光影技巧教學-從線稿到完稿,繪製寫實風格的人物肖像畫

繪製肖像畫的光影技巧

這篇講座由德國插畫家Luisa Preissler為大家示範以數位方式繪製寫實肖像畫的訣竅,解說能給人強烈印象的陰影上色法和可以呈現空氣感的打光方式。

 

 

 

1.建立圖層架構

我都會先從乾淨的線稿開始著手繪製作品,這次我決定要繪製一位帥氣的女海盜。繪製精確的線條可以幫助我早點確立各種元件和細節,也能讓實際上色的步驟更加順利,並節省在繪製過程中回想構圖的精力。將畫有線稿的圖層設定為[色彩增值]模式,就可以動手在圖層下方進行上色作業了。

 

 

我會安排合適的圖層架構,讓繪圖作業更輕鬆流暢。留意圖層的構造,能讓我在區分繪製各個元件時,不用擔心顏色會不小心超出範圍。

我習慣把圖層區分為皮膚、頭髮、背景、衣服等,還有其他更細小的元件,包括耳環、皮帶和皮帶扣。

接下來要逐一幫這些元件進行上色。

 

首先我會選擇[套索]工具,手動框選想要填色的範圍。雖然也能使用[自動選擇]工具等別的方法進行選取,不過我還是喜歡用[套索]工具100%控制自己框選的範圍,同時避免圖像上出現任何鋸齒邊緣。

 

 

框選好臉部範圍之後,選擇[填充]工具,用明度中等的皮膚色填滿整個範圍。我選取的顏色既不會太深也不會太淺,用意是在於後續的過程中可以繼續追加亮部和陰影。

 

 

我會在圖中所有的主要元件上重複執行這個步驟。

有時也會使用這個方式,一併區分飾品等小元件的色塊,像是珠寶等等。

 

 

在上圖中,你可以看見我開始著手畫細之前的圖層架構。

 

把所有的元件都框選起來並填上底色之後,就可以對各圖層設定[鎖定透明部分],或使用[用下一圖層剪裁]套用蒙版,開始繪製細節。

 

 

只要使用[鎖定透明部分]的功能,在塗色時就能只塗抹圖層上目前已描繪的部分。

 

 

繪製特定元件時,如果對你來說使用單一圖層不容易畫出想要的效果,可以在上方追加剪裁圖層,用這個方法控制繪製的範圍。[用下一圖層剪裁]能將圖層剪裁至正下方的圖層上,這樣就能只顯示下方圖層繪製的範圍,在想進行某些嘗試時,我會採用這種做法,建立剪裁圖層的方式比較容易恢復圖像。

繪圖過程中可能也會想使用不同的混合模式,例如[色彩增值]、[覆蓋]、[線性加深]等,這時候只要使用剪裁圖層,就能輕鬆地只幫特定範圍加上效果。

不過這只是我個人經常使用的技巧,如果你比較喜歡直接把圖像都畫在同一個圖層上的話也沒有問題!

 

 

 

2.打光――光線的繪製方法

 在實際動手繪製任何東西之前,我一定會先思考「光線是從哪裡來的?」這一點。請保持圖中光源的一致性,不要因為一時粗心而讓各部分的光源看來像來自不同的方向。

 

我喜歡使用明暗差異較強烈的光線,這樣物體的形狀看來會更清晰。這次我打算使用傳統肖像畫常使用的「林布蘭式照明」來處理我的光影。這種照明方式以知名荷蘭畫家林布蘭的名字命名,它具有非常明顯的特徵——臉部較暗的那一側臉頰上會出現三角形的亮部。這種方式能讓圖看來賞心悅目,並且使光影顯得更加充滿趣味性。

 

 

在塗抹光影時,還有一個重點在於區分繪製「陰(form shadow)」和「影(cast shadow)」。

「陰」指的是因物體本身的形狀造成光線無法直射而產生的陰暗部分,「影」指的則是某物體投射至其他物體上的陰暗部分,以這張圖來說,就是鼻子映至臉頰上的影子。「影」的形狀通常較為銳利,「陰」則會柔軟一些,隨著物體表面的形狀發生變化。

 

 

如果搞不懂哪個部份該繪製哪種陰影的話,可以試著在自己的臉上打光,對著鏡子觀察或拍成照片進行模擬。一般來說,臉部特徵上較突出的部分,如眉毛、鼻子、下巴會在臉頰或脖子等其他部分上形成影子。

 

除此之外,我會多加留心的重點還有一個,那就是從大面積的陰影開始繪製,避免太早被細節部分牽著鼻子走。在繪製的初期,我也會盡量避免過度放大圖像。

 

 

3.頭髮的亮光

我在頭髮、皮革、衣服和皮膚上花了特別長的時間,在我的繪圖過程中,處理細節是最耗時的部分。

這邊能看到我擦掉了部分的線條,讓圖像看來更像個傳統畫像。最終來說,線稿畢竟只是繪圖過程中用來掌握形狀的基礎而已。在繪製的過程中,我覺得圖像看來有點平坦乏味,所以打算幫它加上一些動態、色彩和鮮豔度。

在經過深思熟慮後,我決定要幫頭髮加上一些亮光。頭髮的亮光是一種在攝影時從背後打亮頭髮和肩頭的光線。

它也被稱為「輪廓光(rim light)」,是一種用來讓人物突出於背景的技巧。我選擇了溫暖的橘色光線來幫圖像加上一些趣味性和活力。

在使用輪廓光時,要記得這不是單純繪製物體邊緣的線條,而是要讓光線填滿整個輪廓來營造空間的立體感。

 

 

 

4.完稿

現在作品已經幾乎完成了,接著要開始進行不可或缺的最後一個步驟,讓圖中的各個元件融為一體ˇ。

因為我在最初的步驟裡使用了[選擇]工具,部分元件的邊緣看來有點太過銳利。區分運用銳利和柔軟的邊緣是用來在圖像中凝聚視線的重要方法,我要確保自己不會意外讓觀者的視線集中在不恰當的部分。舉例來說,左邊的臉頰輪廓銳利得簡直像是被刀削過一樣,這裡可以稍微調整得模糊一些。另外,如果明度較接近的話,也可以稍微模糊元件之間的輪廓。例如皮革背心和背景的交界處,以及白襯衫和脖子之間的部分。在這個步驟中,我還會稍微模糊畫布邊緣的元件輪廓,避免觀者的視線停留在這個部分。

 

 

為了處理數位繪圖過度平滑的筆觸,我會在所有圖層的最上方追加一個雜訊圖層,將它的混合模式設為[覆蓋],並將不透明度調降為9%。這樣就能製造出一點視覺上的粗糙感,讓圖像看來更貼近照片。

 

 

之後我會把作品擺在一邊,放置一天的時間,最後再加上一些細部修正就算完成。

 

 

 

關於作者

Luisa Preissler

luisapreissler.artstation.com

 

 

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