【踏出電繪第一步】初學者在繪製數位插圖、漫畫前該知道的事情

繪圖軟體用起來很簡單！不需要擔心初學者是否無法學會。這邊要和對數位繪圖感到不安的初學者們分享繪圖軟體的好處和能用它辦到的事情。

覺得「想要畫插圖」、「想畫畫看漫畫」，卻又因為「要進步到能畫出自己想像中的東西好像得花很多時間」而感到退縮嗎？對這樣的人來說，只要有了繪圖軟體就能輕鬆地踏出第一步。
繪圖軟體指的是能用來在電腦上畫畫的插圖製作軟體。是個讓徹底的初學者也能輕鬆地開始畫圖的程式。

用繪圖軟體可以辦到的事情

數位插圖，通稱「電繪」，需要用電腦開啟繪圖軟體，並以繪圖板進行繪製（雖然也有人用滑鼠畫）。這邊要介紹以數位方式繪製插圖的好處。

１）修正起來很輕鬆
說起電繪的好處一定會先提起這點。
在電繪時，基本上會經歷構圖→草稿→底稿→描線→上色→修飾等過程，因為不管在哪個步驟裡都「能夠輕鬆重畫・修正」，所以可以大大提高繪圖效率。

尤其是對於初學者來說，就算常常發生需要重畫的狀況，紙張也不會因為多次擦改而起毛，橡皮擦屑更不會掉得滿桌都是。
不管是在畫錯線條還是顏色塗出範圍時都能夠馬上修正，這是一個非常重要的優點。
在描好線之後，如果覺得「果然還是想畫成眨單眼的表情」，也能馬上重新畫過。使用數位繪圖的狀況下，在後續更動插圖的架構時會比較輕鬆。

２）不需要花錢買畫具或網點
在用手繪方式繪製插圖或漫畫時，需要準備繪製底稿用的鉛筆（自動鉛筆）、橡皮擦，描線用的沾水筆尖或簽字筆、稿紙、墨水、各種網點和顏料、保護噴膠等各式各樣的東西。

而且它們幾乎都是消耗品。如果用掉了就必須去買新的。

另一方面，在使用數位方式畫圖時，雖然一開始的花費金額比較大，但在買齊之後可以用很久。要說消耗品的話應該只有繪圖筆的筆芯吧。長遠來看可以說是相當划算的。
除此之外，因為不管失敗多少次都不會浪費任何紙張之類的東西，所以可以放寬心進行練習。

３）準備和收拾都很輕鬆

手繪繪圖時，在決定「好！來畫吧！」之後，還得進行各種準備工作，如拿出顏料、準備洗筆的水盆和放置圖畫的畫架。

在畫好之後也必須進行洗筆、收拾畫布、清理滴到桌面的墨水等事後的收拾。如果是畫油畫的人，恐怕還會有一塊為了避免油彩噴濺弄髒房間而事前鋪在地上的墊子，在畫稿後要把它抽起來會是個大工程。
說起來，為了避免顏料沾到衣服，換上就算弄髒也沒關係的服裝也要費一道功夫。曾經因為手上沾到墨水洗不掉而困擾的人應該也不在少數吧。

在這方面，電腦繪圖只要按下電腦的電源，開啟軟體就能開始繪製。收拾時也非常簡單，只要把檔案保存好關掉電腦就結束了。當然也不會發生弄髒房間或衣服的問題。

４）進行後製提升插圖魅力
夕陽從後方照入的插圖、在閃閃發亮的海邊玩水的插圖、朦朧浮現在傍晚夜色中的插圖……
在數位繪圖時能夠輕鬆地進行把圖變亮或變暗等後製。似乎有一部分的人是因為後製作起來很開心所以才愛上電繪的。這是數位繪圖的一大魅力呢。

另外，網點素材也非常豐富，只要進行簡單的操作就能畫出穿著圖案華麗的和服或禮服的角色。軟體中備有很多容易使用的背景素材這點，對於不擅長畫背景的人來說應該很值得開心吧。使用它們就能用比手繪更快的速度把圖畫完。

５）描圖作業也很方便

拿相片或圖畫來照描的作業叫做「描圖」。描圖能在練習繪圖時派上用場，例如拿形狀複雜物體的照片來描圖進行訓練，描喜歡的圖來練習線條的畫法等（但描圖的時候要注意圖的著作權喔）。

使用手繪方式描圖時則會用上描圖紙或複寫紙，但有時候會發生看不清楚原圖而無法好好描繪細節部分的狀況。如果是用數位繪圖的話，只要在原本的圖上疊加一個新圖層就能夠馬上開始描圖，非常方便。另外，因為可以調整「穿透率（不透明度）」，改變原圖穿透的可視程度，所以不用擔心看不清楚圖案。

手繪更受歡迎的部分

接下來不講電繪，換個方向來介紹手繪的優點吧。比較電繪和手繪各自的優點，覺得自己能接受了再開始電繪，應該也會進步得比較快。

１）就算沒有電腦或專用軟體也能畫圖
在沒有電腦或平板電腦等器材的地方就沒有辦法進行數位繪圖。要隨身攜帶電腦會很辛苦，但如果是手繪的話，只要帶著筆和筆記本，不管是在電車裡、散步的時候還是出外旅行的地點，只要浮現靈感就能馬上開始畫圖。

２）圖不會突然消失不見

在數位介面上所有的東西都是數據。如果數據損壞的話，辛辛苦苦畫出來的圖也會消失不見。有可能發生畫到一半結果電腦當機無法保存畫好的圖之類的狀況。更恐怖的是，如果電腦硬碟壞掉的話，甚至有可能造成數年來畫的圖全部都化為烏有這樣的悲劇。

如果是手繪的圖就不會出現畫到突然一半消失的問題。把畫好的圖收藏起來，之後就算稍微有點退色或紙張破損，也不會變回全白的樣子。和電繪不同，幾十張圖一口氣消失這種事情在正常狀況下是不會發生的。

３）能使用獨特的線條或顏色來表現質感

手繪繪圖最大的優點應該就是這個被稱為「手繪的韻味」的部分吧。

使用電腦繪圖繪製的線條無論如何都容易變得太過整齊，顏色也會顯得特別均勻。相較起來，在手繪的狀況下，「畫圖的習慣」更容易反應在紙張上，所以也就更容易表現出創作者的個性。
在繪製彩圖的狀況下，暈染或重疊塗抹顏料時，有機會因為選擇的水彩紙或畫布不同而得到意料之外的效果，這也可以說是畫圖時的一種樂趣吧。

另外，因為手繪比較難進行修改，所以在畫線時也會更慎重、更集中地進行作業。在上色時也會先大致設計好整體的顏色再開始塗抹。重複這樣的過程，可以提高基礎的繪畫技術。
另一方面，因為電繪的修正功能較強，所以比較容易覺得「反正可以重畫」而在畫圖時變得鬆懈。無心地畫圖很難提升繪畫技巧。雖然這方面會因為每個人的想法不同而發生變化，不過還是很值得注意的一點。

４）容易控制筆尖
雖然可能有人沒用過數位繪圖筆，但應該沒有人沒用過鉛筆（自動鉛筆）吧。因為絕大多數的人都有用過鉛筆，所以在用手繪方式繪圖時，通常都能沒有什麼異樣感地學會控制手部的動作。

另一方面，使用繪圖板時，因為畫起來的觸感跟手繪的筆有些不同，所以得配合繪圖板訓練手的動作。要用什麼樣的速度、什麼樣的力道去畫才能畫出想像中的線條，這些都需要一邊看著螢幕一邊學習。

同時，雖然線條是畫在手邊的繪圖板上，但實際顯示圖像的卻是電腦螢幕，所以也必須習慣這個位置上的差異（這邊不包含使用液晶繪圖板的狀況）。就這點來說，手繪可以說是比較不容易和自己的感官發生衝突的狀態。

電繪具體來說適合什麼樣的人？

從來沒畫過插圖的人或許可以先稍微將手繪練習到一個程度，之後再開始電繪。
繪製數位插圖很難隨時保持在顯示整體圖像的狀態下，動筆時通常會放大顯示要畫的部分。像這樣一部分一部分地畫，有時候會造成整體平衡失調。

繪圖初學者在手繪時很容易把想畫的部分（臉或手等）畫得非常大，而在數位繪圖時，因為有著能「放大顯示繪製」的特徵，所以這個問題又會變得更明顯。需要多多注意這種「不容易確認整體」的狀況。

「電繪的時候畫起來無論如何都會看來怪怪的」，對於發生這種問題的人，這邊會建議先以手繪把整體圖畫好，之後再轉移到數位介面上。當然，從頭使用電繪也能順利畫出來的人就不用特別執著於手繪了。

反過來說，「不管怎麼畫手繪都畫不好」的人或許會滿適合電繪的。
這是因為看來不太會手繪的人常常不擅長使用沾水筆（G筆或圓筆等）。「在草稿階段看來明明畫得還滿好的，在描線之後突然就變得很淒慘！」，有這種情況的人可能是沒有好好用手記住筆的用法吧。
沾水筆的線只能往特定的方向拉，如果不同時移動手中的筆和紙張的話是沒辦法畫出漂亮的線條的。對掌握不到畫法的人來說，先記住使用繪圖板的感覺說不定能進步得比較快。

不管是電繪還是手繪都是工具的一種，所以其實沒有「這個絕對比較好！」的狀況，選擇使用自己用得比較順手的那邊就行了。

電繪環境的普及率和現狀

2015年7月，由Digital Content Association of Japan舉辦的「漫畫製作・流通技術導覽」（http://www.meti.go.jp/meti_lib/report/2015fy/000280.pdf）報告會發表了漫畫家的數位繪製普及率。

發表的內容表示，使用數位方式繪製彩色原稿的案例約佔整體的44％，「完全數位製作（所有步驟都以數位方式進行）」和「僅以數位方式黏貼網點・進行後製」兩種狀況加起來，使用數位方式繪製黑白原稿的案例約佔整體的45％

繪製彩色原稿時，最常被使用的繪圖軟體是「Adobe Photoshop」，使用率竟然高達63.3％！

接著第二名是「PaintTool SAI」，佔10.2％，第三名則是「Adobe Illustrator」，佔9.2％。「CLIP STUDIO」也有3％的使用率。
繪製黑白原稿時，使用率第一名的是「Comic Studio」（作為CLIP STUDIO前身的軟體，目前已停止販售），佔66％，第二名是「Adobe Photoshop」，佔30％，第三名為「Adobe Illustrator」，佔4％。

這邊提到的內容都是用2012年調查的資料統計出來的結果，所以跟現在的實際市佔率應該有些差異。

但總之這還是一個讓人能夠確實感受到數位化正在進展的數據。

在報告會上也提及了數位製作需要面臨的課題。

對漫畫家來說有：