以數位應用程式合成照片製作出寫實的虛擬場景－接景入門

你知道「接景」是什麼嗎？它指的是用於拍攝真人電影的繪畫手法，使用數位繪圖或傳統繪圖皆可進行，能用來呈現攝影機無法拍攝的地點或創造虛構的世界。從源由到現在使用的數位技術，接景藝術家Benjamin Nazon將在文章中針對這種技法為大家進行介紹。

1. 接景是什麼？

「接景」指的是為了進行電影的拍攝，而運用數位或傳統繪圖技術製作想像中或實際存在影像的技法。能用來呈現攝影機無法拍攝的地點或創造虛構的世界。有了這樣的技術就不需要實際搭建舞台布景，能夠在節省高額製作費用的情況下製作出各式各樣的背景。

數位繪圖出現前的傳統接景

作為接景前身的技術登場於1800年代。當時會使用塗黑的玻璃來遮蓋曝光部分，並在攝影之後將背景合成至底片上。而最早出現的「真正的接景」，是1930年代在「金剛」和「德古拉」等電影中被製作來用於軍營、城堡和小島等背景的圖像。1960年代的「歡樂滿人間」和「人猿星球」中也製作了無比深植人心的接景作品，時至今日，這些仍然被譽為接景界的傑作。

在數位化開始以前，這個技術主要由畫家掌握。他們會參考速寫圖，使用粉彩或壓克力顏料，在各種大小不同的玻璃板上繪製要當成電影背景的圖像。「星際大戰」初期的三部作品和「印第安納瓊斯」系列等許多電影的接景都是以這種技法製作的。

下面這篇有趣的文章介紹了1970年代「星際大戰」中Chris Evans等知名藝術家經手的初期接景。接景技術對電影上映當時引起的轟動有著很大的貢獻。

23 Gorgeous Matte Paintings From The Original Star Wars Trilogy

※連結為英文頁面。

1997年的「鐵達尼號」是用這種傳統方法繪製接景的最後幾部作品之一。

現代的數位接景

在能夠以數位方式進行接景後，人們便將它稱為「數位接景」。近期的作品會用上各式各樣的數位工具，舉例來說，合成照片或重疊繪製2D接景時會使用Photoshop和CLIP STUDIO PAINT，3D接景會使用Maya或3ds Max，而合成（composite）則會使用Nuke等。多虧了電腦技術，背景的製作變得更簡單，甚至可以迅速進行氛圍和時段、天候的調整，能製作出真實到令人吃驚的影像。

在數位技術中加入了3D技術後，又為接景技法帶來了更重大的發展。這種嶄新的可能性有著兩個好處，分別是能使用3D攝影機，立體地移動2.5次元的平面（camera mapping），以及能製作街景、星球或森林整體等細緻而複雜的世界。但這需要具有關於3D製作的高度知識和技術水準，熟知材質（幫物件加上特定質感）、照明等能夠使背景看來彷彿真實的技巧等。

2. 接景的各式用途

攝影設備

電影業界的各個領域裡都會用上攝影設備。接景能活用在幫場景或電影中的某一幕加上前景的建築物或樹木等。如果有需要的話，甚至還能在前景加上湖水。

天空的描寫

配合拍攝電影的需求或種類（SF、奇幻等），數位接景藝術家（DMP創作者）會收到各種製作或修正天空的委託。

用於電影之外的接景

綜合了數位創作、照片合成、加工、3D效果的接景並不只用在電影方面。最近也被用來製作印刷或影像的廣告片、家用遊戲機的背景與天空。舉例來說，第一人稱射擊遊戲的山或建築物等遠景要素經常使用接景技術來製作。另外，接景也能用於概念藝術或插畫。只要有想像力和實力，不管在哪個業界都存在著屬於接景的一席之地。

3. 數位接景的基礎技術

想製作充滿魄力又逼真的數位接景，需要遵守下述幾項原則。首先，在合成多張圖像時，需要遵守遠近法的規則。例如在製作街道時，要留心讓所有的窗戶都符合相同的透視。

色調在製作寫實的作品時也會發揮很大的影響力。舉例來說，在合成山的照片時，需要設法讓所有合成素材的顏色彼此調和。世界上沒有兩張在相同地點、用相同相機、於相同時間拍攝的照片。必須配合上述的所有條件來調整照片的色彩。

明度也是重要元素之一。你在觀察照片時是否曾經發現，照片中最靠前的要素會顯得較暗，而越偏後的要素則越明亮？這是由霧造成的視覺現象，使用了名為空氣遠近法的技法。幫遠處的景物混入一點天空的顏色，能增加圖像的深度。

照片素材

能活用種類豐富的高品質圖像的環境也很重要。所有選項中最簡單的方法是使用網際網路。但理所當然地，在下載圖像時請注意圖像的品質和著作權。如果想要尋找一整組的照片，推薦使用Gumroad和Photobash.org。除此之外也能用自己的相機（盡可能選擇好一點的鏡頭），製作屬於自己的照片集。但是這不僅是拍攝一張風景照就能了事的，要留意必須花時間多次親自走訪這件事。