캐릭터 스타일 찾기 영감과 아이디어

이 글에서는 캐릭터 일러스트 스타일의 일반적인 카테고리와 일관된 캐릭터 스타일을 구축하기 위한 요령을 소개합니다. 특히 애니메이션이나 만화 등에서 여러 캐릭터가 공통된 설정으로 등장한다면 주인공 캐릭터와 조연 캐릭터들이 같은 세계에 속해 있는 것처럼 표현하는 것이 중요합니다.

또한 이야기에서 다른 캐릭터와 관계없는 단독 캐릭터를 그릴 때에도 확고한 캐릭터 스타일은 전체 포트폴리오의 예술적 정체성을 강화하는 데 도움이 됩니다. 디지털 도구로 그린다면 CLIP STUDIO PAINT와 같이 캐릭터 디자인 기능을 갖춘 앱을 사용하여 더욱 원활하게 제작할 수 있습니다.

카툰 스타일부터 사실적인 스타일까지 캐릭터 드로잉 스타일을 몇 가지 카테고리로 나누어 소개합니다.

카툰 스타일

카툰 디자인은 표현력이 풍부하고 사실성에 대한 한계에 얽매이지 않습니다. 단순히 특징을 과장하는 것뿐만 아니라 생명이 없는 물건을 친근한 캐릭터로 만들거나 비현실적인 비율로 그릴 수도 있습니다. 이 스타일은 애니메이션, 코미디 요소가 담긴 이야기, 어린이를 위한 일러스트에 매우 적합합니다.

사실적인 스타일

실제 사람의 전형적인 비율, 표정 및 포즈를 따르는 사실적인 디자인

현실적으로 가능한 범위로 제한됩니다. 다만 슈퍼히어로 만화처럼 전체적인 사실감을 유지하면서 얼굴이나 몸의 특징을 약간 간소화하거나 과장할 수도 있습니다. 이 스타일은 현실적이거나 역사적인 배경의 캐릭터, 사실에 근거한 내용의 책의 캐릭터 일러스트에 적합합니다.

과장된 스타일

사실적인 스타일과 유사하지만 과장된 캐릭터 디자인은 주로 인간의 비율과 특징을 기반으로 하면서도 명확하게 스타일화되어 있습니다. 예를 들어 눈을 실제보다 크게 하거나 특정한 비율을 강조하여 그립니다. 스타일리시하면서도 사실성을 유지함으로써 캐릭터를 매력적으로 보여줄 수 있으며 모든 장르에 적합합니다. 또한 스타일이 간소화되어 있어 애니메이션이나 만화와 같이 반복해서 그리는 프로젝트도 그리기 쉽습니다.

평면 스타일

평면 일러스트는 간단하고 기하학적인 모양과 블록 음영이 특징입니다. 평면 디자인은 일반적으로 독특한 실루엣과 대담한 색을 사용하며 친근감이 있어 어린이용 일러스트나 편집 일러스트에 자주 사용됩니다.

애니메이션 스타일

이 스타일은 일본 애니메이션과 만화를 기반으로 하며 큰 눈과 비교적 작은 코와 입 등 과장된 요소가 특징입니다. 일반적으로 5~6등신이며 사실적인 비율인 7~8등신에 비해 짧습니다. 애니메이션 디자인은 현실에 영향을 받으면서도 비현실적인 머리카락이나 눈의 색, 독특한 패션 등 판타지 요소를 포함할 수 있습니다.

SD 캐릭터 스타일

SD 캐릭터 스타일은 애니메이션 스타일에서 파생된 것으로 극단적으로 변형된 비율과 귀여운 외모를 갖고 있습니다. SD 캐릭터는 2~4등신으로 얼굴의 대부분을 차지하는 큰 눈이 특징입니다. 이 스타일은 이모티콘과 비슷한 극단적인 표정을 하고 있으며 귀엽거나 유머러스한 일러스트와 만화에 적합합니다. SD 캐릭터 그리는 법은 여기를 참조하세요.

픽셀 스타일

픽셀 스타일은 그리드와 사각형을 사용하여 각 색을 배치하여 만듭니다. 1970년대 디지털 아트 초창기에 게임의 기술적 제약을 극복하기 위해 탄생한 기법입니다. 지금은 복고풍을 연상시킵니다. 그리드 도구나 단일 픽셀 브러시로 그릴 수 있습니다.

다음은 캐릭터 드로잉 스타일을 발전시키고 독특하고 기억에 남는 캐릭터를 만들기 위한 요령입니다.

인상에 남는 실루엣

특히 여러 캐릭터가 등장할 때 캐릭터를 순간적으로 식별할 수 있게 하려면 정확하고 인식하기 쉬운 실루엣을 만드는 것이 중요합니다. 신체 비율, 키, 헤어스타일, 의상, 소품 등의 요소를 고려하여 각 캐릭터마다 실루엣에 차이를 줄 수 있습니다. 캐릭터 그룹을 만들 때는 전체적인 실루엣에 통일감을 주는 것이 중요합니다. 예를 들어 모든 캐릭터의 동일한 몸 부위를 과장하거나 다른 특징을 동일하게 스타일링하는 등의 방법이 있습니다. 또한 CLIP STUDIO PAINT와 같은 도구로 3D 모델을 사용하면 커스터마이즈한 체형을 저장할 수 있어 그릴 때 일관성을 유지할 수 있습니다.

각 캐릭터의 실루엣이 배경 이야기나 성격과 어떻게 연결되어 있는지도 생각해 봅니다. 예를 들어 스포티한 캐릭터는 다리 길이 등을 과장할 수도 있습니다.

색 선택과 감정

배색은 스타일을 정의하는 데 중요한 요소입니다. 가장 먼저 포트폴리오 전체의 경향을 생각해 보는 것이 좋습니다. 특정 컬러 팔레트에 자연스럽게 끌리는 경우가 많나요? 좋아하는 색이나 배색을 스타일의 기초로 삼는 것도 좋지만 채도, 색 변화량, 다양한 색 조화 등 다른 요소들도 생각해 볼 수 있습니다.

일관성 있는 캐릭터 만들기

일관성 있고 기억에 남는 스타일의 캐릭터를 만들기 위해서는 캐릭터가 갖고 있는 특징이나 모티브를 반복해 보세요. 예를 들어 의상에 공통된 요소를 적용할 수 있습니다. 아래 예에서는 각 캐릭터가 서로 다른 동물을 기반으로 하고 있음에도 전체적인 체형 비율과 동물의 특징을 같은 방식으로 표현하여 같은 세계관의 일부로 느껴집니다.

또한 자주 그리는 특징이나 요소가 있다면 여러 캐릭터에 적용하여 시그니처 스타일의 일부로 만들 수 있습니다.

커스터마이즈 가능한 3D 모델이나 포즈 소재, 텍스처나 액세서리를 추가할 수 있는 소재 등 편리한 기능을 갖춘 CLIP STUDIO PAINT로 나만의 캐릭터를 만들어 보세요. 최대 6개월간 무료로 체험할 수 있습니다.