컨셉 아트 입문 가이드

영화, 비디오 게임, 애니메이션 등 미디어 작품을 제작할 때 작품 분위기나 디자인의 방향성을 일러스트로 그린 것입니다. 아이디어를 시각적으로 공유함으로써 작품 제작 시 통일감을 줄 수 있습니다. 컨셉 아트를 제작하는 일러스트레이터를 컨셉 아티스트나 컨셉 디자이너라고 합니다.
작품의 디자인 과정에 크게 관여하는 작품을 제작하여 최종 결과물에 영향을 주는 중요한 일입니다.

컨셉 아트는 영화, 비디오 게임, 애니메이션 등 다양한 종류의 작품에서 요구됩니다. 한층 더 세계관을 사실적으로 연출하기 위해 장르마다 전문성을 살린 작품을 제작할 필요가 있습니다.

컨셉 아트에는 다음과 같은 종류가 있습니다.
• 건축 컨셉 아트: 대표적으로 건물, 페허, 유적, 공상적인 성 등 작풍에 맞는 건축물을 디자인함
• 캐릭터 컨셉 아트: 비디오 게임이나 영화 캐릭터를 디자인함
• 배경 컨셉 아트: 각본에 맞추어 사실적인 풍경과 캐릭터를 구현하기 위한 세계를 구축함
• 무기 및 소품 디자인: 무기, 폭탄, 공구류의 아이디어를 시각화함
• 기계/차량 컨셉 디자인: 승용차, 비행기, 배 등의 아이디어를 시각화함
• 애니메이션 컨셉 아트: 작품의 주축이 되는 캐릭터를 위주로 한 아이디어를 디자인함

컨셉 아트는 완성품이 아니라 디자인과 세계관을 구축하기 위한 기초가 되는 것입니다. 컨셉 아트의 제작 과정은 다음과 같습니다.

1. 명확한 개념 설정

영화나 비디오 게임이라면 아트 디렉터나 크리에이티브 디렉터가 컨셉 아티스트에게 요청 사항을 전달하여 컨셉 아트를 의뢰합니다. 캐릭터의 성격, 작품 세계의 설정 등 컨셉 아트에 반영되어야 할 요소와 제작하는 영화나 비디오 게임의 대상 사용자 등의 정보가 공유됩니다.

2. 참고 자료 수집

의뢰 받은 대로 작품을 제작하기 위해 참고 자료를 수집합니다. 참고 자료의 수집은 최종 결과물을 정의하는 데 중요합니다. 수집한 이미지에서 건물의 분위기, 소품, 주변 풍경, 색조를 참고합니다. 너무 오랜 시간을 들이지 않고 최대 10~15장 정도 수집하면 좋습니다.

3. 섬네일 만들기

참고 자료를 수집하고 아이디어가 확정되면 섬네일을 그립니다. 섬네일 이미지는 흑백 스케치로 작게 그립니다. 작은 크기의 흑백 그림을 사용하면 많은 아이디어를 빠르게 형상화할 수 있습니다.
섬네일에서는 처음부터 선화를 그리지 않습니다. 단순한 검은 모양을 사용하여 실루엣을 그립니다. 건물과 캐릭터의 실루엣은 자리를 잡는 역할로 나중에 도움이 됩니다. 모양이 결정되면 디테일과 오브젝트를 그려넣습니다.
Photoshop이나 CLIP STUDIO PAINT 디지털 아트 앱을 사용하면 실루엣을 복제하거나 수정하기 쉽고 편리합니다.
섬네일이 완성되면 좋은 아이디어만 계속해서 그립니다. 아트 디렉터나 함께 제작을 하는 팀원에게 섬네일을 보여주고 마음에 드는 것을 선택하도록 할 수 있습니다.

4. 고해상도로 그리기

섬네일에서 선택한 좋은 아이디어를 더 디테일하게 그려갑니다. 고해상도의 큰 크기로 파일을 새로 만듭니다. 섬네일을 이미지를 가져와 확대합니다. 그림을 확대하면 디테일한 부분을 그려넣을 수 있습니다. 섬네일은 밑그림으로 사용하여 검정이나 회색으로 칠합니다. 원근감이나 명암의 콘트라스트 등 디테일을 조정합니다. 캐릭터에는 의류나 장신구 등의 디테일을 그려넣습니다.

5. 마무리

작품 전체의 광원을 정하고 채색합니다. 다양한 색을 아트 디렉터나 크리에이티브 디렉터에게 제안하기 위해 색을 바꾸기 쉬운 데이터를 만들어 둡시다. 캐릭터라면 부위별로 레이어를 나누면 부위별로 색을 바꿀 수 있습니다. 머리카락의 색만 바꾸고 싶을 때 등에 편리합니다. 풍경은 디지털 아트 앱의 색조 보정 기능과 레이어의 블렌딩 모드를 활용하여 전체 색조를 바꿀 수 있습니다.
완성된 컨셉 아트는 아트 디렉터와 제작하는 팀원들과 공유합니다. 수정할 곳이 있으면 수정하고 완성되었다면 컨셉 아트를 바탕으로 다음 과정으로 넘어갑니다.

컨셉 아트의 제작 과정은 여기에 설명된 바와 항상 같지는 않습니다. 제작하는 작품이나 디자인하는 대상에 따라 제작 방법은 달라집니다.
컨셉 아트는 아이디어를 제안하는 것으로 시작됩니다. 컨셉 아트를 그리는 과정에서 아트 디렉터나 함께 제작을 하는 팀원들에게 확인하고 견해를 서로 맞추는 것이 중요합니다. 컨셉 아티스트는 그림 실력과 의사소통 능력이 필요합니다. 요즘에는 디지털 아트 앱을 다루는 기술도 요구되고 있습니다.

컨셉 아티스트나 컨셉 디자이너가 되기 위해서는 컨셉 아트 스쿨 등을 통해 일러스트 기법을 배우는 방법이 있습니다. 최근에는 온라인 스쿨에서 배우는 방법도 있습니다. 컨셉 아트 스쿨에서는 소프트웨어/앱 사용법도 배울 수 있습니다.
동시에 포트폴리오를 만드는 것이 좋습니다. 인터넷에 자신의 작품을 선보이는 방법도 있습니다. 또한 컨셉 아티스트가 되고 싶다면 그림 실력뿐만 아니라 어떤 컨셉으로 일러스트를 그렸는지 설명할 수 있어야 합니다.

예전에는 컨셉 아트를 수작업으로 제작했지만 요즘에는 드로잉 앱 등을 사용해 디지털로 제작하는 것이 보편적입니다. 이러한 드로잉 앱은 컨셉 아트 제작을 효율적으로 진행하기 위한 강력한 도구로 널리 이용되고 있습니다.

디지털 아트 업계에서는 Adobe Photoshop, Procreate, Krita, ibis Paint, Autodesk SketchBook 등 주요 애플리케이션이 컨셉 아티스트에게 필수 도구로 자리잡아 각기 특화된 기능을 제공합니다. 그 중에서도 CLIP STUDIO PAINT는 컨셉 아트 제작의 요구에 따라 아티스트나 디자이너에게 적합한 도구와 기능을 독자적으로 개발하고 있습니다. 이 앱은 아티스트가 자신의 아이디어를 쉽게 실현할 수 있도록 함으로써 중요한 위치를 차지했습니다.

CLIP STUDIO PAINT가 선택받는 이유를 살펴볼까요?

- 그리기 쉽고 커스터마이즈 가능:

CLIP STUDIO PAINT는 커스터마이즈 가능한 브러시를 풍부하게 갖추고 있어 아티스트는 다양한 예술적 요구에 맞는 이상적인 브러시를 만들 수 있습니다. CLIP STUDIO PAINT는 복잡한 선화와 매끄러운 합성도 지연 시간을 최소화하여 자연스럽게 그릴 수 있습니다.

- 퍼스자:

CLIP STUDIO PAINT에서 주목할 만한 기능 중 하나로 퍼스자가 있습니다. 퍼스자를 사용하면 복잡해지기 쉬운 원근감 있는 레이아웃을 작성하기 쉽습니다. 정확한 원근감을 살린 공간을 빠르고 쉽게 작성할 수 있어 시간 절약과 생산성 향상으로 이어집니다.

- 벡터 레이어:

CLIP STUDIO PAINT 벡터 레이어 기능으로 부드럽고 정확한 선을 그릴 수 있으며 그린 후에도 쉽게 편집할 수 있습니다. 벡터 레이어 기능은 CLIP STUDIO PAINT의 가장 강력한 도구 중 하나로 선화부터 평면 디자인까지 모든 작업에 유용합니다. 벡터 레이어를 사용하면 이미 그린 선을 수정하고 편집할 수 있으며 이미지를 확대, 축소해도 선이 거칠어지지 않습니다. 이를 통해 섬세한 디테일을 추가하고 수정하는 작업을 쉽고 효율적으로 할 수 있습니다.

CLIP STUDIO PAINT는 이러한 기능을 비롯한 여러 기능을 활용하여 컨셉 아티스트가 효율적이며 창의적으로 아이디어를 실현할 수 있도록 지원합니다. 섬네일을 스케치하거나 고해상도 그림을 마무리할 때도 CLIP STUDIO PAINT는 컨셉 아트 제작 과정에 빼놓을 수 없는 도구입니다. 컨셉 아트용 CLIP STUDIO PAINT의 주요 기능은 여기를 확인하세요!