概念藝術軟體＆應用程式

前言

製作電玩遊戲、電影、動畫等作品時，用於架構作品世界觀的概念藝術非常重要。
過去，概念藝術通常以手繪方式繪製，但現在多半會選擇活用概念藝術軟體和應用程式。概念藝術軟體和應用程式，指的通常是數位繪圖軟體或繪畫工具等應用程式。
為什麼概念藝術家和概念藝術設計師，在製作概念藝術作品的時候會選用數位繪圖軟體呢？

修正非常簡單

概念藝術家和概念藝術設計師必須聽取製作團隊成員的各種意見，並將它們反映到設計中。因此，概念藝術家和概念藝術設計師在敲定設計前，必須繪製大量的插圖。而流程的最後通常會詳細確立細節，只修正一部分設計的委託會增加。
如果把作品繪製在紙張上，就必須從頭開始重新描繪圖像，但如果使用數位繪圖軟體，只要刪除原圖的一部分就能夠進行修正。在描繪多種顏色類型或者區分繪製光源時，也能利用同一個檔案來製作多個不同版本。
這可以縮短概念藝術家和概念藝術設計師的作業時間，能輕鬆嘗試各式各樣的設計這點也讓數位繪圖軟體廣受支持。

讓團隊成員之間的溝通更輕鬆

如果把插圖繪製在紙張上，就必須和團隊成員進行會議並互相交流意見。想向許多人分發圖像時還必須進行複印的作業，如果想在線上進行溝通，則會多出一個掃描插圖進行數位化的步驟。接收別人描繪在插圖上的指示時，也必須取得標記有指示的紙張。
但如果利用數位繪圖軟體，只要寫出畫好的插圖，就能夠傳送給所有團隊成員。如果有來自成員的指示，也能直接描繪在檔案內，讓溝通更加順暢。可以在網路會議中輕鬆共有插圖，即使參加實體會議，也只要用投影機顯示檔案，就能讓所有人確認作品。

製作作品的時間和地點不受限制

除了在自宅利用Windows和Mac，連接Wacom製的繪圖板描繪插圖之外，如果使用iPad和Galaxy等平板電腦，還能在外出時繪製作品。
而且數位繪圖軟體所需的作業空間較小。只要有平板電腦裝置和感應筆，或者電腦和繪圖板就可以製作插畫。

能輕鬆管理大量作品

如果是描畫在紙張上的插圖，每次修正時都需要在紙上重新繪製。保存大量的插圖很占空間。此外，插圖是什麼時候重畫的、哪一張插圖才是新的等，管理作品的版本也費時費力。如果弄濕或撕破，修復起來更是非常困難。若利用數位方式製作作品，依照更新日期分別排序檔案非常簡單，保存在電腦裡也不會佔用位置。只要使用雲端服務等外部伺服器進行備份，即使電腦故障也無需擔心。在數位繪圖軟體中也有提供雲端備份服務的產品，如Photoshop和CLIP STUDIO PAINT等。

重點在於描繪時的舒適度

數位繪圖軟體有著許多便利的功能，但最重要的，還是能像利用紙筆般輕鬆描繪概念藝術作品這點。最初或許會有些不習慣，但和使用初次接觸的畫材相同，在運用的過程中自然會逐漸習慣它的手感。數位繪圖軟體的布局能像是布置工作用的書桌般進行自訂，或依據筆壓、筆觸來調整感應筆，配合自己的風格進行各種變更。

從適合數位插圖初學者使用的簡單程式到高性能產品，數位繪圖軟體有著各式各樣的類型。概念藝術家們會選擇高性能的程式來使用。
接下來，除了數位繪圖軟體的必要功能，還會解說概念藝術家必備的技術。

概念藝術軟體是什麼？

概念藝術軟體指的是用於概念藝術製作現場的數位繪圖軟體。能利用電腦和平板電腦等裝置來繪製圖像的各種應用程式，都稱作數位繪圖軟體。但是，並不是所有數位繪圖軟體都能夠應用在概念藝術的製作現場。適合繪製概念藝術作品的高性能數位繪圖軟體，被稱為業界規格的概念藝術應用程式。
選擇數位繪圖軟體時，描繪起來的筆觸固然重要，但也必須考慮到能應用在概念藝術作品中的功能。這邊將介紹製作概念藝術時能派上用場的便利功能。

支援高解析度的描繪

概念藝術作品需要在製作團隊成員之間進行確認。考慮到必須在大尺寸螢幕等多種環境中的瀏覽，所以建議選擇支援高解析度作品製作的產品。免費軟體中也有不支援高解析度的類型。

複雜選擇範圍的建立和變形功能

接景指的是組合複數照片、圖像來製作概念藝術作品的技法。如果想在作品中應用接景技巧，產品不只需要能配合物件形狀來建立複雜選擇範圍、進行裁切的作業，還得具備讓剪貼的照片融入圖像的編輯功能，也會用上能讓各個物件彼此融合的濾鏡模糊效果、可以營造整體統一感的色調補償和混合加工。
組合寫實影像來繪製背景的接景也會活用這些功能。

製作線稿和顏色不同的草稿

在以概念藝術作品構築世界觀時，需要繪製多種不同顏色或物件配置的草稿。使用漸層對應等色調補償功能，可以在描繪後進行顏色的調整。如果使用支援向量圖層描繪的軟體，可以記錄線條的資訊，輕鬆進行修正。除了線條的顏色和類型，也能進行物件的變形。即使進行放大或縮小，仍然不會影響線條的品質。

活用3D模組

如果利用能夠讀取3D物件的數位繪圖軟體，就可以將3D模組作為底稿進行活用，推敲各式各樣的構圖。

活用豊富的筆刷進行呈現

筆刷的描繪筆觸非常重要。只要使用CLIP STUDIO PAINT，就能從超過40000種的用戶投稿素材中挑選喜歡的來利用，找到最適合自己的筆刷。

製作概念藝術作品需要哪些東西？

在製作概念藝術作品時，概念藝術家和概念藝術設計師需要繪畫的基礎能力。就算有許多靈感，如果缺少用於表達的技術，就沒有辦法進行呈現，也無法對團隊成員的提案提供回饋和建議。
製作作品時，必須和團隊成員共享同一個世界觀，所以必須擁有向團隊成員們呈現世界觀的繪畫技巧。
在架構世界觀時，配色非常重要，對於概念藝術家來說，色彩學是必要的技術。

專業領域所需的技能

根據描繪對象的不同，需要的能力也會有所差異。
如果負責確立角色概念，必須擁有繪製角色姿勢和發想構圖的能力。為了提升說服力，人體解剖學的知識非常重要。
此外，若想繪製建築物，了解它們的架構才能畫出更有真實感的背景。在繪製配件時也一樣，理解物體的構造有助於製作更棒的作品。

數位繪圖的技能

為了活用自身擁有的繪畫能力，熟練使用畫材的技術也必不可少。這邊指的畫材正是數位繪圖軟體。
只要利用數位繪圖軟體，就能發揮活用照片的接景等技巧。但必須擁有運用數位繪圖軟體的技術，才能將照片的寫實感昇華至自己的作品中。
活用3D模組來琢磨構圖等，只要能駕馭數位繪圖軟體的便利功能，就可以拓展呈現的手法，數位繪圖是在進行高品質概念藝術設計時不可或缺的技能。

概念藝術中重要的事物

概念藝術並不是最終成品，但它是最後要呈現在用戶或觀賞者眼前產品的基礎，這正是概念藝術的核心。概念藝術作品將透過數位繪圖軟體，向專業的創作者進行共享。每個藝術家都會使用數位繪圖軟體，刷新設計和視覺呈現，最後把成品展現在用戶和觀賞者眼前。
參考概念藝術製作的廣告，是讓客戶想接觸某款電玩遊戲、想欣賞某部電影的原動力。當然，在玩遊戲或看電影時的視覺表現也是以概念藝術為基礎製作的。概念藝術家必須向團隊成員呈現作品的世界觀，這件事非常重要，但同時也必須留意讓最終的用戶享受作品這點。

該如何選擇合適製作概念藝術的軟體／應用程式？

適合製作概念藝術作品的數位繪圖軟體，是能讓創意成形，輕鬆建立複雜構圖的程式。除此之外，還必須具備像是利用紙筆進行描繪般的輕鬆感。

能有效率地製作困難的構圖

為了在有限的時間內製作概念藝術作品，必須活用數位繪圖軟體來進行作品的製作。舉例來說，利用照片可以讓概念藝術顯得更加真實。在繪製複雜的構圖時，數位繪圖軟體能夠派上用場。設定消失點以畫出符合透視的線條，利用3D模組來決定大略的視角等，這些在手繪時有些繁瑣的工作，數位繪圖軟體都能夠給予幫助。

能配合自己的筆壓調整筆劃

只要使用支援筆壓的Wacom繪圖板或iPad及Apple pencil，就能夠以數位繪圖軟體的筆刷來呈現筆劃的筆壓強弱。區分使用筆壓的變化，還能進行顏色的濃淡等表現。
此外，配合自己的筆壓來設定數位繪圖軟體，能讓繪製的筆觸更接近自然的描繪手感。CLIP STUDIO PAINT中還搭載了相關功能，只要以平時描繪的筆壓進行描繪，就能調整筆壓的檢測。

可自由配置的工作區

數位繪圖軟體對於概念藝術家來說，是和工作用的書桌相同的存在。配置各式各樣的道具，讓它們更容易取用這點非常重要。如果利用高性能的數位繪圖軟體，可以選擇類型豐富的筆刷，也能自由設定工作區。介面的自訂不只對提升作業效率有所貢獻，進行自訂這件事本身也充滿樂趣。和鉛筆或毛筆等畫材相同，數位繪圖軟體也會越用越習慣。試著收集喜歡的道具，享受其中的樂趣吧。

能輕鬆共享作品

概念藝術的目的是用來和團隊成員共享作品世界觀。運用數位繪圖軟體，可以寫出png格式和jpeg格式的圖像，以電子郵件、通訊軟體、網頁瀏覽器等輕鬆進行共享。
如果想區分圖層來進行加筆等，以眾多數位繪圖軟體都支援的adobe photoshop格式（*.psd）進行寫出，會非常方便。
即使不購買 adobe photoshop，使用CLIP STUDIO PAINT等數位繪圖軟體，也能開啟psd格式的檔案進行編輯。