裙子、蓬蓬袖、荷葉邊的基礎繪製方法，與在禮服中的實際應用

這篇講座將由漫畫家・網路條漫作家Mortinfamia解說豪華禮服的繪製方法。一步步介紹荷葉邊的基礎畫法、使用大量布料的裙子和蓬蓬袖等荷葉邊的延伸技巧，並講解該如何將學會的荷葉邊描繪方式運用到禮服等華美的服裝中。講座同時提供影片教學，推薦配合觀賞！

大家好！

我的名字叫做Martina，在網路上也以Mortinfamia的身分進行活動！

我在繪製插圖的時候最喜歡畫的就是角色的服裝了。我會活用各種帶有荷葉邊的衣服、寬裙、蓬鬆的袖子等來營造分量感，它們在作品中會看來很有張力，能讓筆下的角色充滿生氣。

這次我要繪製包含上面所有要素的禮服，介紹簡單的繪製方法和幾種小技巧。

我是漫畫家，同時也是數位插畫家。在這篇教學裡，我使用了操作起來最開心的軟體Clip Studio Paint，它是我主要使用的程式。當然，選擇你喜歡、習慣的的軟體也能重現這篇教學裡的步驟。

那麼就開始吧！不過……該從哪裡下筆才對呢？

荷葉邊的基礎繪製方法

最初的步驟是畫出不過於尖銳的波浪線，呈現柔軟的邊緣。這條線是最重要的部分，可以當成各式各樣荷葉邊的基礎。接著要繪製摺痕的外側部分，呈現縫線的位置。這樣就幾乎完成了！如果想畫出更漂亮、更寫實的荷葉邊，需要參考實際的布料練習繪製。

這種繪製方法是所有裝飾摺邊、百褶裙、抓皺的基礎，荷葉邊也是一樣的。裝飾西裝衣領或女用襯衫時可以稍微縮小，繪製裙子的時候則放大。
除了禮服的部分構造外，它還可以作為裝飾追加在感覺太單調的衣服上。調整裝飾摺邊跟荷葉邊的尺寸就能應用於各種狀況！

裝扮角色

1. 繪製裙子與荷葉邊

最重要的是該如何應用這些原則來繪製實際的服裝。
首先需要繪製角色的底稿。這聽起來可能像是個不重要的步驟，但實際上它不可或缺。在繪製禮服前先把姿勢畫好，可以幫助正確繪製布料的物理狀態，也更方便修正比例和衣服的設計等。如果不先畫上穿衣服的模特兒就直接繪製禮服，在解剖學上發生錯誤的餘地會太大，可能會很難進行後續修正。

另外，雖然不是必需的，但可以像我一樣幫草稿塗上顏色當成參考基準。

首先要先畫出角色的禮服，掌握自己喜歡的輪廓！完成這個步驟後，接著再補畫出想像裡的所有細節。

在這個步驟裡，我使用的是自己非常中意的速寫鉛筆。將抖動修正的數值設為4，並開啟消除鋸齒！你可以在下面確認我的筆刷設定。

從上半身開始下筆，套用剛才學到的技巧。用荷葉邊裝飾脖子的線條（1）。因為我想要繪製腰部線條纖細的角色，所以打算幫他加上一件適合的馬甲。在胸部的下方追加一些皺褶，讓禮服看來更寫實一點（2）。

繪製蓬鬆的袖子時有個小訣竅！請先想像用糖果紙包起來的糖果，再想像包裝紙仍然維持原本的形狀，但裡面的糖果消失不見的模樣。這就是澎澎袖的外型。

讓我們從袖子的下方開始畫起吧！（4）請留意布料的立體感。也請注意手臂的存在，袖子皺褶的波浪線必須圍繞在手臂的周圍。如果是柔軟而有分量感的布料，可以用大的波浪線繪製。相同的技巧也能用在另一邊的袖子上。

接下來要畫馬甲。繪製時線條會從胸部下緣延伸到臀部上方，馬甲的中央需要畫出一道開口。（1）之後只要把中央綁起，再追加接縫的細節就可以了。（2）注意：馬甲有各式各樣的種類，這一種是畫起來最簡單快速的類型。繪製時也可以進行一些改造，例如把馬甲的開口換到後方、追加蕾絲或替換成長度只到肚臍上方的馬甲類型。推薦大家上網瀏覽相關圖片，從各種參考資料中獲得靈感。像Pinterest這樣的網站能提供很多的資料。

繪製裙子時，只要參考基礎的荷葉邊繪製方法，把尺寸變大就可以了！想理解大塊布料皺褶的動態，最方便的做法是畫上幾個能當作參考的箭頭。下面的紅色線條能呈現裙子是如何飄揚的。為了讓裙子看來顯得自然，我們需要依照這些參考線來繪製布料的皺褶。

因為我打算繪製沒有花紋且質地不明顯的裙子，所以會在皺褶的下方畫上襯裙（2），讓插圖看來有更充分的張力和細節。你也可以選擇畫上簡單的花紋，或者配合需求使用更複雜的圖案。就像前面說的，從參考資料裡獲得靈感是件非常棒的事情。

在畫圖時我非常按部就班。我總是會把圖中的要素分別整理到不同的圖層裡。不只複雜的插圖，在繪製簡單的角色設計圖時也一樣。因為能一眼看出要追加或刪除的部分在哪一個圖層裡，所以編輯時不會動到作品中其他的要素。
為了讓圖層更容易理解，我會幫它們加上名稱：SKIRT、PETTYCOAT／DETAIL、BUST、SHIRT。

服裝的繪製完成了！

2. 上色

為了完美地打扮角色，接下來我要幫他描線並塗上顏色。一起讓角色顯得更有活力吧！

下面是我平常繪製線稿時使用的筆刷——G筆。因為這款筆刷能畫出精確且平滑的細條，所以非常適合繪製我喜歡的乾淨線稿。

我把已經完成的身體線稿移到同一個圖層裡，並調降衣服底稿的圖層不透明度，描好了線條。圖層的名稱：LINEART、Only Body、Only Dress。

完成角色的線稿後，就要動手加上陰影：決定照射在角色身上的光線方向，並在另一側畫上陰影。
觀察實際物體研究陰影和光線如何作用，可以幫助在繪製插圖時加上適當的陰影。事實上，為了在繪製時幫角色加上陰影，要考慮各式各樣的影響因素，例如物體上灑落的陰影、遮蔽物、衣服的厚度等。陰影的理論真的充滿了魅力，在繪製有說服力的圖時非常管用。

決定好光源之後（這次在左側），就先完成陰影，之後用平塗加上固有色。
把陰影的圖層放在平塗上方後，就可以將陰影圖層設定為色彩增值。在下方的圖像中能看出，色彩增值的陰影圖層和下方塗抹的顏色完全融為一體。

繪製陰影時不建議使用完全的灰色或低不透明度的黑色。請使用可愛的歐丁香色、溫暖的粉色、水藍色等明亮的顏色。它們能讓你的插圖顯得更有活力和個性。

這樣就幾乎完成了！

在這個步驟裡，我通常會追加頭髮、眼睛、皮膚的反射光。我最喜歡繪製這種細節了！這能幫角色的臉和外表增添漂亮的閃亮效果！

把這個圖層的混合模式設為[普通]也可以，但我常會設定成[覆蓋]。這種混合模式能在幫插圖整體加上效果時派上用場。

最後的修飾步驟要調整線稿的顏色和照明。這是我在踏入數位插圖領域之後才開始使用的步驟。因為我不喜歡既黑又缺乏動態的線稿，所以會選取比周圍顏色深的色彩來變更線稿色調。

舉例來說，這次角色的頭髮是綠色的，我就會使用更深的綠來繪製他的頭髮線稿。角色的衣服也一樣。

我非常喜歡這個技巧帶來的效果，如果沒有上了色的線稿我可能會活不下去！

關於照明，我會用覆蓋模式的圖層幫整體加上帶有空氣感的筆觸。我通常會使用2種不同顏色（我個人常使用冷色和暖色的組合），以漸層方式安排在色身上。首先要從光源處畫上暖色，再從反方向塗上冷色。

這個步驟能提升空間和角色顏色的複雜度，在增加資訊量時派上用場。雖然是個簡單的動作，但能帶來很好的效果！

插圖終於完成了！

如果你剛開始畫畫的話，想在閱讀完這篇教學之後馬上畫出複雜的禮服或荷葉邊可能有點困難，但這想必能在將來派上用場！只要踏出正確的第一步，之後就能漸漸理解該如何將它溶入屬於自己的繪畫方法。就算過程不算順遂，也請繼續畫下去，不要放棄。沒有人生下來就是天才。包含我在內，所有人都需要強大的意志力來進行許多練習、學習和改善。

耐力正是提升創作者能力的關鍵。

不知道你是否喜歡、樂於閱讀這篇教學呢？
感謝閱讀！

Mortinfamia