設法找出素描不協調的地方！試著改善缺點！有助於掌握訣竅的練習方法
即便是習慣繪製漫畫、插畫的人，也常會有沒能注意到素描上不協調之處的情況。就連專業漫畫家和插畫家都會發生這樣的狀況，更不用說是初學者了。本專欄會解說幾項學起來之後在繪製人體時能夠用來找出素描錯誤的方法，以及提升素描能力所必需的練習方式。
找出素描不協調的地方吧！
方法一 以剪影觀察
用剪影的方式觀察素描時，會有發現圖畫的某處格外顯眼的情況。
離自己畫的圖稍微拉開一點距離，稍微瞇眼，用帶點模糊的視野來觀察看看吧！
如此一來，就會注意到素描中不協調的地方；像是頭部大小或手腳長度等特定部位的平衡感不對勁等。
如果是數位插圖的話，只要填充輪廓即可確認剪影。
方法二 放置一段時間
「重新看一次昨天畫的圖，發現印象完全不一樣…」（覺得應該畫得更好）
只要是有在畫圖的人恐怕都經歷過這種現象。這就是大家常見的「插畫家共通日常」。
當自己太熱衷於繪圖時，就會比較難注意到素描中不協調的地方。
特別是在集中繪製某處時，很容易忽略整體的平衡。
況且在畫圖的時候，還必須要留意各種要素，像是人物表情、服裝設計、構圖、線條強弱和整潔度……等。
未能留意到素描也是沒有辦法的事情。
擱置一段時間後再進行確認，就能用比較客觀的角度來判斷。
或許可以嘗試在畫到一定的程度後稍微休息一下，把它安排到別的日子再進行作業。
方法三 左右反轉
將圖左右反轉後，也可以發現圖是否有歪斜的情況。
傳統手繪的人，就將紙翻到背面，在透光的狀態下查看翻轉後的樣子。
如此一來就能確認自己的圖左右反轉後的樣子。
數位繪圖的人，就利用軟體的「左右反轉顯示」功能吧！
■Photoshop
［影像］→［影像旋轉］→［水平翻轉版面］
■CLIP STUDIO PAINT
［檢視］→［旋轉・反轉］→［左右反轉］
■SAI
［預覽］→［水平翻轉］
開始練習素描吧！
照片參考的練習
為了讓自己習得正確的素描能力，就需要練習素描……
這種理所當然事情可能會讓人有點洩氣，不過輕鬆的捷徑是不存在的……
畫圖不是件花個一天兩天就會進步的事情。
雖然進步的速度因人而異，但我認為只要腳踏實地花費時間練習就會漸漸熟練了。
像美術系的學生那樣委託模特兒來練習素描也不錯，不過需要花費聘請模特兒的費用，難度可能有點高。
若要每天練習的話，利用照片比較實在。
- 臨摹雜誌中或網路上自己喜歡的照片。特別是時尚雜誌中有許多站姿的照片，十分有用。
- 拜託朋友或家人擺姿勢並拍攝起來，或是請他人拍下自己所擺的姿勢，再將照片拿來臨摹。
- 購買市面上販售的姿勢集（有模特兒擺姿勢的寫真集）來進行臨摹。
能夠練習的方法有很多種。
選擇適合自己的方法，每天保持練習即可。
一天一張也沒關係，腳踏實地練習才是最重要的。
利用自己的手就能輕鬆地練習素描
手是僅次於臉的顯眼部分。
由於關節多而複雜，在繪製上可說是比較難的部位。
但是，比身體的任一個部位都容易進行畫圖練習的就是「手」。
若是右撇子，就觀察自己的左手來臨摹吧！
想要繪製慣用手的時候則使用鏡子。
一邊看著映照在鏡子中「沒有持筆的那隻手」一邊畫即可。
在練習中無法畫順時就試試看吧！
以簡單的形狀來試著抓出輪廓
若人體素描的練習不順遂時，使用圓或橢圓來抓出輪廓看看吧！就是用圓一塊一塊來畫出人體。
例如臉就用正圓，身體就用比較大的兩個橢圓，手臂、腳則是用兩個偏長的橢圓來組成…等等。請用自己畫得順手的形狀來畫畫看。
當然，依體型不同，肌肉的線條也會不一樣，不過全部都可以使用這種方式，使用簡單的形狀進一步進行修飾。
另外，在照片上畫圓或橢圓來掌握輪廓應該也能成為不錯的練習。藉由畫出輪廓，可以掌握人體的平衡。
使用素描人偶
為了掌握人體的平衡，可以試著參考素描人偶。
由於能從各種角度確認姿勢，在繪製比較難的角度時非常有幫助。
雖然以往就有的木製人偶很有名，但電腦軟體的素描人偶也很受歡迎。
另外有一款叫做「DesignDoll」的免費軟體，它竟然是免費的…！
■DesignDoll
https://terawell.net/terawell/?lang=en
另外，繪圖軟體CLIP STUDIO PAINT內建了3D素描人偶的功能。
可以只使用一個軟體進行素描人偶的操作，再將素描人偶作為參考來練習素描，非常方便。
■CLIP STUDIO PAINT
使用方法講座 3D素描人偶的基礎 -3D素描人偶1-
掌握整體
在進行素描時，不建議直接細畫特定的部位。
以一個大形狀的方式來抓出整體的輪廓這點非常重要。
首先要在重點處快速地作記號。
如此將重點處連接起來的「有點曖昧的塊狀」，就能幫助掌握整體的形狀。
在這個時間點會比較實際事物，確認輪廓和重點位置是否吻合。
完成形狀後，繼續從中找出重點做下記號。
眼睛、鼻子、嘴巴的位置是否吻合？肩膀和腰部的位置是否不自然？一個階段一個階段地邊進行確認，邊練習把圖畫細吧！
理解構造＝提升素描能力！
透過深入「觀察」「理解」來提升素描能力
進行素描的時候，比起實際動筆更重要的是用心去「看」要繪製的物體。也就是要徹底地進行觀察。
仔細觀察後，若能想像出剖面圖並立體地掌握形狀的話，就是習得了真正的素描能力。
另外，同樣等重要的是深入「理解」要繪製的物體。
多數插畫講座中都會建議大家參考人體肌肉圖。
這是為了瞭解人體的構造，「理解」人的身體是如何進行動作的。
去掉了人體表面的皮膚後，裡面的肌肉是什麼樣的形狀呢？只要理解這個部分，就能用更立體的方式來掌握人體。
理解構造與繪圖能力的精進是息息相關的。
素描寫生能感受到真實物體的存在感
以前，作者我在剛開始認真繪製插畫的那個時期，曾和朋友一起參加美術課程或畫廊舉辦的素描寫生會。
我對於當時一邊看著模特兒一邊繪製人體素描這件事情印象非常深刻。
平常我在練習時雖然參考了插畫或照片等二次元的事物，但是實際存在的物體跟跟它們不同，能夠讓人強烈地感受到那是「立體」的存在。
從那個時候開始，我對人體的認知就改變了。這也和「理解繪製的事物」有關連呢。
像這樣利用平常練習的閒暇時間試著參加素描寫生會，可能會有新的發現也說不定。
雖然要練就毫無破綻的素描很辛苦，但當能夠自然地畫出接近自己理想的素描時，那個成就感是非常甜美的。
請持續地一邊期待一邊練習，畫出出色的作品吧！
（策劃：Sideranch）
（撰文：界さけ・撰文協助：横田まき）
（插圖：界さけ）
