從發想到完稿，由Mehdi Abdi解說增進畫技的五種方法

 

 

 

首先

那麼就讓我來說明一下，實際製作作品以前要進行什麼樣的準備和練習吧！只要能夠掌握重點，在白紙前就不會感到不知所措，能順利完成漂亮的作品！

接下來要介紹的是製作底稿的流程，

我會示範簡單的遠近法練習，幫助你對遠近的原理不再陌生。

最後還會做一個總結，說明成為一名更好的藝術家所需要的學習方法和重點。

 

完成圖

 

線稿

 

 

１）集思廣益

首先，客戶會提出委託，也就是「概要」。概要的內容可能會有些曖昧（例如：一位騎士），也有可能相當明確（例如：一位綠眼睛、持有邪惡之劍、身穿金色盔甲的黑暗騎士）。無論是哪一種都具有各自的優點。只要是專家就不能在空白的紙張面前呆滯不動，將文字與構思化為插畫是你的工作，而「腦力激盪法」就是能夠幫助你達成任務的得力方法。

 

首先在紙張的中央寫下簡扼概要的關鍵字，並標記它為不可或缺的元素。接著將關鍵字作為出發點，提出相關、延伸聯想的構思。由上到下列出構思就能防止自己忘記，有助於架構作品的藍圖。

 

在本篇講座中，我挑選了「雄鹿魔法師」作為主題，

並在紙張上分析它的概要。分析出來的這些字詞都會成為激發靈感的構思，只要將這些元素串聯起來，就能創造故事、延伸主題。湊齊足夠的元素之後，就開始動手繪製構圖吧！

 

腦力激盪法範例圖

 

我會建議各位將素描本當作自己的創作實驗室。

我傳授給學生的第一個建議就是要懂得開心享受、不受拘束，並且生氣蓬勃。

你可以隨時畫出當時想要的任何事物，它可以是你熟悉的街道，或是在一間餐廳裡有一對夫妻恰好坐在你前面的兩席座位，也能是你的日常中的生活用品。在這次的講座範例中，「雄鹿魔法師」這個主題將會由各種構圖元素組成。

 

準備工作指的正是參考資料的收集，為了提高作品品質，你要在網路上蒐集適合自己構思的圖像。

而這項蒐集的工作並不是要你進行模仿，而是激發靈感。舉例來說，「雄鹿魔法師」的鹿並不是直接拷貝照片或圖像，而是我在角色構圖上參考了許多真實的鹿和德魯伊教祭司的照片。為了避免受到圖畫的影響，我通常會選擇照片當成參考資料。

 

 

２）開始

所謂的「構圖」是一種能在畫面上引導觀者視線及喚起情緒、引發聯想的導線。

舉例來說，多數學生都會學習一種叫做「三分法」的技巧。而網路也充斥著許多以「三分法」為主題的教學。但是，我通常會告誡學生這種方法不夠明確，在構圖上往往會多此一舉。

取而代之，我教導的三個基礎方法是「對比」、「細節」、「動態線」。

 

動態線範例

 

「對比」所強調的是要素之間的差異，差異越大就越能夠引起觀者的注意。

例如：黑紙上的白點馬上會吸引人的視線，如同黑暗中的光線一樣。反之，若光線強又範圍廣，我們就會本能性地注視黑暗之處。

這則原理也同樣適用於人類群體；在一個幾乎都是大人的環境下，我們會去注意到身處其中的一位小孩，如同我們到了幼稚園後反而會被一位大人的存在而帶走視線。

在這次講座範例中使用的圖象比較暗，因此各位的視線會聚焦到明亮的地方。

 

另外一個會吸引觀者視線的方法是「細節」，而「細節」也與「對比」息息相關。為了要凸顯角色的表情，我們必須在角色的眼睛上下工夫。如果畫面上都充滿細節的話，試著將你想聚焦的部分處理得更簡單一點吧。

 

最後的「動態線」，指的就是一條想像的虛擬線。如果有多數條動態線都收斂在同方向上的一個焦點，那麼我們的視線就必然會集中於該焦點。

以我的插畫為例，你會注意到雲層的流動和遠近法都朝向著魔法的來源處。

 

想要輕鬆學習這三個方法的話，可以觀察自己喜歡的作品（插畫、漫畫、電影場景等皆可），並接著回答下列問題。

 

哪個部分形成對比？

細節集中在哪裡？

動態線在哪裡？

 

藉由分析喜歡的作家作品，可以提升自己的繪圖表現力。

在製作作品時，請務必試著養成向自己詢問上述問題的習慣。另外，也要站在旁觀者的立場，思考圖中場景與人物的距離會不會太近或太遠，從各種不同的角度進行衡量。

 

構圖範例

 

先製作五公分大小的小構圖，這個小構圖有助於我們濃縮畫面中的細節，可以更有效率地進行繪製。只要在小的畫面上先掌握正確的構圖，畫成大的畫面時就不會發生問題。

 

為了表達魔力來自人物這點，這次我採用的是偏向魔法師的構圖。構思沒有好壞之分，最重要的是能否符合需求，並表現出作者的美感。

 

 

３）具體化

將草稿化為具體的模樣是創作的一個關鍵過程。

以畫好的構圖作為基礎，在畫面加上動態線、增添資訊量來創造場景。在這個過程中，透視的練習非常重要。

 

透視很難一語道盡，我會建議各位多利用素描簿進行練習。可以試著畫畫生活用品，例如椅子、馬克杯或其他家具等。習慣繪製這些較為簡單的形狀後，可以繼續嘗試複雜一點的物體，例如路燈、電視遊戲的遙控器等。

這項練習的目的在於把物體分解成幾何圖形體，試著從不同的角度繪製看看吧。在簡化物體時特別需要用心繪製。

總之可以先動手畫畫看立方體、長方體、四角錐體、圓柱體和圓球體等簡單的項目！

 

步驟1

 

步驟2

 

只要反覆練習，很快就能掌握到構圖和透視的訣竅！

 

 

４）研究解剖學

掌握構造之後，就要動手進行繪製了！在這個階段中，解剖學和設計的相關知識會派上用場。

 

這裡的「設計」所指的是物體的構造，以及物體與其他物體之間的關係。舉例來說，只要我們了解門的構造和連接方式，我們就不會在畫圖時發生角色的開門方式不對，或是比例不對勁的問題。

在練習畫圖的過程中，解剖學可說是最重要、最有趣的一個領域。理解人體解剖學的原理之後，就能應用到動物設計、動物擬人、怪物設計上。

 

分解圖

 

首先，我會建議各位分析人類骨骼和骨骼力學。

請從頭骨和下顎開始，仔細地觀察每個骨骼構造和它的移動方式。如果我們能從各種角度來正確畫出人類的頭部，繪製其他的骨骼就不是一件難事。

但是我們也不能小看骨盆，它是用來呈現性別差異（或是個體差異）的主要部分。除了第二性徵之外，男女之間的外型區別主要在骨骼的比例，所以我會建議各位學習如何正確地繪製骨骼。只要理解骨骼，就會比較容易弄懂肌肉的構造，學習起來更輕鬆。

請試著把肌肉想像成驅使骨骼活動的繩子，如此一來就能透過理解骨骼力學來解釋每塊肌肉的用途。

繪製解剖圖或角色設計時，請務必著重於畫出正確的比例和姿勢。只要比例和姿勢正確，你的角色就會看來真實且具有說服力。

 

線稿

 

 

５）上色

在開始進行著色前，應該會遇到一個問題：「這張圖的光源在哪裡？」這個問題既普遍又無所不在。

 

底色

 

我會建議各位在進行前面介紹的透視練習時，使用手電筒或智慧型手機的光源照射繪製的物體，將光源靠近物體，仔細觀察光線在物體上的變化。這裡要注意，物體的光影取決於面對光源的方式。舉例來說，光線在平面會趨向於均勻分布，但是在球體上會形成漸層的樣子。

 

理解色彩理論也是不可或缺的一部分。當我們在比較兩張圖畫時，通常是色彩繽紛的那一張較為引人注目。

如果要解釋的話，色彩理論的內容多到幾乎能塞滿一整座圖書館，因此在本講座中，我不打算簡化色彩理論來進行說明，但我的插畫製作過程應該有助於各位理解它。

首先，為了呈現出夜晚的樣子，我會幫所有元件都塗上深色，接著繪製較強的光線（圖層混合模式：普通）和陰影（圖層混合模式：色彩增值）。

在繪製光影時必須滿足兩個條件。

第一點是要營造氣氛，在本次的製作範例中，我必須塑造出神秘的氛圍。

第二點則是要設法呈現場景中要素的質感。對初學者而言，這個步驟就像拼圖一樣。

我會建議各位不要一開始就試圖繪製完整的場景，從小的獨立物體開始著手練習對於提升訓練速度比較有幫助。經過不斷的練習，這個過程可能會變成你最喜歡的步驟，就像許多其他資深的創作者一樣。

 

完成圖

 

 

總結

在這篇講座中濃縮了很多內容，最後幫各位簡單地統整一下練習的重點。

 

– 不要貿然下筆。請多花時間進行腦力激盪的作業，這可以激發我們的靈感。除此之外，一定要為作品主題收集足夠的參考資料。

– 養成攜帶素描本畫圖的習慣。這麼做可以一邊享受練習的樂趣，一邊快速提升自己的繪圖技巧。

– 多多觀察喜歡的作品，詳細分析結構來增進自己的構圖能力。我們可以透過臨摹學習到很多東西。

– 繪製各種角度的透視圖，學習簡化物體。先確實掌握基本的概念，接著進一步繪製細節，習慣之後可以再追加物體的光影效果。

– 研究解剖學。先觀察骨骼，再繪製肌肉的部分。

 

繪畫、藝術、創作會指引我們通往永無止盡且充滿魅力的旅程。

請學會保持耐心與謙虛，並每天循序漸進地提高自己的能力。

 

最後我建議各位勇於展示自己的作品。

盡量接納他人的感想與建議，它會促進創作者成長進步，同時不要畏懼任何尖酸刻薄的評論，它會幫助你成為一位優秀的藝術家。

 

祝各位在創作的路途愉快盡興！

 

 

關於作者

我是Mehdi Abdi。現在是自由接案的遊戲插畫家，同時任教於法國阿訥西的Brassart學院，擔任素描、解剖學、角色設計的授課教師。

大家可以在作品集網站（http://www.mehdiabdi.fr） 和SNS上瀏覽我的作品。

 

Instagram: https://www.instagram.com/mehdiabdiart/
Artstation: https://www.artstation.com/mehdiabdi

 

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