職業插畫家提升繪圖技巧的方法－遊戲繪師Miroslav Petrov經驗分享

邀請到Miroslav Petrov老師來進行最吸睛的作品集訪談。分享他獲取靈感的方法，以及作為專業作者該如何提升自己的繪畫技術，還有給初學者的建議。此外，ArtStation Pro主題的自訂自由度正不斷提升。因為收到許多意見，表示希望能組合使用主頁已存在的主題和新企畫的主題「Mosaic」，所以我們追加了這個功能！www.artstation.com/soulsurvivor

瀏覽一下Miroslav在ArtStation上的網路作品集吧。

https://soulsurvivor.artstation.com/

從年輕時代開始繪畫時，創作者Miroslav就展現了他值得期待的多項才能。受到最喜歡的家用遊戲影響，他在2006年以遊戲繪師的身分進入Masthead studios工作，但在那之後為了追求自己的事業、發展更多元的創作而離開了公司。現在的他以保加利亞的索菲亞為根據地，以概念藝術家和插畫家的身分進行自由接案的工作。

他會在這個訪談中和我們分享他從多年經驗中學習到的訣竅。

請問您至今得到最棒的建議是什麼呢？

我在至今的成長過程中曾經得到不少非常有幫助的建議。其中的幾個在正面的意義上對我的繪圖技術造成了很大的影響。雖然不曾因為什麼驚人的建議而大幅改變自己的做法，但我確實擁有過和這個業界最頂尖的人們碰面談話的機會，這毫無疑問地引導了我走向正確的道路。

我曾經見過的其中一位藝術家是傳說中的Stephan Martiniere。我是在2010年的藝術節Behind the Iron Curtain上遇見他的。

http://www.martiniere.com/

他建議我把精力集中於特定的事物上，把那個主題鍛鍊到非常拿手的程度，等到掌握充分的知識之後再嘗試繪製其他領域的東西。看了我的作品集，部分的人應該有注意到我會把重點放在角色設定上，同時再去繪製其他種類的作品。

請問您有特別喜歡什麼能帶來靈感的地點嗎？

要說的話其實沒有一個具體的場所。不過，雖然有點老生常談，但是大自然確實能刺激人們的靈感，對創作者的心境造成很大的影響。就我至今為止的經驗來說最棒地點的是森林。去各地旅行收集資訊，多看看這個世界，從我們身邊最微小到最巨大的東西中去吸收、學習，這能產生很大的幫助。我喜歡的其中一個做法是暫時脫離平常的生活。幫自己充電恢復精神，再帶著能想出新點子的清晰頭腦回家。雖然產生的靈感和我實際看到的場景沒有什麼關係，但是這能讓我保持新鮮的心情。

請問您認為使用作品集來展現什麼樣的技術、能力是最重要的呢？

關於這個問題，可以往兩個方向來思考。

作為專業人士：就我個人來說，我可以算是相當擅長順應特定的風格的人。就算是在自己不特別覺得有趣的領域，也能沒有障礙地輕鬆完成作業。當然這也有個極限，因為不是所有的東西都喜歡，所以也會有不想做的事情，但還是能肯定地說自己能配合各式各樣的條件。

作為個人：我總是希望能在自己的工作中發現新的做法和靈感，想要盡可能地發展自己的風格。雖然這和上面講的有所矛盾，但在我以個人身分進行工作時，會想要做自己有興趣的東西。

初學者容易發生的問題是什麼，有什麼解決方法呢？

就我看到的來說，覺得比較不好的是用錯誤的方法模仿其他創作者的作品、排斥繪製實際事物、忽略幫自己發展新的風格這幾點。我發現有些年輕創作者會使用相同的筆刷，試圖成為他人。這個行為會讓人失去自己的自我認同，犯下跟過去的我相同的錯誤。讓人遺憾的是這樣的狀況經常發生在個人作品集上。雖然我同意如果想要加入有特定風格的工作室，可以製作一些作品來展示自己的實力，但請不要忘記你自己也是個創造神，不可以扼殺你心中的創造性，請盡可能地把自己和大眾做出區別。在不同面向上展現自己獨特的一面吧。

從基礎開始，不要花太多時間在繪製實際存在的事物上，等熟練了之後再來畫喜歡的東西，這幾個共通的意見我是同意的。沒辦法好好畫出圖的人，在學會正確的做法之前就開始合成圖和照片不是一件好事，要使用照片是沒有問題，但應該在理解了正確做法之後再這樣做。

總之請坐下開始畫圖吧！