夢みる♥ペンタブレット!!トレースから仕上げまで【実践編】

 

はじめましてー！　ペンタブレットの妖精、ペン太って言いますねん！
一緒にペンタブの世界を勉強していこうや。よろしくなー。

 

最初は、初心者でも簡単に挑戦できる「トレース」に挑戦や！

 

 

１.トレース編

 

 

準備ができたら、さっそくトレース開始やで。

 

 

まずは、『ファイル』メニューから、「新規」ファイルを開いたら、同じく『ファイル』メニューの「読み込み」→「画像」で画像を表示させる。
これで元にしたい画像が画面に表示されるで！　超簡単やな！！

 

せやけど、とりこんだ画像の上にそのまま描いても、あとから消せんくなってまう。
そんなときに役立つのが、新しく別の層を作ってイラストを描ける「レイヤー」機能や。

 

別々のレイヤーに描いた絵は、それぞれ別に消せるから、トレースした後で、取り込んだ画像だけ消すこともできるっちゅう寸法や。

「レイヤーメニュー」から「新規ラスターレイヤー」を選べば、新しいレイヤーができるで！

 

ここまで来たら、あとはなぞって描くだけや！

もとの画像の濃さを調節すると、よりなぞりやすくなるでー!!

 

 

 

少女マンガのイラストは、線の繊細さが重要やから、トレースでプロの細かい絵をまねて練習すると、上達が早くなるで！

プロの漫画家目指して、まずは練習あるのみや！

 

 

２.キャラの描き方　- キラキラの目を描こう –

 

少女漫画の魅力を左右するのが、大きくてキラキラした目！

よく見ると、この目はとっても細かい線を何本も重ねてできてるんや。

 

こういう細い線まで、細かく丁寧に描くことで、やっと印象的なイラストができあがるんやで！

 

とはいえ、顔のアップなどの大きいコマならまだしも、小さいサイズのキャラの目を描き込むのは簡単なことやない。
そんなとき、デジタルだからこそ使えるウラワザがある。

 

それが･･･、「拡大機能」や！

 

 

いくら細かい部分でも、こうやって拡大することで、思う存分描き込めるで!!

 

 

 

 

メリハリのある線を意識すると、それだけで絵が引き締まって、上手に見えるようになるで！

作家さんやキャラクターによっても目の形はさまざまや。

 

ためしにSho-Comiの他の作品の目を見てみよか！

 

©佐野愛莉／小学館

 

©水瀬藍／小学館

 

上が佐野愛莉先生の「オレ嫁。」、

下が水瀬藍先生の「恋降るカラフル〜ぜんぶキミとはじめて〜」のページや。

目の形や光り方が、それぞれ違うやろ？

 

これを読んでるキミも、いろんな絵を研究して、自分らしい目の描き方を探してみてや！

 

 

 

３.キャラの描き方　- バランスよく顔を描こう –

 

漫画家をめざす投稿者の悩みに多いのが、
 

1.同じ向きの顔しか描けない
2.顔のパーツのバランスを一定にできない

 

のふたつ。

みんながつまづくとこやけど、表情が上手く描けないと、キャラの感情が読者に伝わらんくなってまう。

 

1.同じ向きの顔しか描けない

それぞれの利き手によって、描きやすい向きと描きづらい向きがあるのはあたりまえや。

せやけど、得意な向きばっかり描いとると、画面が単調でつまらない漫画になってまう。

 

いっちゃん大事なんは、描きなれない向きにも逃げずに挑戦すること！

その練習に役立つんが「反転」機能や！

 

自分が描いたイラストを反転させて、〔トレース〕の要領でなぞることで、自分の手に〔逆向きの描き方〕を覚えさせるんが、上達への近道やで。

 

 

2.顔のパーツのバランスを一定にできない

この「反転」機能は、目や口のバランスを見るときにもとっても役にたつで！

 

何度も絵を描くうちに、「自分のイラスト」を見慣れてしまって、バランスがずれていることに気付かなくなってくる。
そんなとき、そのイラストを反転させると、客観的な目で見ることができて、違和感に気付きやすくなるんや！

 

「鏡に映る自分（＝見慣れとる自分）」と「写真に写る自分（＝客観的な自分）」って違って見えたりするやろ？あれと似とるかもしれんな。

バランスに気付けたら、あとは「選択範囲の移動」や。

 

 

ずれてる所を「投げなわツール」などで囲って選択して、位置を微調整したり、大きさを変えたり。
何度でもやりなおせるデジタルならではの対処法やで！

 

同じ方法で、体の左右のバランスもチェック＆修正すれば、完璧なデッサンはもうすぐそこや！

 

「反転」「選択範囲の移動」を駆使しながら、斜め上から、斜め下からなどなど別の角度にもチャレンジして、描ける顔のパターンをどんどん増やしてこうな。

 

 

４.ベタの塗り方 　- 素早くきれいに塗るために –

 

まんがを描くとき、紙とペンタブレットで大きく違うのが、ベタ（＝黒い部分）やトーンなんかの、仕上げの時にかかる手間なんや。

 

 

広い範囲のベタは、範囲全体を１色で塗りつぶす「バケツツール」を使うとええ。

ただし！　真っ黒に塗るだけがベタやない！

わざと白い部分を作ったり、トーンを使ったりすることで、いろんな素材の雰囲気や光の加減を表現できるんや。

 

なかでも難しいんが、髪の毛の質感を出すための〈ツヤベタ〉や。

 

いきいきした髪は、キャラの魅力を大きく左右する重要なポイントやから、「ペンツール」を使って、一本一本ていねいに塗るんやで。

 

 

光が指してくる向きを考えながら、白でハイライトをいれるんや。

 

参考に、Sho-Comi連載陣のイラストを見てみよか！

 

まずはこちら、

華夜先生「鬼宮先生のキスには逆らえない」の鬼宮先生！

 

© 華夜／小学館

 

白と黒をくっきり使い分けて、髪の流れを表現してるんやな。

 

 

おつぎはこの作品！

京町妃紗先生「影姫の婚礼」のイヅナ！

 

 

最後は　

池山田剛先生の「佐藤、私を好きってバレちゃうよ!?」の佐藤蝶葉

 

© 池山田剛／小学館

 

トーンとの組み合わせで三段階の色の違いを表現してるやろ？

 

ここまでわかったら、あとは練習あるのみや。
いろんな作家さんの描き方から勉強しつつ、自分なりのカッコいいツヤベタを追い求めてみてな！

 

 

5.仕上げ編

 

テーマはいよいよ〈仕上げ〉＝〈トーン〉やで！

 

〈トーン〉は、ここまで描きすすめてきたイラストに、上から効果を貼って飾り付ける作業なんや。
投稿作品に多いのやけど、この仕上げがあまいと、全体がうすくて雑に見えてしまうんやで。

 

 

アナログ原稿では、こういう紙のトーンをひとつひとつ丁寧に切りとって貼っていくんや。

 

しかも、グラデーションを作りたいときにはカッターでトーンを削って作らんといけんから、とっても時間がかかる。

せやけど、ペンタブレットなら、場所を指定するだけで一瞬でトーンが貼れるから、作業が革命的に楽になるんや！

 

 

グラデーションにも加工できるうえに、この画像みたいに〈色を塗る感覚で〉トーンを貼ることまでできちゃうんやで。
こんな風に、アナログではできない仕上げのワザがあるのも、ペンタブレットの大きな魅力やな。

 

しっかりトーンも貼り終えたら、ついに原稿が完成！
デジタル原稿なら、ボタンひとつでどこの雑誌にでも投稿できてまう。

 

気楽な気持ちで、まんがのプロに見てもらおうや！

もちろん、印刷した原稿を持参して持込することもできるで。

 

 

 

ペンタブレットとＰＣがあれば、それだけでまんがが描ける！

ひとつひとつの作業もアナログより簡単やし、間違えても直せるし･･･、いいことずくめなペンタブレットで、今日からプロのまんが家を目指してみようや！

 

アナタが描いたまんがを読める日を、とっても楽しみにしてるで！！

 

絵・イラスト：真己京子