美式漫畫、日系漫畫、條漫中有效敘事與設計的訣竅

為了使美式漫畫、日系漫畫和條漫更好閱讀且符合潮流，有很多小細節需要注意。本文中包含了來自專家的建議，讓初學者在創作漫畫時能避免犯下常犯的典型錯誤。透過這些建議，任何人都能有自信地開始創作，並清晰地表達故事。
使用CLIP STUDIO PAINT等數位漫畫應用程式，學習打造出吸引讀者作品的技巧。包括如何有效運用分格說故事、利用背景加強故事張力，以及有關排版的建議。

分格的架構和空間分配

為能有效傳達故事，需要考慮分格的構成和空間分配。不論是翻頁形式的漫畫或是縱向滾動的條漫，都需要流暢的分格，每個頁面及情節都肩負了吸引讀者進入下一個展開的重要任務。
在製作故事版時，請思考以下幾點。

• 頁面和情節的開始和結束應該設定在哪裡？
• 當想完整傳達一段故事時，開始到結束的期間需要哪些情節進展？
• 故事情節的順序該如何安排？在故事的進展中，需要分成多少個部分描寫？
• 讀者是如何從一個分格閱讀到下一個分格？
• 最後的分格該如何連接到下一頁或下一個情節？

有效的分格設計

為了讓讀者理解故事的流程，不該僅依賴角色的描寫，還要設計背景和構圖。

請確保漫畫是以自然的動線引導讀者從左至右，並往向下閱讀。
在此示範中，請注意觀察左頁最後一格角色的方向，它自然地引導讀者進入下一頁。一般來說，橫書的語言是以從左到右的移動來表示前進，西方觀眾會覺得人物從左到右移動更自然。

完成的頁面如下所示。

為分格加入變化

分格有許多種不同的類型，是傳達故事的有效工具。乍看似乎為標準的格式，但透過不同的使用方式和組合，可以為故事帶來戲劇性。
例如，透過多個分格來呈現一個動作，可以延長時間的流動、展示細節，並描繪出一般情況下無法看到的動作過程。此外，透過使用特寫等進行方式，可以為故事帶來激動、亢奮和緊張感。

廣角鏡頭

使用更寬闊的分格來表達場景的連結性。

角色臉部特寫

使用特寫的分格，表達角色在重要時刻的情感。

物件的特寫

在對話的場景中，重要的物件特寫有助於為故事增添多樣性和連結性。

重疊的分格

透過疊加分格，或讓元素超出分格，可以創造出有趣的畫面切換效果。但需要留意，如果使用過多的重疊分格，可能會讓讀者感到混亂。

動態豐富的動作

美式漫畫、日系漫畫和條漫雖然是靜態的圖像，但可以通過原因和結果來呈現動作。或許你曾如下面的示範，以像是使用固定視角的攝影機般，嘗試透過一個分格描繪出動態感。

這樣雖然顯示了兩個人的位置，但無法單憑一張圖像充分傳達動作的進行。要有效呈現出動作需要三個要素：預測、行動和反應。自左向右行時，可以留心變換每一個分格的攝影機角度。

「預測、行動、反應」的技巧不僅適用於動作場景，也可以應用於任何場景。例如，當描繪角色出拳的場景時，可以通過描寫拉起手臂的動作（預備動作），出拳的瞬間（行動），以及對手倒下的場面（反應），來有效地表現出拳的流暢效果。

若想進一步表現場景中的角色情感，可以追加特寫角色臉部的分格，將會十分有效。

背景是美式漫畫、日系漫畫和條漫中重要的元素。可以透過背景而不使用台詞，來展示場景的變化和角色的位置。

環境設計與調查

當繪製美式漫畫、日系漫畫、條漫的背景時，需要事先確定每個場景的舞台。

像是主角的家等常出現的地方，可以參考房間的佈局。這樣一來，可以在整個故事中統一門和家具的配置。

在決定細節設定時，請思考要賦予故事和角色什麼樣的資訊。例如，角色的個性是整齊還是凌亂的？有哪些裝飾？設定都市的設計時，是選擇未來風格還是傳統風格？寬敞還是擁擠？這些詳細會賦予故事獨特的個性。

在背景中運用3D素材

3D模組常常運用在漫畫和網絡漫畫中，以便作為複雜設定的參考和保持佈局的一致性。

在CLIP STUDIO PAINT中，可以讀取設定為房間、街道、車站等的3D模組，並能自由的更改角度和大小。完成故事版後，可以將3D模組直接轉換為線條，或者將不透明度降低，作為繪製分格用的輔助線。

背景的透視法和深度

在背景中使用透視法，可以營造出景深。透視法是一種表現距離感的技術，會將前方的物體描繪得較大，並將遠處的物體描繪得較小。

下圖是使用透視法打造出具有動態感構圖的示範。以透視法呈現出列車和建築物的景深。視線與前景的主角相符，並且道路和車輛在下方被繪製得較小，也呈現了高度的差異。

背景、角色、台詞的平衡

雖然在設定為主要場景的大分格中，需要詳細描繪背景，但不代表所有分格都要詳細描繪。在以角色為主的分格中，使用改變背景的技巧來突出角色。

使用數位藝術軟體，可以先繪製背景後再進行調整，使人物成為中心。

例如，可以將背景的線條變得比角色或對白框的線條更細，或者將背景的線條變得更淡。根據不同的類型，可以在人物周圍留出餘白，使人物更加突出。

簡單的條漫背景

一般都是在智慧型手機的小螢幕上閱讀條漫，因此背景通常比較簡潔，不會過於細緻地繪製。

透過將背景的線條變細，或調淡背景色，可以使人物更加突出。

下一張圖是將3D背景素材載入CLIP STUDIO PAINT，但顏色卻太濃了。將濾鏡套用至3D素材，使角色與顏色融合。

在漫畫、動畫和條漫中很容易被忽略的是，如果想順利傳達故事情節，排版設計非常重要。接下來，將介紹理想的字體、文字的配置、音量和擬聲語的訣竅。

選擇適合的字體

西方風格的漫畫中，喜歡使用手繪的大字體。擬聲語使用各種字體，而對白則偏好使用常見且易讀的字體。在漫畫字體中，有些字體需要另外授權才能使用，但CLIP STUDIO PAINT中包含了可以在創作和商業使用的漫畫字體Clip Studio Comic。

每個國家偏好的字體都不一樣。下圖展示了在同一作品中使用了不同的字體。左邊是英文的Clip Studio Comic，右邊是德文的CCMarianChurchland。

密鋪和對白框

請注意台詞文字的大小和對白框的尺寸平衡。
將文字放大是重要的，但在對白框中需要保留足夠的空白。這樣一來，文字就不會顯得擁擠，更易於閱讀。

為了避免大對白框遮蓋漫畫格的重要元素，在故事版階段，建議添加對白框的草稿位置。

在漫畫中，沒有關於台詞數量的規定，但每個對白框最多放下35字彙較為合適。如果台詞過長，請將其分成多個對白框，以便閱讀。

將擬聲語創意地融入其中

效果音，也就是擬聲語，在漫畫中能給予深度、衝擊力和沉浸感。擬聲語可以手繪，也可以用各種字體來表現。在CLIP STUDIO PAINT中，也可以下載預先繪製的擬聲語並將其用於分格中。

以下的示範中，根據漢堡散落的位置配置擬聲語。透過擬聲語與物體位置的呼應，使擬聲語自然地融入圖像中，進一步提高畫面展現出的衝擊與效果。

擬聲語經常被放置在分格中以增添效果，並帶給人一種聲音從頁面中彈出的印象。
在繪製擬聲語文字時，請考慮文字的質感、配置和顏色與其意義如何展現一致性。