琢磨構圖和配色來傳達故事！用繪圖基本規則繪製哥德風插圖
不論在什麼領域，優秀的構圖技巧、色彩運用等繪製插圖的基礎知識都是能夠活用的重要武器。如果想讓插圖留給觀者深刻的印象，具體上該留意哪些事情呢？藝術家Abigail Larson會以自己的創作為範本，為大家進行解說。
1.首先
一張成功的插圖不只需要獨特的風格，還要兼具良好的構圖、形狀、風格、色調和調整。理解這些要素的重要性，有助於創作出能在觀者心中留下餘韻的作品，並成功地傳達想要呈現的概念。
在這篇講座裡，我會介紹自己在作品融合這些要素的方法以及如何進行應用。
2.插圖的主題—仔細考慮自己的作品風格和繪製內容
首先，我會決定自己要畫些什麼，包括主題、細節和背景。因為我很喜歡維多利亞的歌德風格，所以我決定繪製像幽靈一樣陰沉的女性穿梭在古老廢墟的作品。拱門上有幾隻小怪物低頭看向他。
3.腦力激盪—用獨特的方式將你的靈感化為現實
在準備繪製的階段，我會先為我的作品畫一些非常潦草的速寫。不論是要畫人類、怪獸還是動物，理解圖中主角在解剖學上的構造和動態都非常重要，在為作品進行發想時，這能幫助你信心滿滿地讓他們擺出各種姿勢。
插圖中的動態也非常重要，因為我必須去設想觀者會如何在插圖上移動視線來欣賞細節，並設法使他們投入到作品中。就算繪製的是非常平靜的場景，作品也不應該讓人覺得看來像是一灘死水。我會用很單純的方式來製造動態，舉例來說，當我在繪製踏出步伐的動作時，會加上一些飄向畫面斜對角的落葉，而非直直向下掉的葉子。
4.尋找資料—收集能夠刺激靈感的參考資料
在琢磨靈感時，我會幫作品的細節收集一些資料，例如損壞的拱門，還有主要角色身上穿的豪華禮服，同時也會尋找氛圍和我想畫的作品相似的圖像。因為我很喜歡陰鬱、哥德風又帶點夢幻的美，所以我的作品會著重於繪製大量華麗的服飾和高雅的姿勢。插畫黃金時代的藝術家們對我有很深的影響，例如亞瑟・拉克姆（Arthur Rackham）、埃德蒙・杜拉克（Edmund Dulac）、約翰・鮑爾（John Bauer）和艾達・倫圖爾・烏斯韋特（Ida Rentoul Outhwaite）。我熱愛他們畫裡的高雅和趣味性，特別是在這些要素融合童話中的巫婆、怪物等灰暗主題的時候。
5.草稿—審慎各種要素的構成和圖中的細節，並理解他們如何幫助你呈現作品整體的故事
我通常會分別速寫作品中的各種主要元素，並多次修改它們的形狀直到自己覺得滿意為止。
6.底稿—完成作品的第一步
在進行到底稿的最後一個步驟時，我先會把角色粗略地配置到構圖中，接著花時間慢慢琢磨服裝、臉部和背景的每個細節。我的作品風格很強烈，它能幫助我在作品中呈現晦暗的哥德氛圍。而且我熱愛繪製有一定份量的布料在地面上拖行的樣子。
7.質感和明暗—線稿、水彩和色彩調整
我會把最終版本的線稿畫在一張白紙上，然後用水彩顏料加上質感和陰影。我一般是用水把黑色水彩稀釋成灰色，用來進行塗抹。等它乾了之後進行掃描，再用數位方式調整明暗和各種數值，準備幫作品上色。在灰階的狀態下調整好顏色的數值，能幫助確認整張圖的對比度。
8.顏色—決定顏色
敲定顏色時會使用到選擇工具、色相・彩度、色彩平衡和色階。每件作品在選色和上色時都需要花費不少時間。我會使用低彩度的顏色加在部分背景上，其他部分則以偏深而較濃的色彩來凸顯前景，另外也會選擇特殊的顏色來強調部分細節，例如緋紅色、橄欖綠和灰橘色，我喜歡這些顏色營造的秋季「復古」氛圍。
9.完成
在最後的步驟裡，我會把圖層合併，然後使用色相・彩度和色彩平衡工具來對顏色進行細部的調整，再以色階調整明暗。最後，我會提高對比度來強調圖中主角的臉部或肢體語言所要傳達的訊息。
10.總結
雖然我的作品受到插畫黃金時代的插畫家和維多利亞風格很深的影響，但最終來說我的作品還是屬於怪誕奇幻的類型，因為我真的很熱衷於探索超自然這個主題。怪獸、幽靈還有各種怪異的奇幻生物幾乎都在我的作品裡出現過，我喜歡用陰鬱的歌德風格呈現他們幽默又浪漫的一面。
關於作者Abigail Larson
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