找到自己漫畫風格的方法

漫畫、網絡漫畫的藝術家要想成功，需要找出獨特的風格。 充分利用CLIP STUDIO PAINT等漫畫創作工具，能有助於實際的創作運用。此外，透過明確且一致的風格，讓讀者能立即辨識出作者，並將其與創作的漫畫品質和故事情節連結。以下是一些最常見的漫畫藝術類型，可以將其視為自己在透過 CLIP STUDIO PAINT製作美式漫畫、日系漫畫、網路漫畫時的基礎。

日系漫畫

日系漫畫是一種以黑白視覺為特色的日本原創漫畫類型。而其中有許多不同分支的類型，漫畫藝術家傾向於重視分格的流暢性和誇張的特徵，而非傾向現實主義。日系漫畫中角色表達情感的方式比西方漫畫更抽象，並且經常使用誇張的方式來傳達情感。日系漫畫適合各種類型的故事，通常在日本以單週或雙周連載的方式出版，為了保持生產速度，通常為黑白漫畫。

西洋的漫畫風格

西洋的漫畫，特別是超級英雄漫畫，以漫威和DC等大型漫畫工作室為首推廣，帶有動感十足的動作場景，一般而言其特色為逼真的角色比例和鮮豔的顏色。這種風格的漫畫通常使用鮮豔的顏色，並在設計中運用較多的原色。這種類型的漫畫，通常會由多位藝術家分在不同的製作階段分工製作。通常情況下，會由一個人負責鉛筆的草稿，一個人負責線稿，再另一個人負責著色，還有另一個人負責手寫字體。

黑暗漫畫

黑暗漫畫是懸疑和犯罪漫畫的一個分支，靈感來自於「黑暗電影」。黑白分明的犯罪劇風格為其起源，以強烈的光影對比聚焦重點，帶有戲劇性的故事為其特徵。黑暗電影的獨特魅力在於使用負空間和剪影，營造出故事的黑暗神秘氛圍。現代的圖像小說中，黑暗漫畫以更為沉穩的色彩配色、高對比度的佈局，或使用重點色彩的黑白配色為特點。其視覺特性更適合於更暗、成熟的色調故事。

卡通風格漫畫

卡通風格漫畫，一般來說特徵為極端簡化的角色設計，以及較平面的顏色運用。卡通風格的漫畫，背景細節較少，適合用少量分格來傳達喜劇的笑點。對這種這種類型的漫畫而言，重要的是笑話和故事，而非描繪風格。然而，這種漫畫因為具有一致性的風格，因此識別性很高。在卡通風格漫畫中，分格通常都很簡單，常採用4格佈局。

水彩／插畫風格

水彩畫的柔軟藝術風格在漫畫和網絡漫畫中並不常見，但在某些情況下也是適合的。在這個風格中，著重於傳達角色的細部表情，和色彩所要呈現的氛圍。分格邊框的配置會更加流動，有時候會與其他分格重疊，甚至完全沒有分格邊框。這種樣式在浪漫、奇幻和神秘類型的漫畫中非常受歡迎，其中角色的情感對故事來說十分重要。

條漫

除了縱向滾動的形式外，這個類型還具有其他獨特的藝術特徵。最適合手機格式閱覽的條漫，一般為彩稿形式。包含具有柔和浪漫的色彩運用，或是配合故事呈現的豐富動態與使用大膽的色彩等，各種的用色特徵。網絡漫畫通常以高頻度的更新進行連載，因此背景和設計的細節往往較為簡單。但是在重要的場景中，角色可能會描繪得較為仔細。通常會運用漸層或圖樣來進行場景的轉換。

在決定漫畫的風格時，重要的是要找到與故事的調性或類型相符的藝術風格。漫畫的風格沒有固定的規則，但應考慮符合讀者期望的慣例。例如，浪漫故事很少以超現實主義或黑暗粗糙的風格來描繪。以下是需要考慮的幾個要素。

角色設計與比例

角色設計是漫畫藝術家作品中最容易被識別的要素之一。在設計角色時，請考慮要強調哪些部分，以讓讀者理解他們是什麼樣的人物。例如，在浪漫或喜劇中，為了強調臉部表情和情感，可能會出現具有誇張臉部特徵的角色。另一方面，在動作漫畫中有時會強調獨特且理想化的體型。角色是在整體故事中是最常被描繪的，所以請謹慎思考其處理方式。由此了解角色設計的重點。

色彩面板

統一的用色（色彩面板）能夠為整體漫畫帶來一致性的感受。在所有場景中，雖然不需要限制彩色面板，但請考慮故事的氛圍和適合的顏色。在CLIP STUDIO PAINT等應用程式中，可以於漫畫製作的最終階段添加調整顏色的圖層來建立一致性。

真實感

真實感是一種需要花費很多時間來製作的風格，因此需要仔細考慮是否有使用的必要。從超級英雄漫畫的詳細且更加真實的比例，到其餘漫畫格式，這種元素具有完全的自由。卡通風格的設計具有豐富的表現力，並且繪製速度快，而逼真的設計則使讀者更容易理解角色。另外，請考慮將背景、周圍和角色的風格保持一致。

分格的複雜度與配置頻率

這主要取決於漫畫的類型和故事內容，但也要考慮想要使用的分格和畫面構圖的種類。一個場景中的分格數量通常與故事的進行速度相關。當有很多動態感的分格時，會產生較快的節奏效果，但若只有少數的大分格會呈現拉長一個瞬間的效果。可以在網路上搜尋分鏡範本，或直接在CLIP STUDIO PAINT等的繪圖應用程式上進行下載。

線稿與上色

色彩不單僅是顏色的運用，上色的風格樣式也會對漫畫的氛圍和獨特性產生重大影響。漫畫製作有許多不同的上色手法，從平面顏色、卡通渲染、詳細繪製細部、墨水的描畫到水彩等各種類型。請嘗試結合繪畫風格的效果與故事的類型。

另一個需要考慮的因素是預計更新的排程。許多漫畫和條漫藝術家為了獲得忠實的讀者，會頻繁且固定的公開新的連載。如果計劃每週或每月公開新的進度，請確認選擇的藝術風格是否能維持下去。例如，傳統的西方超級英雄風格特徵為詳盡的描寫，但如果只有一個人進行製作，可能比較難以維持每週進行更新。

在確定要以過度詳細風格進行創作時，先試算一下製作一話需要花上多少時間。如果希望按照期望的頻度更新，可以重新考慮想運用風格的核心要素，或者在連載開始之前先積稿預留緩衝時間，以便重新審視出版的排程。另外，降低更新頻率也是選項之一。

除此之外，還可以利用CLIP STUDIO PAINT中可重複使用的素材、漫畫分鏡模板和背景用的3D模型等數位漫畫工具。但是如果過度使用現成的漫畫素材，也有可能會有損個人營造出來的風格。像是服裝、窗戶、植物等固定會使用的元素，可以先自己製作圖像素材，這樣既可提高效率還能維持個人的風格。

在開始繪製漫畫前的計畫階段，決定漫畫整體且需持續的藝術走向可能會感到非常困難。而連載時，繪畫風格也會跟著新學到的技術漸漸進化。然而，為打造能長期持續的工作流程，在開始實際製作前，所有靈感都需要慎重考慮，並且嘗試。

可以多參考現有的漫畫、插圖、繪畫和動畫等，其他類型的藝術作品，讓自己受到啟發。從其他作品中獲得靈感時，請花些時間是思考哪些部分的風格吸引了自己。找出自己喜歡的要素後，不要直接將其完全複製，而是試著把它融入自身的漫畫藝術中。

如果自己平常只繪製插畫，是第一次嘗試連載作品，請試著思考自己的藝術風格其魅力與引人注目的特點為何。把它運用在漫畫繪製中，可能會採用稍微簡化的方法，但通過使用喜歡的色彩調性和角色繪製方式等，並融入一般的元素，可以使自己的漫畫更容易被識別，並確立自身的風格。

嘗試以幾種不同的方式來描繪角色，並確認哪種方式最自然且能長期維持。必要時，為了減少工作量請考慮簡略化重要的要素，特別像是角色的衣著。此外，為了找到與角色設計相符合的背景，不要忘記進行背景的描繪練習。

可以結合古典風格的各種元素在，創造出完全獨特的風格。例如，可以將卡通風格的角色與更複雜的分格和動態的動作場景結合，以黑白作為設計的基底並加入重點色彩來打造漫畫風格。

在數位藝術應用程式中，通過數位製作可以嘗試各種漫畫風格。使用適合自己的製作應用程式，可以輕鬆地進行漫畫製作。許多初學者之所以特別喜歡CLIP STUDIO PAINT，是因為它提供了一個符合直覺操作的工具，涵蓋了製作漫畫所需的所有元素，包括多頁管理和3D素材，使得實現漫畫的想法變得簡單。無論是設計角色還是嘗試佈局，CLIP STUDIO PAINT都提供所需的靈活性和支援。另外，可以最長6個月免費體驗，讓你有充足的時間來了解它能如何應用在自己的創意工作流程。