Yokotsuka: Hubo mucha repercusión cuando incluimos las esperadas capas monocromáticas, ausentes en la versión de lanzamiento. Fue una alegría. Personalmente, siempre trabajo en el desarrollo con el deseo de atender los gustos y las necesidades de los artistas, por lo que es alentador recibir opiniones y ver una recepción positiva.

La Perspectiva manga me parece una función interesantísima, pero lo cierto es que sudamos la gota gorda ajustándola hasta alcanzar el nivel que requería su implementación.

Inaba: Es una función muy especial para mí, porque supuso un trabajo enorme y tuvimos que superar muchas dificultades en su desarrollo. Mi batalla personal fue con la función de Objeto de archivo, de la que me encargué. Había aspectos técnicos muy complicados. A decir verdad, la función de animación recibió algunas críticas al principio, pero fuimos implementando mejoras gracias a la colaboración de empresas y otros profesionales de la industria, y hoy en día muchas compañías de animación ya usan nuestras funciones de animación. Me sorprende ver últimamente a artistas individuales utilizándolas para sus propias creaciones. Muestran una expresividad distinta a la animación comercial. Es muy interesante de ver.

Shimada: Clip Studio Paint cuenta con alrededor de 30 evaluadores especializados que realizan pruebas rigurosas en todos los dispositivos en cooperación con el equipo de desarrollo.

Entre ellos, contamos con verdaderos artesanos del testeo apodados «God Hand» capaces de encontrar bugs increíbles. Hay fallos que escaparían a una evaluación normal, pero siempre hay quienes van más allá del rango establecido de pruebas. Es sorprendente. Pero lo cierto es que son una ayuda de valor incalculable, porque de esa manera a menudo encuentran fallos que resultarían críticos.

Shinta: Las campañas con alimentos surgieron, más que todo, con la idea de apoyar a los creadores. La del arroz partió de la idea de poder comer con una mano mientras trabajas. En un principio iban a ser bolas de arroz, y de ahí llegamos al arroz.

Queríamos ir por el lado de las colaboraciones, pero entonces recibimos muchas negativas por el desconocimiento que rodeaba a Clip Studio. En los últimos años ha aumentado el uso más allá del manga, hacia campos como los videojuegos o la animación, y gracias a eso somos capaces de llevar a cabo más proyectos de ese tipo.

Shinta: A menudo me encargo personalmente de enviar los premios, y a veces me sorprende ver a usuarios emocionados compartiendo en redes sociales fotos de mis cartas manuscritas.

Shinta: Espero que podamos colaborar con compañías de otras industrias en el futuro. Hemos producido cosas muy interesantes en colaboración con la industria musical, como vídeos musicales de animación. Creo que podrían salir cosas no menos llamativas colaborando con compañías que utilizan Clip Studio Paint y no nos lo imaginaríamos, como empresas de moda, construcción o automoción (aunque ahora mismo no se me ocurre ninguna en concreto...).

Shimada: Las pruebas de la actualización que introdujo la compatibilidad con el formato APNG fueron muy divertidas. Creamos varios APNG y después los transferimos a una simulación de LINE comprobando que se ajustaran a las reglas generales para «stickers». Ahí comprobábamos el color, si aparecían correctamente... Fue muy entretenido. Además, como crear «stickers» era muy popular en aquel entonces, fue un placer ver la repercusión que tuvo entre los creadores.

Yamazaki: Renovamos por completo la interfaz para adaptarnos a todo tipo de dispositivos y con la idea de que fuera cómoda para los creadores, fueran de donde fueran. Por ejemplo, la búsqueda por ID de contenido se implementó para solventar las dificultades que tenían los usuarios de otros países para escribir el nombre de los materiales. Ese tipo de implementaciones y mejoras me mostraron qué significa el hecho de ser un servicio de carácter internacional.

Yamazaki: Hay materiales que gustan en todos los países, pero también afloran ciertas tendencias. Por ejemplo, en Japón son muy populares los materiales en blanco y negro para manga, mientras que en Corea del Sur, donde el webtoon es muy popular, y en Occidente, donde la mayoría de los cómics son a color, triunfan los pinceles para colorear y los materiales a color.

Últimamente cada vez se ven más materiales de creadores de otros países entre los más populares de ASSETS, por lo que ha adquirido un cariz aún más internacional.

Joana: Mencionaría muchos, pero recuerdo especialmente la fiesta de dibujo online de 21 horas que organizamos en el evento Connected Ink de Wacom. Participé personalmente como presentadora en una retransmisión online de 21 horas, y tuve la oportunidad de charlar y dibujar con creadores de todo el mundo. A pesar de las dificultades y una batalla contra el sueño de nada más y nada menos que 21 horas, fue muy estimulante y divertido compartir espacio con todos los artistas que participaron.

A día de hoy, seguimos organizando retransmisiones y eventos regularmente. Estoy encantada de ver cómo se convierten en oportunidades para los creadores de compartir sus magníficas y vibrantes obras. Eso sí, hacer retransmisiones dirigidas al público internacional siempre nos da problemas con la diferencia horaria. A veces hay que madrugar, otras trasnochar... ¡Qué se le va a hacer!

Joana: Está la dificultad de la traducción. Estos últimos años, destacaría el Concurso internacional de escuelas de cómic y manga. Como participan estudiantes apasionados de todo el mundo, siempre nos encontramos con obras realmente asombrosas. No solo las obras en sí; el propio hecho de contar con tantos participantes jóvenes es increíble. Es todo un reto traducir cada obra cuidando sus matices, pero sin duda merece la pena.

Nakazawa: Puedo confesar ahora que hasta el lanzamiento de la versión en inglés nos tuvimos que apoyar en la traducción automática y ayuda externa para comunicarnos. Realmente sentimos que había un proceso de expansión internacional cuando comenzaron a llegar correos en inglés. Después de eso, con el lanzamiento multilingüe de Clip Studio Paint, la expansión global adquirió otra dimensión. Hoy puedo decir con orgullo que contamos con personal nativo en cada idioma con conocimientos de la realidad de cada región.

Nakazawa: Teniendo en cuenta que muchos de nuestros usuarios internacionales trabajan con fechas de entrega, tratamos de dar el apoyo necesario para evitar perjuicios en sus labores. Nos llena de energía recibir agradecimientos individuales en distintos idiomas del mundo. Esos detalles nos transmiten el apoyo de cada usuario.

Inaba: Personalmente, me gustan los productos de Apple, y ya estaba tanteando el terreno incluso antes de lanzarse el proyecto, cuando se anunció el Apple Pencil. Tres meses después ya teníamos un prototipo, y al año conseguimos una versión completamente funcional para iPad. Invertimos un año más hasta conseguir una versión digna de lanzarse al mercado.

Debo confesar que incluso antes del lanzamiento solía llevármela a casa para usarla en mis propias creaciones. Gracias a eso pude encontrar fallos y contribuir a su mejora. De hecho, el trabajo que me daba hacer y deshacer continuamente en el programa dio lugar al Teclado lateral.

Yokotsuka: Lo cierto es que nos costó alrededor de un mes obtener resultados con la función Colorear. Fue un arduo proceso de ensayo y error. Comprobábamos cada mañana el resultado de las pruebas, modificábamos los parámetros que pudieran llevar al aprendizaje automático a error, y repetíamos el proceso constantemente. Fue conmovedor el momento en que pudimos implementar la función realmente.

Inaba: En realidad, la versión de Clip Studio Paint para iPad funcionaba en iPhone desde el principio, sin necesidad de que cambiáramos nada. Pero eso no quiere decir que la interfaz funcionara bien, ya que estaba optimizada para iPad. Fue todo un desafío adaptarla para que fuera cómoda de usar en un dispositivo móvil. La idea desde el inicio era llevar toda la funcionalidad a esa plataforma.

Finalmente adaptamos la interfaz utilizada en Windows y Mac al iPhone, por lo que de cara al futuro me gustaría desarrollar una versión puramente dedicada al ámbito móvil.

Shimada: Normalmente añadimos funciones en base a lo que piden los usuarios. Nada más lanzar una nueva función, nos ponemos en contacto con usuarios interesados. ¿Qué reclaman los usuarios? ¿Qué tendencias hay? Intercambiamos ideas entre los equipos de control de calidad, servicio técnico y desarrollo, siempre partiendo desde la perspectiva de los artistas. Respecto a las funciones especiales para webtoon, como no era sencillo recabar información en Japón, acudimos a artistas coreanos en busca de opiniones y tanteamos desesperadamente las expectativas de los usuarios en internet.

Inaba: Fue bastante notorio el desarrollo de la versión para Samsung Galaxy, porque el equipo de testeo tuvo que adquirir terminales Galaxy de cada país para comprobar su funcionamiento. Fue una labor titánica, con casi 70 dispositivos dedicados exclusivamente a esa versión.

Aunque el equipo solo contaba con cuatro personas cuando comenzamos a desarrollar la versión para Android, se sumaron personas ajenas al programa, y finalmente incluso llegaron ingenieros de compañías asociadas. Nunca antes tantos ingenieros habían tomado parte en el desarrollo de Clip Studio Paint.

Shimada: Donde antes solo existían las versiones para Windows y Mac, ahora necesitábamos comprobar también las de iPad, iPhone, Android para tabletas, Android para smartphones y Chromebook. El número de dispositivos con el que trabajaba cada testeador aumentó exponencialmente (¡en total valen casi un millón de yenes!). Como además hay versiones en siete idiomas, el volumen de trabajo que teníamos al principio era tremendo. Ahora el equipo de desarrollo plantea sus diseños de forma que el cambio de idioma no afecte al resultado, por lo que normalmente basta con comprobar una sola versión. ¡Qué alivio!