컨셉 아트 스타일/아이디어

게임, 영화, 애니메이션에는 다양한 종류와 스타일의 컨셉 아트가 요구됩니다. 이 글에서는 컨셉 아트 스타일의 접근 방식과 CLIP STUDIO PAINT와 같은 페인팅 앱으로 제작할 수 있는 주요 카테고리에 대해 설명합니다. 컨셉 아트 자체는 완성 제품에 직접 사용되는 소재는 아니지만 크리에이티브 팀의 다음 제작 과정을 지원하는 기반이 됩니다.

컨셉 아트에는 크게 나누어 사실적인 표현과 단순화된 표현의 두 가지 스타일의 접근 방식이 있습니다.

사실적인 컨셉 아트는 현실적인 비율과 물리 법칙을 중시하는 것으로 영화나 게임 디자인에 사용될 경우 실제 세트나 3D 모델의 기반이 되는 경우가 많습니다.

한편 스타일화된 컨셉 아트는 표현 방법과 분위기를 더 자유롭게 그릴 수 있습니다. 이 스타일은 완성 제품이 스타일화된 게임, 애니메이션 캐릭터, 배경 디자인에 매우 적합합니다.

하지만 가장 중요한 것은 아트 스타일 자체가 아니라 전달하려는 아이디어를 얼마나 명확하게 표현할 수 있는지입니다. 컨셉 아트를 기반으로 작업을 진행하는 아티스트, 모델러, 디자이너에게 아이디어를 정확하게 전달하려면 이해하기 쉽게 그리고 시각화하는 것이 중요합니다. 한 장의 시트에 디자인을 알기 쉽게 정리하면 컨셉에서 제작으로 원활하게 진행됩니다.

특히 배경 그림과 같은 복잡한 작품에서 시각적인 기술을 향상시키기 위해서는 빛과 구도의 연구가 필수적입니다. 또한 동일한 사물이나 캐릭터, 설정을 다양한 각도에서 그려 연습하면 주제를 더욱 명확하게 전달할 수 있습니다.

이어서 캐릭터 디자인부터 소품 디자인까지 다양한 종류의 컨셉 아트에 대한 팁을 소개합니다.

캐릭터 컨셉 아트
배경 컨셉 아트
무기와 소품 디자인
기계 및 차량 컨셉 디자인

비디오 게임이나 영화에서 캐릭터는 이야기를 전달하는 중요한 존재입니다. 감독이나 각본가가 제공하는 캐릭터의 배경, 성격, 주요 아이템, 외모에 관한 대략적인 지시와 아이디어를 기반으로 캐릭터 디자인의 컨셉 아트가 작성됩니다. 컨셉 아티스트는 팀과 긴밀하게 협력하여 캐릭터의 아이디어를 시각적인 디자인으로 구체화합니다.

초기 스케치

제공된 캐릭터에 대한 설명을 기반으로 다양한 실루엣, 의상, 헤어스타일로 여러 시점에서 그립니다. 이 단계에서는 초기 디자인이 유사하지 않도록 유의하면서 고정관념에 얽매이지 않도록 발상을 전환하는 것이 중요합니다. 초기 단계에서는 세부 사항까지 공들일 필요는 없지만 캐릭터의 컨셉이 실루엣에 정확히 표현되어 있는지 확인해야 합니다. 여러분과 팀은 그린 스케치 중 하나를 선택하거나 다른 섬네일 요소를 조합하여 캐릭터 디자인을 다듬습니다.

캐릭터 시트

캐릭터 디자인이 정해지면 캐릭터와 의상을 다양한 각도에서 그린 캐릭터 시트를 작성합니다. 이 시트는 캐릭터나 모델이 애니메이션화되거나 3D 모델로 렌더링, 실사 촬영에 사용될 때 다양한 각도에서 볼 수 있도록 고려해야 합니다. 캐릭터 시트에는 자주 사용되는 표정, 타투, 액세서리와 같은 특징적인 모티브의 클로즈업을 포함시킬 수도 있습니다.

캐릭터가 여러 의상을 착용한다면 각 의상을 그린 참고 자료도 준비합니다. 예를 들어 외투가 있는 디자인과 없는 디자인을 그려 의상 레이어 구조를 보여주면 더 명확한 정보를 제공할 수 있습니다.

배경 캐릭터

캐릭터 컨셉 아트에는 주인공뿐만 아니라 조연이나 배경 캐릭터도 포함됩니다. 전체 캐스트가 같은 세계관에 속해 있는 느낌을 받도록 통일감을 유지하면서 각 캐릭터가 시각적으로 개성을 표현하는 것이 중요합니다. 영화나 게임에 등장하는 마을이나 도시 주민 등 많은 배경 캐릭터를 그릴 때는 같은 컨셉을 기반으로 외모에 조금씩 차이를 주면서 다양하게 작성해야 합니다. 이를 통해 일관성 있는 설정을 유지하면서도 화면에 움직임과 깊이를 부여할 수 있습니다.

배경 컨셉 아트는 영화, 비디오 게임, 애니메이션을 위해 풍경이나 설정을 시각적으로 표현한 것입니다.

밑그림

배경 아트는 먼저 설정에 맞는 섬네일 스케치부터 시작합니다. 컨셉 아트의 종류에 따라 프로젝트의 분위기를 정확히 전달하는 것이 최우선인 경우도 있고 실용적인 세부 사항이 우선시되는 경우도 있습니다. 이 단계에서는 완성도 높은 아트를 목표로 하는 것보다 명확한 아이디어를 만드는 것이 중요합니다. 초기 스케치는 그레이 스케일로 그리고 전경, 중경, 배경을 명확하게 구분합니다.

먼저 초점이 되는 건물 등 눈에 띄는 랜드마크를 디자인하는 것이 좋습니다. 마을 광장이나 방과 같은 작은 규모의 설정에서는 바닥 도면을 생각하고 캐릭터가 그 공간과 어떻게 연결될지 상상합니다. 설정은 이야기의 특징과 일치해야 하며 캐릭터가 실제로 존재할 수 있는 현실적인 장소로 느껴져야 합니다.

3D 모델

설정에 건물이나 복잡한 구조물이 포함되어 있으면 먼저 대략적인 3D 모형을 만드는 것이 좋습니다. CLIP STUDIO PAINT와 같은 페인팅 소프트웨어를 사용하면 3D 모델을 가져와 여러 각도에서 확인한 후 컨셉 아트를 완성할 수 있습니다. 만약 3D 모델링 도구에 익숙하지 않다면 원기둥이나 정육면체, 평면과 같은 기본적인 모델을 사용하여 CLIP STUDIO PAINT에서 단순한 구도를 직접 배치할 수도 있습니다. 3D 모델을 사용하면 공간을 시각화하고 초기 단계에서 문제를 쉽게 파악할 수 있습니다.

채색과 마무리

색은 효과적인 컨셉 아트를 만드는 데 매우 중요하며 색 배합에 따라 설정 분위기가 완전히 바뀔 수 있습니다. 각 사물의 고유한 색에 더해 조명과 날씨의 영향도 고려해야 합니다. CLIP STUDIO PAINT와 같은 도구의 색 조정 기능과 그라데이션 맵을 활용하여 여러 종류를 만듭니다. 비록 처음에 강한 비전이 있더라도 의외의 배합이 최적의 선택이 될 수도 있습니다.

비디오 게임, 애니메이션, 영화에서 캐릭터나 플레이어가 사용하는 주요 액세서리나 아이템, 무기, 도구를 시각적으로 표현하는 것이 무기와 소품 디자인의 역할입니다. 소품 디자인은 사실적이고 몰입감 있는 소품을 만들기 위해 기술적인 과제를 해결하는 것도 포함됩니다. 게임이나 애니메이션에서는 물리 법칙이나 사실주의를 무시한 디자인도 가능하지만 실사 영화용으로 디자인할 때는 실제로 소품을 제작할 수 있게 만들어야 합니다.

스케치

소품 디자인은 기능성뿐만 아니라 이야기의 캐릭터나 설정과의 연관성을 자세히 표현하는 것이 중요합니다. 초기 스케치는 실제 사물이나 자연에서 영감을 얻어 먼저 실루엣이나 기본적인 형태에 주목합니다. 소품의 소재, 형태, 기능, 그리고 캐릭터가 이를 어떻게 사용하는지 고려하는 것이 중요합니다.

3D 모델 만들기

컨셉 아트의 단계에서는 완벽하게 완성된 3D 모델을 만들 필요는 없지만 정육면체, 원기둥, 삼각뿔 등의 단순한 형태를 사용하여 간단한 모형을 만드는 것이 효과적입니다. CLIP STUDIO PAINT와 같은 앱을 사용하면 3D 모형을 만들고 와이어프레임에 세부 사항을 그려넣을 수 있습니다.

마무리

소품이 완성된 컨셉 디자인에는 텍스처와 변형 등의 세부 사항을 추가하여 다음 팀이 원활하게 작업할 수 있도록 정보를 명확히 전달합니다. 모델 시트에는 크기를 쉽게 알 수 있도록 캐릭터를 함께 그려넣으면 좋습니다.

차량 컨셉 디자이너는 자동차, 비행기, 배 등의 아이디어를 시각화합니다. 단지 멋있기만 한 것이 아니라 기능성을 중시한 디자인이 중요합니다. 예를 들어 배를 그린다면 거친 파도를 항해할 수 있을 만큼 견고해야 하고 속도를 중시한다면 공기 저항을 줄인 유선형이 적합합니다.

스케치

먼저 자동차, 잠수함, 우주선 등 실제로 존재하는 탈것의 역사를 참고합니다. 또한 디자인의 주제로 둥근 형태나 각진 형태가 요구되는 경우도 있습니다. 아트 디렉터의 의도를 반영하면서 실제로 존재하는 교통수단이나 자연물에서 영감을 얻어 아이디어를 스케치합니다.

기능과 재질

각 요소가 어떤 기능을 수행하는지 의식하면서 디자인을 진행합니다. 예를 들어 소재의 두께, 연료 탱크 및 엔진 배치 등 구체적인 기능성을 생각하며 디자인을 다듬습니다. 이 단계에서는 소재감을 표현하기 위한 텍스처를 추가하는 것도 효과적입니다. CLIP STUDIO ASSETS에는 차량이나 기계 디자인에 적합한 금속, 목재 텍스처가 많이 있습니다.

최종 아트워크

디자인이 완성되면 차량을 다양한 각도에서 그린 모델 시트를 작성합니다. 또한 배경 컨셉 아트를 기반으로 차량이 포함된 장면을 그린 아트워크를 완성하는 것도 좋을 것입니다. 이 아트워크에 스케일감을 전달하기 위한 캐릭터와 배경에 잘 어울리는 요소를 추가하면 더 설득력 있게 완성됩니다.