CLIP STUDIO PAINT
를 사용하여 해부학,
비율 및 포즈 참고 정복

인체 해부학을 이해하는 것은 캐릭터 드로잉의 기본이며 사실적이고 표정이 풍부한 캐릭터를 그리는 데 도움이 됩니다. 해부학 지식이 있으면 망설임 없이 역동적이고 사실적인 포즈의 캐릭터를 그릴 수 있습니다. 이 글에서는 기존의 자료나 CLIP STUDIO PAINT와 같은 디지털 도구로 해부학 그림을 향상시키는 요령을 설명합니다.

해부학은 골격이나 근육과 같은 인체의 구조와 기능, 그리고 그것들이 어떻게 연결되어 작동하는지 연구하는 학문입니다. 신체 구조를 이해하면 모든 포즈의 캐릭터를 그릴 수 있게 됩니다. 이는 비현실적인 비율의 만화 캐릭터도 마찬가지입니다. 해부학에 대한 기초가 있으면 과장된 캐릭터를 그릴 때 어떤 부분을 강조하고 어떤 부분을 생략할지 선택할 수 있습니다.

인체 해부학과 비율을 배우고 그림을 잘 그리기 위해서는 정기적으로 그림 연습을 해야 합니다. 매일 그림 연습을 할 시간을 마련하는 것이 좋습니다.

관찰력 기르기

전신 그리는 것을 배우기 좋은 방법은 실생활에서 인물을 그리는 것입니다. 지인을 그려보거나 밖에 나가서 사람을 빠르게 스케치해 보세요. 거리에서 스케치할 때는 빠르게 그려야 하기 때문에 디테일에 얽매이지 않고 전체 비율과 신체 언어를 포착하는 데 집중할 수 있습니다. 관찰력이 향상되는 동시에 기본적인 인체 그리는 법을 배울 수 있습니다.

라이프 드로잉 수업도 시간 제한을 두고 다양한 포즈로 그리는 연습을 통해 인간의 형상을 연구하는 데 도움이 되는 좋은 학습 경험입니다. 가까운 곳에서 대면 수업을 찾을 수 없다면 라이프 드로잉 수업을 모방한 무료 온라인 동영상도 있습니다. 정확한 모사를 재현하는 것에만 집착하지 말고 형태와 부피가 어떻게 조합되는지 배우는 데 초점을 맞춥니다.

디지털 도구로 그린다면 CLIP STUDIO PAINT의 서브 뷰 팔레트에 사진을 가져와 그릴 때 참고할 수도 있습니다.

튜토리얼이나 책 참고

해부학 책을 읽고 배워봅시다. 인체의 구조를 알면 이미 본 적이 있는 포즈를 모방할 수 있을 뿐만 아니라 묘사 표현력을 높일 수도 있습니다. 예를 들어 다양한 포즈에서 팔 근육이 어떻게 비틀어지고 늘어나고 수축하는지 이해함으로써 새로운 포즈에 적용할 수 있게 됩니다.

해부학과 포즈에 관한 몇 가지 튜토리얼을 소개합니다:
-인체 포즈를 잘 그리기 위해 해부학을 배우자
-팔 그리는 법
-발과 허리 연습

남성과 여성은 체격의 차이가 있고 나이에 따라 몸도 변합니다. 해부학 지식을 활용하면 어린이나 노인 캐릭터도 그릴 수도 있습니다.

3D 모델 사용

CLIP STUDIO PAINT에는 캐릭터 그리는 기술을 향상시키는 3D 도구가 있습니다. 사진 등의 자료와 달리 3D 모델은 원하는 각도에서 볼 수 있기 때문에 캐릭터의 체형에 맞는 포즈 자료를 찾지 못하거나 같은 포즈를 여러 각도에서 그릴 때 일관성을 유지하기 위한 훌륭한 참고 자료입니다.

CLIP STUDIO PAINT에서는 3D 모델의 비율과 체형을 조정하여 모든 유형의 캐릭터와 그림 스타일에 사용할 수 있습니다. CLIP STUDIO ASSETS나 Posemaniacs에서 포즈를 검색하여 선택한 보디 타입에 적용하면 빠르게 모델에 포즈를 넣을 수 있습니다. 30,000개 이상의 포즈를 선택할 수 있어 특이한 캐릭터의 포즈나 액션을 참조할 때 좋은 도구입니다.

3D 데생 모델은 실제 모델이나 사진에서 찾기 어려운 낮은 각도나 높은 각도의 구도를 참조할 때도 사용할 수 있습니다.

원하는 포즈가 소재 라이브러리에 없다면 직접 모델에게 포즈를 취하게 하거나 사진에서 포즈를 가져올 수 있습니다.

3D 모델은 아티스트에게 훌륭한 참고 자료이지만 그것에만 의존하지 않고 해부학에 대한 이해를 높이는 것을 잊지 마세요. 3D 모델에는 실제 생활에서 근육이 어떻게 늘어나고 줄어드는지 일치하는 세부적인 근골격이 없기 때문에 그림에서 더 사실적으로 표현하기 위해서는 몸 형태가 어떻게 움직이는지 이해하는 것이 중요합니다.

손은 많은 아티스트들이 어려움을 겪는 해부학의 또 다른 어려운 부분입니다. 손의 해부학을 몸의 다른 부위와 분리해서 배우는 것이 도움이 됩니다. 예술의 많은 측면과 마찬가지로 연습과 학습이 발전의 열쇠입니다. 자신의 손이나 사진을 참고하여 모든 종류의 포즈를 취한 손을 그려봅시다.

손 모양을 먼저 블록으로 그린 후 손가락, 손바닥, 손가락 관절의 디테일을 그려 넣는 것이 일반적입니다. 스타일에 따라 사실적인 비율부터 단순화된 벙어리장갑처럼 그리는 방법까지 손을 그리는 방법은 여러 가지가 있습니다. 다른 아티스트의 손 그림을 참고하여 자신의 그림에 대한 힌트를 얻을 수 있습니다. 다른 부분과 디테일의 레벨을 맞추어야 합니다.

또한 도구 속성 팔레트에 있는 CLIP STUDIO PAINT의 핸드 포즈 도구를 사용하여 3D 모델의 손에 포즈를 적용할 수도 있습니다. 모델을 모든 각도에서 볼 수 있기 때문에 까다로운 구도의 포즈를 파악하는 데 적합합니다.