만화 제작 방법: 단계별 만화 제작

만화를 창작하고 캐릭터와 스토리에 생명을 불어넣는 것은 보람차고 재미있는 과정입니다. 하지만 많은 아이디어 중에서 적절한 출발점을 찾는 것은 어려울 수 있습니다.

이 글에서는 만화 기획과 제작의 기본적인 과정을 설명하고 원하는 결과를 얻기 위해 작업하는 데 도움이 되는 디지털 도구와 팁을 소개합니다.

만화를 그리기 위해서는 먼저 아이디어를 정리해야 합니다. 그림을 그리기 전에 등장인물의 프로필과 배경을 적고 그들이 만화 속에서 어떤 줄거리에 관여하는지 생각해 봅니다. 스토리 속에서 일어나는 사건이나 그들의 행동을 통해 캐릭터가 어떻게 성장해 나가는지, 어떻게 스토리가 전개되는지 결정합니다. 최종 플롯이 결정되지 않은 연재 형식을 제작할 때에도 가장 처음 스토리의 흐름, 등장인물의 동기, 세계관, 가능하다면 스토리의 결말을 생각해 두어야 합니다.

섬네일 페이지를 작성하기 전에 대본 형식으로 스토리를 작성해두면 대사나 동작을 무대 연출처럼 배치하는 데 도움이 됩니다.

캐릭터 디자인 시트나 모델 시트는 만화를 그릴 때 일관성을 유지하기 위해 중요한 자료입니다. 동일한 캐릭터를 여러 번 그리게 되므로 전형적인 표정, 몸 움직임의 예, 여러 각도에서 본 의상과 헤어스타일을 포함해 캐릭터 시트를 만들면 세부 사항을 기억할 수 있습니다. 예를 들어 캐릭터가 복잡한 타투, 상징, 휘장을 가지고 있고 이것이 자주 등장한다면 따로 명확한 참조 이미지를 그려두면 파일을 찾지 않아도 되므로 좋습니다.

또한 CLIP STUDIO PAINT 등의 앱에서 캐릭터의 디자인 요소를 재사용 가능한 소재로 저장해두면 일관성이 유지되며 아이템을 빠르게 가져와 배치할 수 있습니다.
캐릭터 디자인에 대해 자세히 보기

스토리와 캐릭터가 결정되면 만화 페이지의 컷 분할 섬네일/모형을 배치합니다. 전하고 싶은 스토리뿐만 아니라 독자의 시선이 페이지 내에서 어떻게 이동하는지, 독자에게 새로운 정보를 어떻게 제공할지 생각해 봅니다.

섬네일은 컷이 어떻게 조합되어 있는지, 어떤 부분이 돋보이고 주목받는지를 쉽게 확인하기 위해 작고 대략적으로 그립니다. 그렇게 함으로써 세세한 부분에 너무 신경 쓰지 않고 전체적인 이미지와 스토리텔링에 집중할 수 있습니다.

이 단계에서는 캐릭터나 배경의 중요한 요소와 겹치지 않도록 말풍선의 배치를 생각합니다.

장면이나 장소가 바뀌면 설정 샷(Establishing Shot)을 넣어 더 넓은 장소, 시간, 상황을 보여주며 독자의 이해를 돕습니다. 설정이 명확하다면 캐릭터에 초점을 맞춘 컷은 배경을 너무 자세히 그릴 필요가 없습니다. 큰 컷을 몇 개 나란히 배치하면 스토리의 흐름이 안정되지만 액션 장면에서는 작은 컷을 많이 사용하여 템포를 빠르게 하고 긴장감을 높이는 방법을 고려합니다. 폭발적인 액션을 보여줄 수 있는 큰 집중 컷을 정점으로 삼을 수 있습니다.

대사가 많은 장면은 스토리의 흐름이 매력적으로 유지되도록 컷의 구성을 변경해 보세요. 등장인물의 정지된 상반신 샷이 아니라 등장인물의 실루엣, 대사와 관련된 오브젝트, 표정의 확대, 대사 중에 일어나는 액션 등을 컷으로 만듭니다.

전체적으로 그래픽 소설이나 만화에는 컷의 크기와 구도가 스토리의 사건을 어떻게 보완하는지 고려합니다. 다양성을 주기 위해 다른 크기의 컷, 근거리, 중거리, 장거리를 섞어서 그려보세요.

만화를 작성할 때 적절한 크기 설정을 선택하는 것은 인쇄와 웹 형식 모두에 필수적입니다.

- 인쇄 크기 설정

컬러 만화의 경우 300DPI 이상, 흑백 만화의 경우 600DPI 이상을 선택하면 고품질 인쇄가 가능합니다. 캔버스 크기는 트레이드 페이퍼백(trade paperback, 만화책이나 그래픽 노블의 경우 일련의 이야기를 모아서 하나의 책으로 만든 형태로 단행본에 해당) 크기(6.625인치 × 10.25인치)나 A4 크기(210mm × 297mm) 등 인쇄할 물리적인 크기에 맞추어야 합니다. 인쇄 시 색의 정확성을 유지하기 위해 CMYK 미리 보기 또는 CMYK 모드를 사용하세요.

- 웹 크기 설정

72DPI는 화면 해상도가 낮은 웹 표시에 적합합니다. 그러나 만약 만화를 인쇄할 가능성이 있다면 더 높은 해상도로 작성한 후 나중에 72DPI로 내보낼 수 있습니다. 많은 만화 업로드 사이트는 캔버스의 크기에 대해 유연하지만 페이지 형식은 2:3의 가로세로 비율이 적합합니다. 디지털 디스플레이에서 선명한 색을 표현하려면 RGB 모드를 사용하세요.

섬네일의 레이아웃 작성 후에는 원하는 크기로 만화를 작성합니다. 인쇄물이나 업로드할 사이트에 필요한 화상 크기를 확인하고 적절한 크기와 해상도로 캔버스를 작성하세요. 필요에 따라 섬네일 스케치를 새 프로젝트에 가져와 불투명도가 낮은 베이스 레이어로 유지하면 스케치나 만화 컷을 작성할 때 참조할 수 있습니다.

연속 예술에는 스타일 규칙이 많지 않으며 만화에는 전형적인 미국 슈퍼히어로 만화 스타일부터 부드러운 회화적인 소설 일러스트 스타일, 선이 없는 만화 스타일까지 모든 종류의 예술 장르가 있습니다. 다만 만화의 종류에 상관없이 작성하는 포맷의 레이아웃에 관한 일반적인 규칙을 따르고 인쇄나 표시가 가급적 이해하기 쉽도록 해야 합니다.

컷의 작성 방법은 사용하는 소프트웨어나 사용 가능한 도구에 따라 다릅니다. CLIP STUDIO PAINT와 같은 앱에는 컷 전용 도구가 있어 자동으로 컷을 레이어 폴더로 생성하고 캔버스의 남는 부분을 마스크하기 때문에 그림이 컷을 벗어나지 않도록 설정할 수 있습니다. 하나의 레이어에 자 도구를 사용하여 컷의 경계선을 직접 그리는 것을 선호하는 아티스트도 있습니다. 동일하게 말풍선도 직접 그리거나 프리셋 또는 특별한 도구를 사용하여 작성할 수 있습니다.

컷과 대사가 페이지에 배치되면 평소 스타일대로 그린 후 각 컷의 그림을 완성합니다. 많은 독자들은 한 컷을 수 초 이상 꼼꼼히 보지 않기 때문에 삽화와는 달리 개별 컷에는 그다지 세밀한 묘사가 필요하지 않습니다. 스토리를 전달하기에 충분한 양만 그리고 독자들의 주목을 받는 큰 포커스 컷, 확대된 컷, 좌우 양면에 걸친 컷에는 디테일을 넣어주세요.

만화 페이지를 스케치할 때 3D 소재를 참고하면 편리합니다. 3D 소재는 어려운 각도나 참고 자료를 찾기 어려운 장소를 상상하는 데 도움이 됩니다. CLIP STUDIO ASSETS, Sketchfab, CGTrader 등의 소재 마켓 플레이스에서 방이나 거리 등의 복잡한 3D 모델을 온라인으로 찾을 수 있습니다.

더 전통적인 만화 스타일을 목표로 한다면 선 굵기에 주의하세요. 굵은 선은 일반적으로 그림자를 나타내고 얇은 선은 밝은 면이나 먼 물체를 강조하지 않기 위해 사용합니다. 선화 기법에 대해서는 이 글을 참조하세요.

모노크롬 만화에서는 색 대신 스크린 톤으로 빛과 그림자를 표현합니다. 스크린 톤은 점이나 선의 크기와 농도를 변경해 다양한 표현이 가능합니다. CLIP STUDIO PAINT에서는 선택한 스크린 톤이나 그라데이션을 캔버스에 드래그 앤 드롭하기만 하면 적용됩니다. 특정 부분에만 적용하는 것도 가능합니다.

대사와 효과음도 만화의 중요한 요소입니다. 컷 안에 중요한 요소가 숨겨지지 않도록 섬네일 단계에서 말풍선의 배치를 스케치해 두는 것이 좋습니다. 말풍선 안의 대사에는 WildWords나 CLIP STUDIO COMIC과 같은 전각 만화 전용 글꼴이 가장 적합하지만 직접 대사를 말풍선 안에 적을 수도 있습니다. 만화가 중에는 처음에 텍스트를 입력해서 참고하고 그 다음에 손으로 글자를 따라 쓰는 방법을 선호하는 사람도 있습니다.

방법과 말풍선 크기에 상관없이 글꼴 크기는 통일하세요. 한 말풍선에 사용하는 단어 수는 25개 이내가 좋습니다. 대사가 길다면 짧게 하거나 여러 개의 말풍선이나 컷으로 분할하세요.

효과음은 스토리와 관련된 소리의 종류를 표현하기 위해 사용합니다. 예를 들어 누군가가 다가올 때 등장인물이 처음으로 듣는 것은 발소리입니다. 충격의 강도를 전달하기 위해 부딪히는 효과음은 거대한 들쭉날쭉한 문자로 쓰거나 물방울이 떨어지는 효과음은 작은 문자나 흔들리는 문자로 씁니다.

CLIP STUDIO PAINT와 같은 대부분의 디지털 그림 앱에서는 프로젝트를 PDF, EPUB, PSD, PNG 등 다양한 형식으로 내보낼 수 있습니다. Kindle Direct, GlobalComix, 자신의 웹사이트 등의 플랫폼에 온라인으로 만화를 출판한다면 내보내기 전에 파일 크기와 형식을 확인하세요.

인쇄 회사에 만화를 보낸다면 프로젝트를 작성하기 전에 인쇄 여백 요건을 확인하세요. CLIP STUDIO PAINT에서는 캔버스 주위에 여백이나 인쇄 마크를 설정할 수 있으므로 인쇄 시 잘릴 걱정 없이 요소를 올바르게 배치할 수 있습니다. 내보내기 전에 만화를 3D 미리 보기로 확인하여 제본된 상태에서 어떻게 보이는지 확인할 수도 있습니다.

그림을 그리기 전에 형식을 결정하는 것이 중요합니다. 그렇게 하면 완성한 만화가 의도한 플랫폼의 크기나 인쇄 제한에 맞지 않는 일이 없습니다.

디지털 도구를 사용하여 만화를 창작하는 기본적인 단계를 이해했을 것이라고 생각합니다. 중요한 것은 자신이 열중할 수 있는 스토리를 창작하는 것뿐입니다. 컷 분할이나 연속 예술로 스토리를 전달하는 과정에 익숙해지면 각각의 단계에도 익숙해질 것입니다. 동경하는 만화가들의 작품을 연구하는 것도 좋습니다. 그 작품에서 컷 분할이 효과적인 이유는 무엇인지, 스토리가 인상에 남는 이유는 무엇인지 등에 대해 생각해 보세요.

디지털 만화 제작 도구를 아직 가지고 있지 않나요? CLIP STUDIO PAINT는 초보자부터 전문가까지 모두에게 적합한 앱입니다. 컷 도구, 말풍선 프리셋 등의 편리한 기능과 스토리를 작성할 때 참고할 수 있는 3D 데생 모델과 화상 소재가 있어 그림 실력을 향상할 수 있습니다.

당신의 아이디어가 세상에 나오기를 기대하고 있습니다. 만화 제작을 마음껏 즐겨보세요!