術： 將故事的舞台和世界觀視覺化。如同奇幻或科幻作品一般，有時也包含了現實中不存在的設定。包括依據故事整體的設定進行視覺上的世界建構，以及故事中登場的重要室內空間設計。
• 角色／服裝概念藝術： 除了角色的外觀之外，還包括服裝和髮型設計。在動畫專案中，還會製作描繪表情變化的表情卡。
• 小道具設計： 將故事中不可或缺的裝飾品、家具、武器等小道具視覺化。
• 建築概念藝術： 建築物、遺跡、考古學場所，或幻想城堡等，專門設計符合世界觀的建築物。這些也被視為環境概念藝術的一部分。
• 科技／交通工具設計： 設計汽車、摩托車和其他重要的機械和設備。

概念藝術是不斷嘗試錯誤的過程，會依照創意總監和團隊的意見，進行多次修改和調整。特別是在初期階段，由於講求效率，為了能將構想簡潔明確地以視覺化表現出來，因此最重要就是製作精巧而好懂的縮圖。以下為大家介紹製作概念藝術的主要步驟。

1. 理解概念

藝術總監或創意總監會說明當次概念藝術的需求和目標。可能包括角色的個性、世界觀的設定以及專案的詳細規格等。

2. 收集參考資料

概念藝術家會收集能成為靈感和輔助的參考資料。依據情況不同，有時候創意團隊可能會提供Mood Board（情緒板）或風格指南。材質、自然、建築物的照片和圖像可以當作概念藝術的上色與氛圍的參考，有助於增加真實感。

3. 製作縮圖

最初的縮圖非常簡單，能夠快速地將要旨以不同方法視覺化。縮圖通常是以簡單的線條、黑白的速寫草稿或剪影的形式創作。不固守於一個想法，而是盡量多方思考物件和人物的外觀與呈現方式。

在每個製作階段，縮圖都會與藝術總監和團隊成員共享，並接受反饋，讓藝術指導更完善，最終反映出來。

4. 高解析度的描繪

從縮圖中選出最佳構想，並依此進一步完成詳細概念。細節會受到專案的實際需求和氛圍影響。這個階段會具體化場所、物件和人物在設定中的功能。在進行360度渲染之前，有時候會在空白處針對現階段縮圖中看不見的部分追加註解。

5. 完稿作業

整體的概念設計和形狀確定後，會選擇最終設計並建立詳細的概念藝術。藝術作品中可能包含追加各種版本配色方案的修改階段。

最終的藝術作品中，會使用3D模組、透視尺規、材質素材等工具，製作出真實而準確的概念插圖。因此像CLIP STUDIO PAINT這樣的數位工具就非常適合這種渲染過程。

完成的概念藝術作品會和藝術總監與團隊成員共享。必要時進行修改，並在完成後用作下一個流程（佈景設計、服裝製作、動畫等）的基礎使用。

成為概念藝術家並沒有明確的路徑。進入美術學校就讀或自學都是有效的，每個方法都有其利點和課題。但無論選擇哪一種方式，重要的是都需要練習繪畫技巧，學習藝術基礎，並掌握像CLIP STUDIO PAINT這樣的數位繪畫工具。

另外，推薦您建立一個可在線上閱覽的作品集，以展示自身的繪畫能力和創意表達能力。如為初學者，建議將作品集聚焦在概念藝術的特定領域，如道具設計、場景設計、角色設計等，效果會更好。

數位繪圖工具在概念藝術中被廣泛使用。原因是因為可提高工作效率，同時靈活應對修改需求。例如，CLIP STUDIO PAINT具有高階的筆刷引擎，提供許多方便的工具，如透視尺規、用於物件和角色的3D模組、圖層合成等，以支援概念藝術創作。試試CLIP STUDIO PAINT的免費試用版，將概念藝術的製作提升到更高層級吧！