以黑白兩色與筆觸建立構圖的方法與配色

 

 

 

世界上有多少創作者，就有多少種風格。

而且就算是同一位繪師的畫風，也有可能在繪圖的過程中進步或發生變化而造成風格上的轉變。

最終來說，呈現出的風格取決於繪師選擇如何將色彩塗抹在畫布上，也就是他們使用的筆刷筆觸技巧。

在這篇教學裡，我們可以一起探討如何在數位畫布上留下屬於自己的筆跡，不光是研究CLIP STUDIO PAINT優秀的預設筆刷，還要自訂筆刷設定來製作特殊的繪圖筆觸。

 

 

 

每一筆都有其意義

不論打算畫什麼，都必須記住你畫出的每一筆都具有它的意義。

在畫布上繪製每一條線之前，請先經過深思熟慮。

你做出的每個決定都會確立筆畫在圖像中的比例、形狀（設計）和位置。如果你在一開始必須要花50筆來繪製某樣東西，請記住，只要多多練習，在不久的將來你就能只用5筆畫出它。

作為練習，我會建議大家在繪製複雜的東西之前，先試著用筆刷畫畫看簡單的方形（下圖的2、5、9、13）。這個練習的目的是讓你習慣駕馭筆劃的方向和動態。

 

 

範例1：繪製圖像縮圖

在第一個範例裡，我們要練習繪製圖像縮圖。

我們需要利用圖像縮圖來掌握構圖，並理解圖中的形狀會如何影響場景給人的感覺。這個步驟通常會使用較硬的筆刷和純粹的黑白兩色。我選擇了預設[筆刷]工具（鍵盤捷徑：[B]）→[厚塗]群組的[油畫平筆]來進行繪製。這支筆刷質地比較結實，偏硬的筆劃寬度會精密地依筆壓發生變化，非常適合用來練習繪製縮圖。

 

圖1：這是在練習中使用的[油畫平筆]。

 

 

練習內容：

 

圖2：這是一開始要練習的筆刷筆劃。練習繪製方形的邊界線，然後用黑白的筆劃垂直、水平塗抹來填滿它。請留意不要讓顏色溢出你畫好的邊框。練習越多次，這個過程就會變得越簡單。

 

圖3：圖3是圖像縮圖的範例。在這個構圖裡，我使用了名為「framing」的技法來將焦點聚集於人物身上。這樣的手法可以使用在場景的框架中有一個或多個人和物時，常常被運用於電影中，在繪製靜止的圖像時也能產生很棒的效果。幾何形狀能在畫面上製造出一種韻律感，將觀者的視線集中到人物（有機的形狀）上。

 

 

範例2：加上灰階

如果你想要幫光線和質感營造深度和變化，可以選擇在構圖中加上一兩種灰階。灰階能緩和純黑和純白之間的對比，製造出讓眼睛休息的部分。在這張圖裡，我選擇了[筆刷]工具→[墨]群組的[稍微擦過]，維持初始設定進行使用（圖4）。

雖然這個練習的目的是要幫特定範圍塗滿顏色，但也不是完全平塗上去。只要在塗抹時利用筆刷筆劃，就能幫畫面整體添加動態和視覺上的趣味性。

 

 

 

練習內容：

 

 

塗抹時要留下筆刷的筆跡，不均勻地填滿方形，試著用垂直和水平方向的筆劃分別畫畫看方形吧。[稍微擦過]筆刷非常適合用來進行這種練習，比起純黑色，更建議使用明度中等的灰色。

 

 

你有沒有發現，圖6的構圖比剛才的圖3顯得更有氣氛了呢？

將人物和背景稍微同化，可以呈現出神秘的氛圍，這是在場景追加灰色之後會發生的轉變，在顏色和顏色之間製造出相似性能幫場景營造出微妙的變化。另外也請留意一下背景的筆劃筆觸，雖然這個場景的焦點不在背景上，但並不代表背景「就算看來乏味也沒關係」。

 

 

範例3：繪製人物的頭部

比繪製頭部更具有挑戰性的練習幾乎可以說是不存在。這不只是因為頭部的形狀非常複雜，而且就連藝術初學者都非常了解頭部的模樣。

幸好這個練習的目的並不是繪製寫實的頭部，而是要用來研究簡潔精鍊的運筆方式。我會把頭部分解成簡單的形狀，而不繪製細節，以幫助大家理解在繪製像樣的頭部時所需要的最低條件。

選擇[沾水筆]工具（鍵盤捷徑：[P]）中的[麥克筆]群組（圖7）來進行練習。為了讓繪製成效看來更有魅力，這邊要稍微調整筆刷設定。

 

 

首先點選[平塗筆]。在[輔助工具]面板上點選右鍵，選擇[複製輔助工具]，就能以別的名稱複製工具（我把名稱設定為[自訂平塗筆]）。

點選[工具屬性]面板右下方的[輔助工具詳細]，並在顯示的設定畫面中開啟[筆刷前端]來變更設定。

 

 

 

我變更了[硬度]、[厚度]、[套用方向]、[筆刷濃度]的設定。你可以直接搬用這邊的設定，也能配合自己的喜好再多加調整。我幫新建筆刷的筆劃加上了角度，降低[硬度]讓筆觸看來纖細一些，並幫形狀變更為卵形而非正圓形。進行了這些設定之後就能畫出更有動態變化的筆刷筆劃，很適合用於被稱為「build-up」的技巧。

 

 

 

練習內容：

 

 

「build-up」是一種重疊筆劃來繪製出更深顏色的手法。請畫畫看像上圖這樣的方形，嘗試讓筆劃「塗抹」出來的顏色看來均勻，或試著刻意留下筆刷的筆跡。

 

 

那麼為了繪製頭部，我們要先畫出一個看來平坦的形狀。這個動作的目的是為了掌握良好的比例，因此要使用黑色來琢磨比例並設定光源。接著幫額頭和眼窩的凹陷畫上中間色，然後用比較亮的顏色繪製頭部和鼻子的側面，確立光線的方向。（圖10）

 

 

之後要繼續繪製形狀的細節，在畫細陰影部分時，建議使用明度和陰影相近的顏色，以避免混淆光源。描繪時請使用簡潔的筆劃，留意能讓人辨識出圖上的每一筆。協調感和畫面的柔和度都出於顏色的相似性，光使用模糊功能或柔軟的筆刷沒辦法營造出這樣的效果。畫到這邊，再加上頭髮和耳朵，頭部就幾乎完成了。雖然這不是人物肖像，只是個單純的一顆頭，但看來應該也還算像樣了吧（圖11）。

 

 

用同樣的方法畫上脖子，頭部就完成了（圖12）。

雖然前面也說過了，我們進行這個練習的目的不是細心畫出完美的頭部，而是使用最低限度的筆劃去呈現出頭的形狀。正確地運用這個技巧可以幫助你畫出讓人感動的美麗作品，但為了避免出現欠缺計畫性的成果，需要多做一些練習。只要使用各種要素來進行練習，大家一定也能迅速學會！

 

 

範例4：色彩設計圖

在這個範例裡要使用和先前相同的筆刷（請參考圖7、8）來製作有顏色的關鍵畫格（呈現作品中特定場景的圖像）。先繪製一個色彩設計圖（色彩設計、用來進行配色的設計圖），然後以它為基礎，製作簡單的構圖。

這邊會用上前面章節介紹過的所有筆刷筆劃。一開始先塗抹中間色、暗色，再於上面追加一點顏色和光線。

 

 

練習內容：

 

 

這邊以暖色為主色，並將冷色（低彩度的青綠色）作為強調色來進行配色。

我會從上圖這樣的縮圖開始繪製色彩架構，並將它運用於構圖。

可以從這個彩色架構上吸取顏色，也可以追加別的顏色進行使用，但如果用的色彩種類太多，可能會破壞原本的顏色架構，需要多多留意。

 

 

這是接下來要製作的場景基礎色（圖14）。

你能看出筆刷筆劃的方向垂直，換言之就是以上下運筆的方式繪製的嗎？像這樣把基礎色設定為中間色，就會比較容易呈現顏色和光線。

 

 

在上面追加深色的幾何圖形，把構圖的焦點引導至畫面的中央附近（但不是完全的正中心）。（圖15）這邊也會用上和剛才相同的垂直筆刷筆劃。

 

 

在設定為角色背後的窗戶部分上，補畫幾個圖形（圖16）。這樣就能製造出構圖的節奏感。

 

 

追加強調色（圖17）。

這樣一來，要素之間就會產生對比度的差異，能製作出明確的焦點（或將視線引導到主要的焦點上）。你有沒有注意到，有了筆刷筆劃的質感後，什麼都沒有的空間看來也帶有趣味性了呢？

 

 

接著要追加光線。

一邊留意別完全塗蓋掉下層的顏色，一邊在畫面上方的暗處塗上較亮的色彩。這樣畫面就會看來比較有趣，能呈現出圖像的動態。

 

 

建立新圖層，在框線的範圍裡畫上人物（圖19）。就像前面說的，重點不在於繪製細節，而是構圖和筆刷呈現的筆觸。

 

 

使用和先前相同筆刷的筆觸、基本面板及它附近的顏色來幫上衣、襯衫和頭髮塗色（圖20），這樣一來就能營造出整體的協調和統一感，而且使用基礎色附近的顏色，在追加全新的要素時也會更輕鬆。

這些就是這篇講座想告訴大家的事情。

 

筆刷筆劃能大幅提升你的作品品質，這和其他技術一樣，都是能透過練習學會的東西。請試著練習講座介紹的技巧，應用在其他的主題和你自己的作品裡，也歡迎套用材質或紙張、幫筆刷進行自訂設定，徹底活用CLIP STUDIO PAINT優秀的筆刷引擎，去展現無數不同的風格吧！謝謝你看到這邊，這篇講座我寫得非常開心，希望大家在閱讀教學的時候也跟我一樣盡興！

 

 

關於作者

Richardo Guimaraes是一位自由接案的視覺發展藝術家、關鍵畫格畫家。密西根州立大學教授。

個人網站: www.rgillustration.com

 

想多認識概念藝術，或是概念藝術家呢？
前往了解吧！