【接景過程講座】職業概念藝術家製作陰鬱天空下的深山村落

 

 

 

首先

哈囉！我叫做Benjamin Nazon。我是自由接案的畫家兼概念藝術家，在法國蒙佩利爾的學校教授數位繪圖。

 

在這篇講座裡，我將以陰鬱天空下的深山村落為主題，使用CLIP STUDO PAINT製作接景。

 

在開始製作前，先向大家解釋一下所謂的「接景」是什麼。

這個手法會以實際存在的風景作為基礎擴大場景（set extension），或從零開始製作風景。除了電影業界以外，廣告界和遊戲界也很常使用這樣的做法。

 

 

 

搜尋參考資料

在決定好要繪製的構思後，就可以開始尋找製作圖像時能派上用場的參考資料。

 

雖然所需的時間長度會視主題和使用照片的複雜程度而定，但最少得花上半天的時間進行調查。因為有可能被控告侵害著作權，所以我會避免使用Google圖像的搜尋功能來尋找照片（這可不是電影，是實際上可能會發生在任何人身上的事情）。

 

我平時幾乎都使用https://mattepaint.com/這個網站來收集參考資料。在這個網站裡，適合用於接景和概念藝術的圖像多到令人難以置信。除了可以依類別（天空、山、全景圖等）來幫圖像排序，還能下載RAW格式的圖像（.RAW）進行正確的編輯。

 

 

 

情緒板

「情緒板」是什麼？它指的是在製作場景時，能用來參考要傳達什麼情緒、氛圍的表格。當我們缺乏靈感而感到進展不順利時使用起來會非常便利，讓客戶確定想要的圖像成品時，它也能派上很大的用場。

參考其他創作者的作品（請留意著作權的侵權問題）或自己的照片，能刺激製作情緒版時的構思。

 

為了把握打算製作的場景氛圍和最後的畫面構成，我建議大家準備包含四到五張圖像的情緒板。這是接景師開始動手製作作品時的面板。

 

 

 

講座中使用的照片

這些是這次製作接景時會使用到的照片。

 

 

 

建立新文件

首先點選[檔案]選單→[新建]（鍵盤捷徑：Ctrl+N）建立新文件。

在這個講座中，我選擇使用Full HD格式（1920×1080）的尺寸，將解析度設定為72dpi。

 

 

 

讀取圖像

讀取圖像時，請把圖像從檔案總管中拖拽至CLIP STUDIO PAINT的[圖層]面板上。

 

 

 

圖像構成

使用鍵盤捷徑Ctrl+R顯示建立柵格時要使用的尺標，這樣一來就能輕鬆地配置主要圖像。

 

為了呈現出讓人印象深刻的場景，我遵循三分法，把村莊安排在右側柵格的交點上。

 

 

 

剪裁背景

使用[長方形選擇]輔助工具（鍵盤捷徑：M）裁切圖像。因為建築物的線條造型較平直且簡單，所以我選擇了這款工具，如果圖像更複雜的話，我會使用[選擇筆]輔助工具。

 

完成選取後，在圖層上套用[圖層蒙版]，不完全刪除選擇範圍，而是將它隱藏起來。

 

基本上不去損毀圖像本身這點非常重要。請選擇使用圖層蒙版，而不要刪除像素。

 

 

 

追加水平線

和前一個步驟相同，顯示尺標（Ctrl+R）。使用尺標來追加水平的輔助線。有了水平線，就能依照遠近法來配置照片。

 

 

 

天空的配置

天空是確立照片氛圍的重要元素。

使用時請留意照片的光線方向！為了掌握光源的方向，我會參考陰影等線索。在範例裡，太陽從左邊照來。

 

 

 

追加山峰

安排好天空後，接著要讀取山的照片。我會選擇使用能夠配合光源和風景其他部分的圖像。

在這個範例中，左側的山能將觀賞者的意識導向村莊，右側又有山圍繞村子，所以畫面會給人狹窄的印象。

 

 

 

加上綠意

植物能幫畫面營造出景深。也能用來隱藏右下方的粉色物體等讓人介意的非必要物件。

 

接下來有一段時間我會大致安排植物來構築景色。

 

 

 

統整圖層

細節越多，就會越難觀賞圖像整體。

別忘記花時間把圖層整理至群組，並幫圖層加上名稱，方便之後尋找。

 

 

 

追加景深

在村莊的背景處加上一些樹，能幫照片營造更明確的景深。

但為了不讓空間看來太閉塞，追加樹木的時候請留意不要讓它佔去太大的面積。

 

 

 

追加人物

為了讓圖像看來更有生氣，我要在上面配置角色。

把人物剪裁下來之後，用[筆刷]工具在上方進行描繪。

為了讓他看來不像是穿著沙灘拖鞋閒晃的觀光客，我幫他披上了斗篷，這樣能使人物輕易融入幻想風的景色中。

透過圖像傳達故事能讓景物具備意義和深度，非常重要！

 

 

 

修飾照片

這個村子現在看來非常現代化。我要使用[複製貼圖]輔助工具（在CLIP STUDIO PAINT中能使用的超優秀工具）和[筆刷]工具來進行修正。另外，我還會複製圖像的特定部分並在上面進行塗蓋。

 

 

▲[複製貼圖]輔助工具

 

 

調整明度營造整體統一感

完成了圖像的架構後，為了使畫面整體看來協調，我要調整明度的數值。

越遠的物件就調整得越明亮，這樣做能讓它們和周遭的風景之間變得更和諧。

反過來說，越近的景物顏色需要調整得越暗。

 

為了確認明度，我在所有圖層的上方建立圖層並填充黑色。

接著把圖層混合模式從[彩色]變更為[彩度]，把畫面變成了黑白的色調。

 

 

 

色調補償圖層

為了調整圖像明度，我要使用[色調補償圖層]。因為圖層整理得很清楚，所以只要選擇「植物」圖層資料夾，變更它的[色相・彩度・明度]就可以了。

這次只調整了明度的部分！

 

 

 

調整天空

為了讓圖像更接近情緒板給人的印象，我會使用[色相・彩度・明度]的色調補償圖層來調整天空，調降圖像的彩度。

接著在[色調曲線]中變更RGB通道，讓整體看來呈現藍色。

 

 

 

 

整體氛圍

從天空開始進行調整，能確立圖像其他部分的色彩分級 （Color Grading）平衡。

因此在製作圖像時，從天空部分著手這點非常重要。

 

準備好天空之後，要再次使用色調補償圖層來調整剩下的圖像。

 

 

 

空氣遠近法

調整好所有部分後，接著追加雲霧。

物體越遠，就需要幫它覆蓋上越多的霧氣。雲霧能增添圖像的深度和真實感，點綴空間。

 

建立新圖層，從上方進行塗蓋。

舉例來說，可以吸取天空的顏色，直接繪製在背景的山上，讓它的不透明度看來偏低。其他部分也以同樣的方式進行作業。

 

 

細節和調整

加上雲和陽光等細節能讓作品看來更洗鍊。

追加這些細節後，我又在照片的左側繪製了明亮的光線，呈現太陽位於山的後方的感覺。

使用混合模式設為[相加(發光)]的圖層，並選擇筆刷尺寸非常大的噴槍，在左上方畫上白色的筆劃。

 

 

 

這樣就幾乎完成了！

最後我要告訴大家我的小秘密……我有幾個習慣。

 

第一個習慣是我會提高照片的對比度。

先複製所有圖層，再將他們合併在一起。（請務必記得留下所有圖層的備份。）

合併圖像後，複製合併好的圖層並將混合模式變更為[柔光]，把不透明度調降至40％左右。

 

接下來我要追加一點暈影（vignette）效果，把圖像的四角稍微變暗。我會使用噴槍和較深的顏色（在範例中我使用了深藍色），徒手進行繪製。在設定為[柔光]的新圖層上，描繪畫布的邊緣（除了有配置光源的位置以外）。

 

最後幫圖像套用粒子效果，統整所有要素。為了達成這樣的效果，我會建立用黑色填充的圖層，並將它設為[柔光]。接著套用[濾鏡]選單→[描繪]→[柏林雜訊]。

 

但請注意不要過度加工！

 

 

電影般的視覺效果

如果想要讓圖像看來像電影場景一樣漂亮，可以使用在圖像上下配置黑色長條的實用技法。

以[長方形選擇]輔助工具建立選擇範圍，勾選選項中的[指定長寬]，並選擇[指定比例]（左側的圖示）。將橫設為2.4，縱則保持初始設定。

這樣一來，長方形的選擇範圍就會變成電影般的2.35：1比例。建立新圖層，反轉選擇範圍（Ctrl+Shift+I）並以黑色進行填充！

 

 

 

回頭見囉！

Benjamin N

 

 

 

關於作者Benjamin Nazon

哈囉！　我的名字是Benjamin Nazon。現在作為概念藝術家和接景藝術家進行著創作活動。

過去曾和Mathematic-TV、Eurosport和Hexis等合作。

目前正以習得新技能為目標，努力鑽研Unreal Engine 4的即時照明技術。

如果在製作方面有什麼我能幫上忙的事情，歡迎使用ArtStation或我的個人網頁跟我聯絡！

 

https://www.artstation.com/benjaminnazon
https://www.bnazon.com/

 

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