掌握動畫12項基本法則的要訣

對於從事動畫製作的所有人來說，理解動畫的12項基本法則會如何賦予角色和物件生命，這點非常重要。雖然一部分的法則可能早已經在無意識間被動畫師運用，不過透過有意識地採納這些法則，可以使動畫更具魅力和說服力，同時更生動活潑。

在這篇文章中，我們將解釋動畫的12個法則，並介紹如何利用CLIP STUDIO PAINT等數位工具來實踐這些原則，以製作2D動畫。從簡單的專案開始，例如彈跳的球、角色行走的循環、將現有的插圖動畫化等。

迪士尼的動畫師Ollie Johnston與Frank Thomas的著作《The Illusion of Life: Disney Animation》中， 首次介紹了動畫的12項基本法則。這些法則源於1930年代迪士尼動畫工作室使用的技術，最初是針對傳統手繪動畫而設計的，但現在也持續對各種類型的數位動畫產生影響。

接下來讓我們來一個個了解動畫的12項基本法則吧！

1. 擠壓和伸展

在動畫中，壓縮和拉伸是特別重要的法則之一，用於表現物件在動作中的重量和柔軟性。例如，當物件在空中移動時可以使其變得細長，在碰撞時變得扁平並展開，藉此強調動作。在這個時候，我們必須要留意物件的整體體積是保持不變的。

這個法則也可以應用於誇張的臉部表情。

擠壓和伸展的實踐方法： 這個法則可以透過簡單的彈跳球動畫來輕易理解。在像CLIP STUDIO PAINT一類的動畫應用程式中可以使用描圖紙功能，同時檢查相鄰的畫格，以確認物件的體積是否一致。

2. 預期動作（預測）

預期動作是指為了讓觀眾預測下一個動態而進行的小動作。例如，運動員在投球之前收回手臂的動作，或者角色看向銀幕外讓觀眾明白將有其他角色出現，這些都是預期動作。

將預期動作導入動畫中，可以使事件的發展流程更自然順暢。如果沒有預期動作，動畫可能會給人突兀且生硬的印象。

預期動作的要訣： 在故事板的階段中計劃預期動作，可以更有效地管理完成的動畫的時機和動作效果。此外，參考實際的動態影片而非靜止畫，可以詳細觀察從預期動作到跟隨的整體過渡過程。

3. 演出方式

動畫中的演出方式法則與電影相似。演出方式是指在銀幕上將觀眾的視線引導至特定焦點，以強調重要元素的技術。要運用這個法則，就必須深入理解構圖和畫面架構。

如果想進行有效的演出，需要利用動作引導觀眾的視線，並保持背景元素簡潔，以突顯主角的動作。光影運用、角色配置、攝影機角度的選擇，都會影響演出方式的明確性。

演出方式的要訣： 使用2D攝影機，讓移動的角色保持在畫面中心，以免失去焦點。另外，如果背景妨礙了前景的角色或動作，可以在背景上應用不同的圖層效果來防止視覺混亂，保持焦點的清晰。

4. 接續動作與關鍵動作

接續動作與關鍵動作是動畫製作中的2種基本方法。

接續動作是按照畫格順序進行繪製的方法。這種方法適合創造更自發和有機的感覺，但控制構圖和比例可能會有困難。

另一方面，關鍵動作是先繪製開始和結束的姿勢，以及重要時刻的姿勢（關鍵畫格），然後填充中間畫格的技巧。這種方法適用於想細緻控制構圖的情感或戲劇性場景時。

動畫師通常會根據要製作的動畫內容，結合這些手法進行繪製。

接續動作與關鍵動作的要訣： 利用CLIP STUDIO PAINT的描圖紙功能和透光桌功能，來確認周圍的畫格。無論是應用主畫格還是接續動作法則製作，使用這些工具都有助於保持畫格之間運動的一致性。

5. 跟隨動作與重疊動作

跟隨動作和重疊動作是將慣性應用於動畫中的重要法則，能藉此表現更複雜且逼真的動作。

跟隨動作是指在角色停止移動之後，輕微的部分仍然繼續移動，然後再回到重心的動作。例如，當角色停止奔跑時，頭髮和寬鬆的衣服會向前方搖擺的動態。

重疊動作是指角色身體的一部分以不同的速度移動的情況。例如，當我們走路或跑步時，頭髮、頭部和手臂的運動速度與腿部會不同。

跟隨動作和重疊動作的要訣： 要注意將角色的每個部分分開放在不同的圖層上，分別製作它們的動畫，並在時間軸面板中詳細控制每個部分的時序。如果圖層的數量變多，建議使用面板顏色或圖層顏色來整理，以便管理項目。

6. 漸快與漸慢

漸快與漸慢是用來表示運動量的法則。通常物體開始移動或停止時，速度會比移動中來得慢。

動畫可以透過增加畫格數來表現動作的開始和結束。當畫格密集時，動作看起來會變慢，而拉開畫格間隔則能營造快速動作的效果。

漸快與漸慢的要訣： 使用時間軸面板添加畫格，調整動畫的時機。改變畫格的間隔可以調整動畫的速度和節奏，創造出更自然的動畫效果。

7. 弧形

現實中的大部分物體，受到重力和運動中心的影響，會以曲線軌道移動。因此想在動畫中表現出自然的動作，最有效的方法就是留意動作會呈現弧形這點。

唯一的例外是機械運動通常呈現直線，且在非常高速的運動下，弧線會趨於平坦。

弧形的要訣：為了保持自然的弧形動作，在製作故事板時，請先畫出弧線的輔助線。將這些輔助線設定為草稿圖層，不但可以使製作過程順利進行，也不會顯示在最後輸出的動畫中。

8. 附屬動作

附屬動作是用於補充主要動作，並為動畫增添活力和細膩表現的法則。

舉例來說，角色頭髮受到風吹產生的物理性搖晃，以及場景中強調角色情感的動作等都是附屬動作。這些小動作在不妨礙主要動作的情況下，有著補充整體場景、提高完整度的作用。

附屬動作的要訣：與重疊動作一樣，將角色的每個部分分開到不同的圖層中，將易於添加或調整附屬動作。透過這個方式，可保持與主要動作的平衡，同時表現出細微的動態。

9. 時間控制

時間控制是指分配給特定動作的畫格數。畫格數越多，動作看起來會越慢，而畫格數較少，則能營造動作看起來較快的效果。

在設定動畫各部分的時機時，最重要的是利用參考資料找到適當的時機。

時間控制的要訣： 使用時間軸面板來管理畫格之間的間隔，調整每個動作的速度和時機。透過這個方式，可以有效地控制動畫整體的節奏和速度。

10. 誇飾

遵守真實性和物理法則固然重要，但誇飾的法則會鼓勵對角色和物件進行誇張的詮釋，以提升動畫的力量和動態。

過於追求真實感，可能會使動畫變得單調乏味。因此，讓我們一起尋找在角色的設計、表情和動作中加入誇飾的方法吧。

誇飾的要訣： 動畫中套用誇飾法則的方法有很多種，也可以與其他法則結合使用。例如，藉由強調擠壓、伸展和弧形動態，可以替動作增添躍動感。另外，也能透過誇飾角色設計本身，賦予角色明顯的特徵。

11. 立體造型

立體造型是指在動畫中，角色和物件在3D空間中具有真實感，並以適當的重量和體積移動。特別是在創造角色的經典姿勢時，這個法則非常重要。在計劃角色的動作時，需要考慮角色的形狀和重心如何影響動作。

立體造型的要訣：在開始製作動畫之前，需要先設計出形狀具有說服力的角色。另外，重要的是要考慮如何以真實的方式表現角色在3D空間中的動作。練習從各種角度繪製角色的轉身或描繪不同的姿勢，藉此熟悉形狀，就能創作出逼真的動畫。

12. 吸引力（Appeal）

吸引力的法則是指將角色變得有趣且充滿魅力的方法。這不單能透過角色設計，也可以藉由表情、姿態和動作來詮釋。不論是什麼類型的作品，製作出讓觀眾覺得有趣的角色都非常重要。這個法則不僅適用於主角，也適用於反派角色和配角。因此該留意別只把心力全投注在設計主要角色上。

提升吸引力的要訣： 想了解該如何創造出有吸引力的角色，請參閱有關角色設計的文章。另外，也可以透過練習描繪角色的各種代表性的姿勢與表情，找出能讓角色展現出最大魅力的方法。

文章讀到這邊，動畫的12項基本法則你都理解了！現在馬上體驗CLIP STUDIO PAINT的免費試用版，在自己的動畫專案中活用這些法則，進一步提升動畫的魅力吧！