製作數位漫畫的步驟 - CLIP STUDIO PAINT

前言

創作美式漫畫和日系漫畫，為角色和故事注入生命，是充滿挑戰和刺激的旅程。然而，在眾多的想法中找到合適的起點可能並不容易。

在本文中，我們將解釋漫畫企劃和製作的基本流程，並介紹一些有助於獲得期望結果的數位工具和提示。

漫畫製作的準備

為了開始繪製漫畫，首先需要做的是整理想法。在開始繪畫之前，請先寫出登場人物的個人資料和背景，並思考他們在漫畫中參與了什麼樣的劇情。我們要決定在故事中，透過角色的行動和所發生的事件，他們會如何成長，以及故事將如何展開。即使在尚未確定最終情節的連載形式創作中，也應該考慮故事最初的流程、角色的動機和世界觀，並盡量思考故事的結局。

在開始描繪頁面縮圖前，先以劇本形式寫下故事，或許有助於像舞台指導一樣對台詞和動作進行安排。

在日系漫畫或美式漫畫中，角色設計表和模型表是在繪製故事和角色時用來保持一致性的重要資料。由於要多次繪製相同的角色，因此製作一個角色設定表，從不同角度繪製典型的表情、動作，以及多次出現的服裝和髮型，可以幫助記憶細節。例如，如果角色具有複雜的紋身、徽章或標誌，並且出現次數高，那麼在別的文件中先畫出明確的參考圖，就不需要再四處尋找文件確認資料了。

此外，在CLIP STUDIO PAINT等應用程式中，先將角色的設計要素保存為可重複使用的素材，即可保持一致性，並且快速導入、配置項目。
有關角色設計的詳情請瀏覽此處。

版面配置和構成

故事和角色確定後，我們將開始進行漫畫頁面的分格縮圖和版面設計。不僅要傳達想呈現的故事，還要考慮讀者的視線會如何在頁面上移動，以及該怎麼向讀者提供新的資訊。

為了幫助辨識分格的組合方式，以及較為突出且受到關注的部分，縮圖建議精簡地繪製成小而粗略的形式。這樣做可以讓我們不會過於沉迷於細節，而能夠專注於整體和故事的呈現。

請在這個階段思考對話框的配置，以免與角色或背景的重要元素重疊。

當場景或場所改變時，請加入確立鏡頭，展示更寬闊的場所、時間和情境，以便讓讀者理解設定。如果設定明確，則可以將焦點放在角色的分格上，不需要過於詳細地描繪背景。將幾個大的分格排列起來，可以營造出故事的流暢感，但在動作場景中，請考慮使用許多小的分格，以加快節奏並增加緊張感。用大型集中分格展現爆發性的動作，能營造故事的高潮。

如果場景中有很多對話，為了保持故事的吸引力，建議試著改變分格的構成。不使用登場人物靜止的半身像，改而以登場人物的輪廓、與台詞相關的物件、表情特寫，以及發生在台詞中的動作來進行分格。

整體而言，在圖像小說和漫畫中，請嘗試以繪製不同的分格大小，如近距離、中距離和寬闊範圍的分格，以增加多樣性，同時考慮分格的大小和構圖能如何補充故事情節。

美式漫畫和日系漫畫的尺寸設定

如果要創作美式漫畫和日系漫畫，選擇適當的尺寸設定對於印刷和網頁格式都是不可或缺的。

・列印尺寸設定

彩色漫畫的話，選擇300dpi以上，黑白漫畫的話，選擇600dpi以上，可以獲得高品質的印刷。請根據印刷的實際尺寸，選擇適合的大小，例如手提紙袋尺寸（6.625英寸×10.25英寸）或A4尺寸（210mm×297mm），來設定畫布的尺寸。為了保持印刷時的色彩準確性，請使用CMYK預覽或CMYK模式。

・網頁尺寸設定

72 dpi適合於低解析度的網頁顯示。若將來有可能列印成冊的話，可以使用更高的印刷解析度進行創作，然後再以72 dpi進行輸出。在許多漫畫上傳網站中，畫布的尺寸雖然具有彈性，但頁面格式最適合使用2:3的寬高比。想在數位顯示器上呈現鮮豔的顏色，請使用RGB模式。

描繪頁面

滿意縮圖的佈局後，接下來讓我們按照自己期望的尺寸來製作漫畫。請確認印刷品或上傳網站所需的圖像尺寸，並以合適的尺寸和解析度建立畫布。必要的話，可以將縮圖草稿導入新的專案中，並以其作為基礎圖層保持低不透明度，這樣在創作草稿或漫畫分格時可以參照。

在連續藝術中，沒有太多的風格規則，從典型的美國超級英雄漫畫風格，到柔和的繪畫小說插圖風格，再到沒有線條的漫畫風格，漫畫中存在著各種類型的藝術流派。然而，無論是美式漫畫還是日系漫畫，都請遵循一般的佈局規則來建立格式，讓印刷和檢視更加清晰易懂。

面板的建立方法會根據使用的軟體和可用的工具而有所不同。CLIP STUDIO PAINT等的應用程式中，有專門用於分格的工具，它會自動建立分格作為圖層資料夾，並將畫布的多餘部分遮蔽起來，因此不必擔心畫出界線。有些藝術家喜歡使用尺規工具在一個圖層上手繪分隔的邊界。同樣地，對話框也可以用手繪或使用預設或特殊工具來建立。

當分格和台詞被配置在頁面上後，就能按照習慣的方式進行草稿和繪畫，完成每個分格的作品畫面。與插圖不同，大多數讀者不會花費幾秒以上的時間仔細觀察每一格，所以每個分格不需要太細緻的描寫。只需繪製足夠的內容量來傳達故事，並只在希望引起讀者的注意的大焦點分隔、特寫和雙頁漫畫中保留細節即可。

繪製漫畫頁面草稿時，參考3D素材會很方便。3D素材可以幫助我們想像出難以取景的角度或是難以找到參考的位置。在CLIP STUDIO ASSETS、Sketchfab、CGTrader等線上的素材平台中，可以找到複雜的3D模型，例如房間和城市景觀。

如果想追求更加傳統的漫畫風格，留意線條的粗細是非常重要的。粗線通常代表著陰影，細線則用於明亮的面或不強調遠處物體。關於描線的技巧，請參照這篇文章。

在黑白漫畫中，會以網點的方式來表現光影，而不使用顏色。網點能藉由改變點和線的大小與濃度，來創造出各種效果價值。在CLIP STUDIO PAINT中，套用網點或漸層只需將所選擇的網點或漸層拖拽到畫布上即可。特別是可以套用到已選擇的部分。

嵌字和效果音

台詞和效果音對於漫畫來說也是重要的元素。為了不讓分格中的重要元素被遮蔽，最理想的做法是在縮圖階段時先草擬對話框的配置。對話框中的台詞最適合使用像WildWords或Clip Studio Comic這樣的全角漫畫專用字體，但也可以手寫將台詞放入對話框中。有些漫畫家喜歡先打字參考文字，然後再以手寫風格描繪。

無論是哪種情況，即使對話框的大小不同，也請不要忘記統一字體的大小。作為參考，把每個對話框中使用的詞語數量控制在25個詞以下較佳。如果台詞很多的話，請縮短或將其分成多個對話框或多個分格。

効果音是用來表現與故事相關的音效種類。例如：有人靠近時，登場人物首先聽到的是腳步聲。作為音效，為了傳達衝擊的強烈程度，會用巨大鋸齒狀紋的文字來表示碰撞的音效，或者用小字或晃動的文字來表示滴答的音效。