動畫製作指南:有益初學者的技巧和提示

前言

動畫師所需的技巧與知識

你想挑戰正式的專案,成為職業動畫師嗎?還是你早已是經驗豐富的動畫師,並且希望進一步提升專業技能呢?

本篇綜合動畫製作指南將介紹製作技巧、所需資源以及重要主題。希望這個指南能協助你更深入地理解動畫世界。

製作動畫的必備技能是什麼?

動畫設計技能

在製作動畫時,需要通過學習和經驗來獲得廣泛的技能。

除了描繪技巧外,還需要運用專案管理與軟體技能來監督整個製作過程的能力。即使是獨自製作,只要訂立紮實的計畫,就能讓製作一切順利進行。以下舉出幾個製作動畫所需的基本技能為例。

  • 描繪技能: 需要具備製作故事板、角色設計以及準確表達想法的能力。
  • 動畫軟體的操作技能: 必須要能熟練活用CLIP STUDIO PAINT、TVPaint、ToonBoom、Adobe Animate等軟體。
  • 創造力:需要具備獨特的創意思維能力。
  • 溝通能力:需要具備將自己的想法視覺化並傳達給團隊和觀眾的能力。
  • 解決問題能力: 製作動畫是一個長期且複雜的過程,具備靈活解決問題的能力將是一大幫助。
  • 人際關係的應對進退:團隊合作時,具備順暢的溝通和靈活性是非常重要的。
  • 專案管理技巧:需要具備能有效執行工作分配和時間管理的能力,以及準時完成工作的實力。

動畫的角色設計

畫有表情和詳細資訊的角色設計卡

充滿魅力的動畫作品中,一定少不了優秀的角色設計。角色設計是角色的設計圖,透過表情、髮型、服裝、體型等特徵,以視覺要素表現角色的內在。

在動畫的角色設計中,一般會使用角色卡來進行設計。不僅角色的外觀,還包括經典表情和代表動作,即使有多位動畫師參與,也能保持角色的一致性。

動畫角色的繪製方法

在設計動畫角色時,重要的是要將姿勢設計得明確且易於閱讀。另外,為了創造出能夠融入故事裡的角色,必須要發揮創造力。

以下是有助於創作角色的訣竅。

  • 從基本形狀開始 在繪製角色時,請使用圓形、橢圓、長方形等簡單的形狀,以掌握身體的結構和平衡。
  • 簡化臉部特徵 關鍵在於先壓低複雜度,以簡潔的形式捕捉角色的本質。如此一來,就能增加表情和動作的自由度。
  • 並排多個角色進行確認 設計多位角色時,將所有角色統整到一張角色卡上,可以確認所有角色的平衡與整體性。

動畫的背景設計

活用3D設定的動畫背景設計

讓背景設定有一體感的要點

背景設計,指的是設計可以演出故事中各個場景的舞台。背景通常由平面繪圖和3D模型等電腦圖形組成,依照動畫的風格和類型會有所不同。例如像吉卜力工作室與迪士尼一類的2D動畫中,經常可以看到在繪製好的大型靜態背景上運用攝影機移動的演出畫面。一方面,在Pixar和遊戲動畫類的3D動畫中,則會使用像電影場景般的數位預覽所配置的3D模型。

背景設計能支撐起整個故事的敘述,也肩負決定角色位置、時間、整體氛圍和顏色等的重任。以下是在規劃動畫的背景和設定時必須注意的要點。

  • 首先,讓我們先確定所需場景數量和每個背景的角度。例如房間或街景等複雜的設定,也能製作簡單的3D模型以利整體進行。這樣一來,不但可以從任何角度參照,也能夠保持物件的配置一致。
  • 另外,請考慮是否可以使用現有的擴展背景,而不是每次都從頭開始繪製。將同樣的背景畫活用在多個場景中,可以提高製作效率。在像CLIP STUDIO PAINT這樣的動畫軟體中,創作者可以在比最終輸出尺寸更大的畫布上進行作業,還能在畫布上移動攝影機。
  • 也可以利用圖層結構和檔案的複製建立不同版本的相同設定(例如:時段和天氣變化、前景物件微調),用此方法來提高工作效率。
  • 背景的風格同樣需要用心琢磨,以便與角色設計相融合。簡潔度、風格和整體配色的一致性,能使作品整體呈現出一體感。一般而言,2D動畫的背景通常會比角色畫得更加簡約,這樣可以突顯出前景的元素。例如,將背景的顏色設定得較為柔和,線條也比角色細一些,這樣效果會更好。
  • 最後,如果要請另一位藝術家來負責背景藝術,對方不一定要是動畫師。只要是能充分理解的作品概念和要求,專門繪製背景的藝術家即可勝任。許多專業的背景藝術家專注於描畫背景,通常不參與主畫格動畫或中割作業。

策畫動畫與說故事的方法

動畫的故事板和劇本的計畫

在本節中,我們將學習如何創作迷人的故事以及製作過程。深入探討動畫專案中計畫的重要性。這個過程是製作高品質作品的關鍵。

動畫製作有哪些步驟?

以下是動畫製作的基本步驟。在開始專案之前,了解整體的製作流程是非常重要的。

1. 決定概念和想法

第一個步驟是確定概念或想法。整理想要傳達的訊息或故事、角色、背景等,並使用簡單的插圖和文字來具體化。若為商用或教育用的動畫,有時會在這個階段進行關於目標受眾的研究。

2. 擬定製作計畫

故事的方向確定後,接下來要制定製作計畫。事前制定製作計畫、團隊成員和所需資源,可以打下之後能照計畫進行的基礎。

3. 製作故事板和劇本

製作故事板和劇本,將製作內容具體列出進行計畫。故事板能夠將角色的動作、故事的進行、攝影機角度、演出和音樂等視覺化。另一方面,劇本則確定了人物的台詞和旁白。這些素材會做為製作的設計圖發揮效用。

CLIP STUDIO PAINT中記錄場景詳細的故事板範本

4. 角色與背景的設計

完成制作計畫和故事板後,接下來要著手設計人物和背景。故事會透過角色和他們的行為來講述,因此在這個階段,我們需要具體化角色的個性和設定。另外,在團隊內共享理念的過程中,準備好角色卡和參考圖像來進行共有是非常重要的。

5. 動畫製作流程

設計確定後,終於可以開始製作動畫。短片作品雖然可以由一個人製作,但商業動畫通常會以團隊方式分工合作。主畫格動畫、中割、上色、特效等,每個工作都由不同的動畫師進行。

6. 音效製作

動畫製作的另一個重要元素是音效。包括音樂、效果音、旁白等等。音聲的製作進度會依照動畫團隊的需求而有所不同。例如需要配合音樂的節奏,或調整嘴形同步等。

7. 編輯和完成

最後的步驟是編輯作業。所有的動畫片段準備好後,要將它們合成、編輯,以完成動畫。最後的合成有時也會用其他影像製作軟體來製作。在這個階段,我們會添加照明效果、場景轉換等附加效果,並確認時間控制和片段的順序,以提高完成度。

動畫中故事板的應用方法

故事板是將故事和劇本視覺化整理的過程。同時,在動畫的前期製作中是不可或缺的一個步驟,包括鏡頭的順序、攝影機角度、角色的動作以及整體場景的構成。故事板用於將專案的理念與整體團隊共有,即使是個人製作,也會成為明確的制作指南。

透過活用故事板,能夠在正式開始製作之前,發現潛在問題和改進的空間。以下是使用故事板進行事前製作的案例。

1. 製作動畫的概念和主要故事節奏。
2. 撰寫包含人物之間對話和行動的劇本。
3. 製作將主要場景視覺化的故事板,包含有關演出方式、時機和音效的備忘。
4. 使用故事板的草稿和暫定音頻來製作測試影片,並按照計畫的時間控制進行。
5. 根據測試影片對故事板進行必要的調整。
6. 執行角色設計、背景以及其他要素的最終敲定。
7. 將背景畫、人物動畫、主畫格、中割、特效、音效等業務分配給各團隊成員。
8. 參照故事板,著手製作動畫。

來自CLIP STUDIO PAINT藝術家的心聲

Juaco Garin
監督&製作人
阿根廷
描繪筆觸非常真實,動畫的介面也扎實地奠基在傳統動畫的製作流程上
kami
插畫家&動畫師
菲律賓
CSP為藝術家而生
Okamoto
動畫監督、插畫家
日本
它在動畫製作上給我帶來了驚喜,使用起來就像是在利用已經熟悉的軟體、工具一樣

CLIP STUDIO PAINT PRO

繪製概念藝術、插畫&設計的第一選擇

Windows/macOS/iPad/iPhone/Galaxy/Android/Chromebook

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CLIP STUDIO PAINT EX

繪製漫畫、Webtoon、動畫的第一選擇

Windows/macOS/iPad/iPhone/Galaxy/Android/Chromebook

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Windows/macOS版

PRO

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可製作單頁漫畫&插畫

可製作多頁漫畫&插畫

可製作最多24幀的短動畫

可製作不限幀數的專業動畫

筆觸自然且能自由進行設定的筆刷工具

向量圖層

可下載超過10,000種免費筆刷和素材

3D模組和素描人偶

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支援RGB和CMYK

支援macOS和Windows

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可輸出並印製多頁檔案

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可將圖像和3D模組轉換為線稿和網點

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