Introduction aux principes et aux outils du graphic design

Le graphic design est un langage visuel composé de principes et d’éléments qui s’associent pour transmettre un message à l'observateur. Vous pouvez utiliser des outils de création numérique comme CLIP STUDIO PAINT pour réaliser vos projets de design, mais une bonne maîtrise des principes fondamentaux est essentielle.
Dans cet article, explorez les bases du graphic design afin de vous aider à organiser formes, textes et autres éléments pour communiquer efficacement votre message.

Les éléments fondamentaux du design

Les éléments essentiels du graphic design sont la ligne, la couleur, la forme, la texture, la valeur, l’espace et le volume.

Ligne

Une ligne relie deux points. Elle peut être droite ou courbe, de différentes épaisseurs, longueurs, angles et couleurs. Les lignes guident naturellement le regard et peuvent être explicites ou suggérées.
Dans CLIP STUDIO PAINT, vous pouvez utiliser les calques vectoriels et les outils de formes pour tracer des lignes précises avec des points de contrôle modifiables à tout moment.

Couleur

La couleur repose sur trois paramètres : la teinte, la luminosité et la saturation. Elle influence fortement l’ambiance d’un visuel. Une bonne connaissance de la psychologie des couleurs et des principes colorimétriques vous aidera à concevoir des designs percutants.
Des outils comme la palette de la couleur intermédiaire et les cartes de dégradé facilitent la création de gammes chromatiques équilibrées.

Forme

Une forme est une surface en deux dimensions, délimitée par un contour visible ou implicite. Les formes peuvent être géométriques ou organiques, avec des courbes douces ou des angles marqués. Un design comportant de nombreuses courbes apporte une sensation de douceur, tandis qu’un design avec beaucoup de lignes droites et d’angles crée une impression de rigidité. Il est également important de prendre en compte les formes négatives qui se forment entre les formes que vous ajoutez intentionnellement.
Dans CLIP STUDIO PAINT, les outils de formes permettent de créer des figures géométriques aux contours précis.

Texture

La texture fait référence à la qualité de la surface. Elle peut être physique (tactile) ou visuelle. Par exemple, la texture tactile peut correspondre au matériau du papier sur lequel un design est imprimé. Vous pouvez également exprimer visuellement des textures en jouant avec la couleur et la valeur.
CLIP STUDIO PAINT propose des matériaux d’image que vous pouvez utiliser pour ajouter des textures à vos créations.

Valeur

La valeur correspond au degré de clarté ou d’obscurité d’un élément. Cela peut également concerner la teinte des éléments utilisés dans l'image. Un contraste de valeurs accentue la distinction entre les éléments, tandis qu’un dégradé progressif crée un effet de continuité.
La valeur contribue également à la perception de profondeur et de distance dans une image.

Espace

L'élément de l'espace comprend à la fois l'espace positif, qui correspond aux parties occupées par un objet, et l'espace négatif, qui désigne les zones vides et l'arrière-plan. En graphic design, vous pouvez utiliser l'espace négatif pour attirer l'attention sur l'espace positif.

Volume

Le volume fait référence à un objet en 3D avec du relief. Bien que cet élément s’applique principalement aux designs physiques et aux œuvres d'art, il est important de savoir comment représenter des formes tridimensionnelles sur une image en 2D. Vous pouvez utiliser des ombres et des lumières pour suggérer la masse et le volume physique. Un exemple en serait le gaufrage ou l’utilisation d’ombres.

Maintenant que vous connaissez les éléments fondamentaux du graphic design, voyons comment les organiser efficacement. Sept principes de design régissent la composition graphique : l’accentuation, l’équilibre, le contraste, la répétition, la proportion, le rythme et l’espace blanc.

Accentuation

Une hiérarchie visuelle de l'information est nécessaire pour mettre en avant les éléments les plus importants. Avant de créer votre design, réfléchissez à l'information à transmettre et à la priorité de chaque élément. Vous pouvez utiliser d'autres techniques de design, telles que l'échelle, le contraste et la couleur, pour établir la hiérarchie souhaitée. Par exemple, si vous créez une publicité pour un jouet mettant en avant un personnage populaire, rendre ce personnage plus visible que le nom du produit attirera davantage l'attention du public cible. Si vous voulez que le nom du produit soit mémorable, vous pourriez au contraire agrandir ce nom.

Équilibre

L’équilibre concerne la répartition des éléments dans la composition. Un visuel ne doit pas sembler trop chargé d’un seul côté. Cependant, les designs asymétriques peuvent également être agréablement agencés, par exemple, en équilibrant un grand élément avec plusieurs éléments plus petits de l'autre côté. Les compositions symétriques offrent une harmonie naturelle, mais peuvent parfois paraître trop statiques. N'oubliez pas que l’équilibre ne dépend pas uniquement de la taille des éléments, mais aussi de leur couleur et de leur texture.

Contraste

Le contraste crée une distinction entre différents éléments du design et est un autre moyen de guider l'œil du spectateur vers les parties essentielles d’un visuel. Les gens sont naturellement attirés par les zones de fort contraste. Pour une combinaison visuellement agréable, assurez-vous que l'arrière-plan se distingue clairement des éléments au premier plan tout en tenant compte de la théorie des couleurs.
Le contraste est également crucial pour la lisibilité et l'accessibilité. Par exemple, un texte clair sur un fond blanc peut être difficile à lire. Le contraste pour chaque élément est essentiel afin de rendre les éléments placés facilement reconnaissables.

Répétition

La cohérence des couleurs et des polices utilisées pour les éléments liés crée un sentiment d'unité et de stabilité. La répétition aide à simplifier le design en établissant une relation entre les différents éléments. Sur plusieurs supports de design, tels qu'un site web, un flyer ou une carte de visite, la répétition renforce également l'identité de la marque.

Proportion

La proportion fait référence à la relation d'échelle entre plusieurs éléments. Ce concept est également lié à l’accentuation et à l’équilibre. Vous pouvez améliorer la proportion en ajustant certains éléments, comme en réduisant la taille d’autres éléments ou les marges de l’arrière-plan, afin de rendre les éléments que vous voulez mettre en valeur plus grands. Lorsque vous réfléchissez aux proportions de votre graphic design, il peut être utile de le penser en sections, plutôt qu’en vous concentrant sur chaque élément individuel ou la page dans son ensemble.

Rythme

Le rythme désigne la manière dont les éléments sont agencés pour guider le regard du spectateur à travers une composition. Un bon rythme visuel assure une lecture fluide et naturelle des informations, sans que l’attention ne soit bloquée sur un seul élément. L’accentuation, la répétition et la proportion sont autant de principes qui permettent d’instaurer un rythme harmonieux dans une mise en page.

Espace blanc dans le design

L’espace blanc correspond aux zones vides d’un design. Cela s'appelle aussi l'espace négatif.
L'espace blanc joue un rôle essentiel dans l’organisation visuelle d’un design en séparant les éléments. Si les éléments sont trop rapprochés, aucun ne ressortira clairement. En intégrant suffisamment d’espace blanc, chaque élément gagne en importance et la composition devient plus équilibrée.

Maintenant que vous connaissez les éléments et principes fondamentaux du graphic design, il est temps de les mettre en pratique ! Consultez cette liste de projets de graphic design pour débutants avec des tutoriels associés pour commencer et construire votre portfolio tout en apprenant les compétences nécessaires.

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