活用塗蓋技巧！拼接建築物照片，繪製充滿戲劇性的插圖

 

 

 

在這篇教學中會繪製建築物，然後追加與之相關的數名角色。
製作過程分為確立（敲定構想）、清理畫面、進行塗蓋，共三個階段。

 

 

第一階段：「確立」

詳細繪製環境前，要先考慮插圖的透視視角。

只要確立視角，就能輕鬆敲定構圖。

 

 

【POINT】

使用CLIP STUDIO PAINT的[透視尺規]能輕鬆建立正確的輔助線。這項工具操作起來非常方便，可以利用它嘗試各式各樣的視角！

 

 

接著繪製前景（最暗的部分）、中景（中間亮度）、背景（最亮的部分）的輪廓。因為會使用照片進行製作，所以不需要把輪廓的形狀繪製得太精確。

在這個步驟裡，只要以單純的形狀來呈現自己的構想就行了。

 

 

下圖是這篇教學要使用的照片。

在作品中應用照片前，請確保自己擁有照片的使用權，或是已獲得使用許可。

 

雖然可以配合場景使用多張自己喜歡的照片，但這次為了讓過程更容易理解，只會使用上面這一張照片。

 

 

組合使用[橡皮擦]工具和[選擇範圍]工具，清除不需要的部分（這次只使用建築物，所以要擦掉天空等）。

方便的功能：

・[自動選擇] （CLIP STUDIO PAINT）／[魔術棒]（Photoshop）

・[選擇範圍]選單→[色域選擇]（CLIP STUDIO PAINT）

・[選擇範圍]選單→[顏色範圍]（Photoshop）

 

視要清除的份量而定，這個步驟得耗費不少耐心。

 

再次複製同一棟建築物，貼至更遠處的背景部分。 接著在上方追加圖層，用筆刷塗上「霧靄」，讓背景看來位於空間的遠處。 在前景的建築物上也追加其他圖層，畫上一點霧。

在照片上方塗抹出「空氣感」，可以緩和照片看來像是素材的感覺。

 

 

把用灰色繪製的輪廓變更為藍色，營造出更冰冷的印象，並將混合模式設定為色彩增值。

剪貼建築物來建立柱體，刪除不需要的部分，調整比例並旋轉建築物，進行加工讓它的構造變得比較薄。

這時還不需要把畫面處理得太乾淨漂亮，把重點擺在營造整體形象這點上比較重要。

 

 

確認整體形象的方法：

1）充分縮小畫布以確認圖像整體

2）顯示[導航器]面板，以縮圖尺寸顯示插圖

如果縮圖看來有魄力的話，原尺寸通常也會是張漂亮的圖。建議只在加筆繪製細節時放大畫布。

 

如果想畫的場景裡有比較接近攝影機而佔去不少插圖面積的角色，我會選擇在比較早的階段著手繪製他。

這是因為角色的陰影會影響到構圖的關係。

如果不正確地安排，可能會和背景發生切線（線條重疊）的狀況。

 

 

拒絕「切線」！

請盡可能地避免這樣的狀況。

 

 

各種物體間的線條互相重疊或平行的狀態稱為「切線（tangents）」，在構圖時需要避免發生這種情況。

 

 

讓線條交叉，避免平行或看來相連的狀態。

 

 

 

焦點（引導視線）

繪製於遠處的男性是我們的焦點。兩根柱子之間的背景亮處能凸顯輪廓，將我們的視線引導到角色身上。

 

但請留意，在這之後我們的視線會從他身上移開，轉向建築物的部分。

 

 

這是因為建築物的平行線形成了「導線」，會讓人們的眼睛下意識地往導線的方向看去。這些導線會誘使我們挪動視線，望向建築物的下半部分。

 

另一個理由是建築物上有著比焦點更詳細的畫面資訊，而人們傾向於先注視資訊量較大的區域。

 

 

有計畫地追加其他角色或物件就能解決這個問題。

 

 

所以我們要加上其他物件來切斷（break）建築物的導線。

 

這樣就能有效地阻止我們將視線從焦點轉移至建築物的直線上。

 

 

就算沒有角色也能達到「切斷」的效果。

除此之外也可以選擇繪製苔癬、飛往其他方向的鳥，或是直接折斷建築物本身的鋼骨。

 

 

繪製這些「切斷」用的物件，可以解決很多問題。

 

 

 

設定角色之間的關係

現在請編造一個故事，故事能強調你的作品，與其他使用類似元素的人作出區別。

現今已經有許多和建築物有關的作品，那要怎麼樣才能繪製出只屬於自己的創作呢？請多費一番獨到的功夫吧。

故事就算簡單也沒關係，重要的是「在這張圖裡發生了一些什麼」這件事。

 

1）男性和少女正經歷一場冒險，男性有些緊張地向下望去，少女則跟在他身後。「你等一下啊！」

也有可能是少女為了阻止男性縱身躍下而向他奔去，這都可以配合你的手法進行改變。

 

 

2）少女向上跳躍（到了頭頂突出建築物的程度），男性警戒著並打算接下攻擊的打鬥場景。

 

 

3）少女為了刺殺對自己不抱任何懷疑的男性而向前走去。「哇！你看那裡！」男性興奮地叫著。

 

 

我很猶豫要使用第二還是第三個點子，最後配合看來有些不祥的光線而選擇了第三種。

 

・為了表現夕暮時分的時間點，我幫圖加上了一些黃色。

・追加陰影，表達在鏡頭取景之外的地方還有其他建築物。

 

照片上有著原本就屬於它本身的光源和陰影。

有意識地去繪製新的光影，就能有效地減輕照片的素材感。

這件事不論再怎麼強調都不嫌多。

努力去除照片看來像是素材的感覺吧！這邊的重點在於戲劇性的光線。

 

 

進行到這邊，「確立」的階段就算是完成了。接下來要建立新圖層，將混合模式設定為[色相]，再用黑色或白色塗蓋，確認明度的數值。

讓主要的獨立物件（角色、前景、中景）不彼此混淆，適切地突出於各自的背景，完成調整之後就可以進入到「清理畫面」的階段了。

 

 

 

第二階段：「清理畫面」

畫好角色後，幫男性補上橘色的頭髮、追加變化，並製造出與青色霧靄之間的對比。大家記得小學時學習過的「補色」嗎？

 

 

補色也稱為「對比色」。

 

 

配合光源修正柱體的陰影，也稍微調整了建築物的形狀，並在左側追加一座小橋。

 

 

接著又修正了少女的陰影。

 

 

 

第三階段：「進行塗蓋」

對照片「進行塗蓋（Overpaint）」的階段，又被稱為「人類耐力大考驗」。

儘管只是幾張照片，在這個階段要花費的時間取決於你想讓自己的作品看來有多精緻。

 

 

1）原創。

2）使用[複製貼圖]工具和尺寸較小的筆刷，謹慎地清除建築物邊緣的葉片。在「適當的區域・顏色」上進行複製。

因為我不希望圖中留有「生命／成長」的要素，所以選擇繪製乾燥且了無生氣的情景。

3）改用小而輪廓堅硬的筆刷，塗蓋掉部分區域，讓形狀看來更完整（黃色的四角形部份等）。

在塗抹時，請記得保留照片原本的質感。要做到這點，需要使用[吸管]工具，慎重地選擇周圍的色彩。塗色時請只使用尺寸小的筆刷，如果使用大的筆刷進行塗蓋，顏色會彼此混淆，讓質感變得太過光滑。

 

 

沒錯，這個過程真的很無聊，需要相當強的耐心，所以你有非常多的機會看到只進行了最低限度塗蓋的照片組合作品。

創作者們為了快速呈現自己的靈感常進行這樣的作業。

因為客戶可能會要求提供100％看來像是一張照片的圖像，所以很難推薦大家在太多的領域中使用塗蓋技法。

但實際上也存在會完全塗抹掉照片所有像素的創作者，例如新海誠（作品有你的名字、言葉之庭等）。

不論傾向哪一種作風，要將作品塗蓋到多精緻的程度完全是你的個人選擇。

 

 

塗蓋背景前：

 

塗蓋背景後：

 

1）我稍微更動了角色。為了讓人在縮圖中也能看見男性，所以變更了男性的姿勢。我也加筆畫細了少女，但因為看來不太自然，所以選擇刪除頭髮上的藍色部分。

 

2）加大了上方建築物之間的空隙。在遠處的背景部分追加了尖銳的構造，這樣就能切斷微妙的導線，補強焦點的吸引力。另外也再次調整少女的陰影，讓影子筆直延伸向男性。

 

3）在圖像右側追加了黃色的光線。

 

4）主要在建築物的左邊進行了塗蓋。

 

 

完成：

 

1）幫背景部分複製貼上了建築物，縮小窗戶讓建築物看來遠一點。

 

2）在前景部分追加了一些建築結構（這也是為了將視線引導向男性）。

 

3）製作鏡頭失焦的效果，稍微模糊了前景。

 

4）幫角色腳下踩的建築物整體追加了黃色的色調。

 

5）在男性角色的背後追加了較暗的陰影。

 

這樣就完成了！

 

關於作者

作者簡介Rynn（midorynn）是一位自學的藝術家，使用CLIP STUDIO PAINT和Photoshop等數位工具進行創作活動。作為自由接案創作者從事各種動畫、插畫、設計的相關工作長達五年，並致力於向其他自學的創作者提供技術與知識。

 

Twitter: https://twitter.com/rynn_apple
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