Outils & pinceaux pour concept art

Le concept art est le design requis pour le développement de jeux vidéo, de films, de films d'animation, etc., et la méthode de sa production peut être traditionnelle ou numérique.
Naturellement, ces designs peuvent également être réalisés au moyen de dessins au crayon sur papier. Ces dernières années, les jeux vidéo et les films incluent des produits finaux utilisant la 3D et d'autres technologies avancées, et le concept art pourrait également en avoir besoin pour un rendu plus réaliste. Afin de transmettre clairement la texture et la force des éléments représentés dans le concept art, il est préférable de se servir de l'art numérique afin d’être plus efficace.

Par exemple, si vous sortez pour dessiner un objet dans la nature, vous pouvez prendre un carnet de croquis et un crayon, puis commencer à faire une copie propre en utilisant l'art numérique, basé sur le croquis. Cependant, de nombreux logiciels de peinture numérique sont aujourd’hui disponibles sur tablettes et smartphones, ce qui permet de travailler du croquis à l'image finale sur un même support.

Cette section présentera un certain nombre d'outils optimaux et utiles dans l'art numérique lors du dessin de concept art, CLIP STUDIO PAINT en étant un en particulier.
Si vous craignez de ne pas avoir les compétences suffisantes pour produire du concept art, les outils suivants sont là pour vous aider. Avant de commencer la production, apprenons-en plus sur ces outils utiles.

Quels sont les meilleurs pinceaux de concept art pour CLIP STUDIO PAINT ?

Ici, nous vous présentons des pinceaux parfaits pour dessiner du concept art avec non seulement des personnages, mais également des accessoires, des arrière-plans et un large éventail d'autres motifs.
CLIP STUDIO PAINT est livré avec une grande variété de pinceaux préinstallés, y compris des pinceaux de peinture de style aquarelle, peinture à l'huile et cel animation, vous permettant d'essayer une large gamme de pinceaux pour une variété de styles dès que vous ouvrez le programme.
Il existe des pinceaux capables de reproduire l'aspect traditionnel du médium sans réglages top compliqués, ce qui les rend très pratiques.

Quels pinceaux les concept artistes utilisent-ils ?

Comment les concept artistes du monde entier utilisent-ils les pinceaux ? Vous trouverez ci-dessous des commentaires par de vrais artistes expliquant l'attrait des pinceaux de CLIP STUDIO PAINT. Nous décrirons même comment utiliser les pinceaux d'une manière simple pour les débutants afin que les utilisateurs occasionnels puissent comprendre.

Comment puis-je télécharger et installer des pinceaux ?

En plus des pinceaux préinstallés, des matériaux supplémentaires peuvent être téléchargés à partir de CLIP STUDIO ASSETS. La boutique de matériaux contient plus de 40 000 pinceaux personnalisés publiés par les utilisateurs de CLIP STUDIO PAINT du monde entier, et ils peuvent être ajoutés à la palette secondaire d’outils en les glissant. Est-il facile de télécharger ces pinceaux ? Laissez-nous vous montrer !

Outils essentiels pour le concept art design

Cette section présente les outils essentiels pour le design de concept art. Y sont expliqués les outils nécessaires à la composition, lors de la phase de croquis et les meilleurs pinceaux pour dessiner le concept art. Et grâce aux fonctionnalités pratiques de CLIP STUDIO PAINT, vous pouvez obtenir un design de haute qualité en un rien de temps.

La quantité d'informations contenues dans un concept art est énorme. Bien qu'il ne soit pas nécessairement mauvais de tout faire à la main, cela prend beaucoup de temps. La production de concept art se fait tout en communiquant avec un directeur artistique et d'autres membres de l'équipe créative. Être au sommet des réponses conduira à définir la direction du projet.
Profitez de cette occasion pour vous familiariser avec l'art numérique afin de rendre votre production de concept art aussi fluide que possible.

Le concept art nécessite de dessiner un large éventail de motifs, tels que des personnages, des accessoires et des arrière-plans. Bien sûr, des compétences de base en dessin et la capacité d'exprimer diverses textures sont nécessaires, mais CLIP STUDIO PAINT peut aider n'importe quel artiste dans presque tous les processus.

Les pinceaux de CLIP STUDIO PAINT sont appréciés par de nombreux artistes. Découvrez ces interviews d'artistes.

CLIP STUDIO PAINT dispose d’une multitude de pinceaux prédéfinis. De nombreux pinceaux peuvent exprimer une couleur réaliste, un mélange de couleurs et un flou. Cette capacité à reproduire les effets de l’art traditionnel est un point fort de cet outil.

Pinceaux aquarelle pour des textures délicates et légères

Sept types de pinceaux préinstallés peuvent représenter des textures légères comme si elles étaient dessinées sur du papier à dessin. Les pinceaux reproduisent une sensation de dessin traditionnelle, avec des zones où les traits se chevauchent rendus dans des tons plus sombres.
Ces pinceaux conviennent à la colorisation de la nature et sont idéaux pour peindre des motifs où vous souhaitez exprimer une perspective sur un large périmètre. Ils sont recommandés lorsque vous souhaitez créer de la profondeur en dehors de l'élément focal.
De nombreux pinceaux aquarelle ont un curseur appelé « Bordure d’aquarelle ». Cette fonction permet de définir un bord de couleur claire sur la zone dessinée ou à l'intérieur de la bordure, comme s'il était peint avec une véritable aquarelle. En augmentant la valeur de « Bordure d'aquarelle », vous pouvez personnaliser le pinceau pour un bord plus net.

Pinceaux à peinture à l'huile permettant un mélange naturel

Des pinceaux permettant un mélange naturel des couleurs, adaptés à une peinture plus épaisse, sont préinstallés. La personnalisation des curseurs tels que « Quantité de peinture », « Densité de peinture » et « Étirement de la couleur » permet de modifier facilement les paramètres, en déterminant la quantité de couleur à mélanger avec la sous-couche ou la quantité à étaler. Un grand nombre de textures de papier sont également disponibles préinstallées. Selon le pinceau, ils peuvent être associés à la texture pour exprimer la matière du motif.

Les pinceaux à l'encre de Chine peuvent exprimer une atmosphère traditionnelle.

Les pinceaux à l'encre de Chine peuvent exprimer un style de dessin traditionnel avec l’effet de flou et les taches. La valeur « Effilé » peut être modifiée avec un curseur afin d’exprimer un flou naturel des traits. Le pinceau « Encre absorbée » est parfait pour la colorisation, car il accentue les taches comme s'il s'agissait de peindre sur du papier japonais avec une encre à forte teneur en eau.

Pinceaux de texture pouvant représenter la verdure et l'eau

Le pinceau « Décoration », qui permet de dépeindre des feuilles, des surfaces d'eau et des surfaces au sol d'un seul coup, est également préinstallé. Ce pinceau vous permet de créer facilement des paysages réalistes.
Il est utile pour dessiner à partir de rien et convient également pour le photobashing. Lorsque vous devez ajouter de la lumière pour rendre l'image plus réaliste, ces pinceaux « Décoration » vous seront utiles.

Personnaliser librement

Les artistes peuvent particulièrement apprécier la variété de personnalisation des pinceaux. Vous pouvez modifier la sensation de dessin simplement en cochant des éléments tels que « Début et fin », « Quantité de peinture » et « Étirement de la couleur », ou en manipulant le curseur pour que le pinceau s'adapte à votre toucher.
Les pinceaux peuvent également être dupliqués, ce qui vous permet d'essayer différents styles de dessin basés sur un seul pinceau.

Si vous utilisez une tablette à stylet ou un stylet avec des fonctions de sensibilité à la pression du stylet, vous pouvez faire refléter le moindre changement d’appui dans vos coups. Pour les croquis et autres travaux où la nuance est importante, la fonction de pression du stylet vous aidera.

Chaque pinceau est facile à utiliser, car il est préinstallé, mais peut être personnalisé en fonction de la pression du stylet et des préférences stylistiques de l'artiste. La longueur de l'intervalle entre le début et la fin, la force de la correction, l'intervalle de pulvérisation, etc. peuvent être ajustés en un seul clic. Vous devriez commencer avec la configuration initiale puis en la personnalisant à votre guise et au fur et à mesure que vous vous y habituez.

De plus, les pinceaux peuvent être regroupés et gérés. Regrouper les pinceaux par scène, tels que les pinceaux pour les paysages et les pinceaux pour les personnages, améliorera encore plus votre efficacité.

Les pinceaux Photoshop (fichiers abr) peuvent être importés.

Il est possible d’exporter au format Adobe Photoshop (*.psd) sur CLIP STUDIO PAINT. De plus, avec CLIP STUDIO PAINT, les fichiers de pinceaux Adobe Photoshop peuvent être utilisés en plus des ensembles de pinceaux CLIP STUDIO PAINT classiques.
Vous pouvez importer des pinceaux dans Clip Studio Paint en faisant simplement glisser et en déposant un fichier abr contenant les paramètres de pinceau Photoshop sur le panneau des pinceaux de Clip Studio Paint.
Les pinceaux Photoshop gratuits sont distribués par divers sites web dans le monde. Les pinceaux personnalisés Photoshop peuvent être utilisés en plus des pinceaux CLIP STUDIO PAINT classiques, vous permettant alors de choisir le pinceau que vous aimez.
L'importation de pinceaux Photoshop est facile. Voir ici.

Pinceau double

Le pinceau double vous permet de définir deux formes de pinceau différentes en un. Comme pour les pinceaux ordinaires, plusieurs images de pointe de pinceau peuvent être définies et combinées tout en conservant les valeurs RVB des images de pointe. Selon le réglage du « Mode de fusion », différents traits peuvent être exprimés avec la même combinaison. L'équilibre dans le mélange de deux types de pinceaux peut être facilement ajusté, permettant un degré élevé de liberté et de personnalisation. Même les utilisateurs qui ne sont pas à l’aise avec la création de pinceaux peuvent profiter de la personnalisation de leurs propres pinceaux originaux plus facilement que d'essayer de créer à partir de zéro.

CLIP STUDIO PAINT dispose d’une multitude de pinceaux prédéfinis. L’application prend en charge une variété de styles de peinture en fonction du style de l'artiste, y compris l'aquarelle avec une touche délicate, la peinture à l'huile avec une sensation lourde et la peinture dans le style de l'animation cel. Du croquis au dessin au trait, à la colorisation et à la finition, les pinceaux nécessaires à chaque étape peuvent être sélectionnés dans la gamme.

L'outil Pinceau dispose d'une variété de paramètres qui vous permettent de reproduire les lignes comme vous l'imaginez, y compris l’intensité des lignes et des touches aux sensations d’art traditionnel ou matériel. Il peut également être personnalisé pour répondre à vos besoins, que vous souhaitiez rendre les lignes aussi proches que possible des lignes au crayon traditionnel ou que vous souhaitiez appliquer de la peinture sans irrégularité.
Vous pouvez également créer des pinceaux personnalisés jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat, tels que des pinceaux dont l'opacité change en fonction de la pression du stylet.

La large sélection de matériaux « CLIP STUDIO ASSETS » par la communauté

CLIP STUDIO PAINT Lorsque vous l'utilisez, vous avez accès à plus de 40 000 packs de pinceaux personnalisés par les utilisateurs du monde entier sur CLIP STUDIO ASSETS. Trouvez le pinceau que vous voulez, sélectionnez importer et élargissez l'expression de vos œuvres.

Les pinceaux peuvent être ajoutés à la palette d’outils secondaires par une simple action de glisser-déposer. Vous pouvez télécharger et installer des pinceaux même lorsque vous êtes en train de dessiner. CLIP STUDIO ASSETS dispose d'une fonction de recherche qui vous permet de rechercher par tag. Ainsi, vous pouvez voir une variété d'options de pinceau si vous recherchez des « pinceaux aquarelle », des « pinceaux de dessin au trait » ou autres. Les matériaux peuvent être gratuits ou payants selon les paramètres définis par le créateur. Le tri par popularité est également possible, ce qui est recommandé lorsque vous souhaitez suivre les expressions à la mode.

Tout utilisateur de CLIP STUDIO PAINT peut également uploader des matériaux sur le site. Des points appelés Clippy peuvent être accumulés via diverses activités sur CLIP STUDIO, telles que la publication de documents gratuits ou l'adhésion mensuelle. Les Clippy accumulés peuvent être échangés contre des récompenses.
De cette façon, CLIP STUDIO PAINT permet d'utiliser une grande variété d'outils de pinceau, ce qui en fait l’application idéale pour les concept artistes qui expriment une variété de visions du monde avec des objets artificiels comme organiques.

Le concept art pour les jeux vidéo et les films était autrefois produit avec du papier, des stylos et de la peinture. Bien que certains artistes utilisent encore ce style, de plus en plus de produits finaux sont créés sous forme d'art numérique de nos jours, de sorte que l'utilisation de la peinture numérique pour l'art conceptuel est également devenue le courant dominant.

Outils nécessaires pour le dessin traditionnel de concept art

• Crayon
• Encre
• Stylo
• Encre de couleur
• Peinture aquarelle ou acrylique

Avec le concept art, les outils sont souvent les mêmes que dans l'illustration ordinaire. Au stade du croquis, des dessins au crayon sont réalisés sur papier et des outils de colorisation adaptés à la vision du monde de l'œuvre sont utilisés. Un des avantages est qu'un artiste familier avec le dessin peut tracer rapidement des lignes comme il le souhaite, mais il y a des inconvénients tels que devoir redessiner à partir de zéro lorsqu’un élément doit être ajouté.
Certains artistes utilisent du papier spécial comme le parchemin pour la base selon l'œuvre.

Outils nécessaires pour la peinture numérique du concept art

Certains artistes utilisent la peinture numérique dès le départ, tandis que d'autres alternent outils traditionnels pour la phase de croquis et le numérique pour la mise au propre. Bien qu'aucune règle ne définisse quel logiciel est nécessaire, il est pratique d’en utiliser un qui puisse exporter au format Adobe Photoshop (*.psd). Cela permet d’échanger les fichiers avec les autres membres de l'équipe créative.

Vous pouvez avoir l'impression que la peinture numérique se fait sur un ordinateur. Bien sûr, il est avantageux de l’utiliser grâce à ces performances élevées et un affichage personnalisable, mais un ordinateur n'est pas toujours nécessaire. Il existe de nombreux outils disponibles sur tablettes et smartphones. Par exemple, si vous êtes à la recherche de matériaux de référence, vous pouvez poursuivre la production avec votre tablette et/ou smartphone. Cependant, si vous souhaitez créer des expressions détaillées et réalistes, vous aurez peut-être du mal à dessiner sur un smartphone, car l'écran est trop petit. Il est préférable de choisir une tablette ou un smartphone dont la taille correspond à votre style.

Heureusement, CLIP STUDIO PAINT est disponible sur ordinateur, tablette et smartphone. Et les fonctions suivantes de CLIP STUDIO PAINT seront utiles dans diverses situations de production de concept art.

Matériaux 3D, règle de perspective

Des matériaux 3D peuvent être placés sur la toile et la mise en page peut être ajustée. Cela facilite l'étude de la composition proposée que si vous la dessinez vous-même. Il est également possible de faire des croquis avec une perspective précise en utilisant la règle de perspective comme guide.
Il s'agit d'un outil pratique pour dessiner des bâtiments et paysages en concept art.

Une abondance de pinceaux

CLIP STUDIO PAINT contient une grande variété de pinceaux préinstallés qui peuvent être utilisés pour des processus variés allant du croquis au dessin au trait et à la peinture.
Et en utilisant CLIP STUDIO ASSETS, des pinceaux personnalisés supplémentaires peuvent être téléchargés pour une plus large gamme d'expressions.

Carte de dégradé

Superposer une carte de dégradé sur l'illustration finie dans différents modes de calque aidera à transmettre une atmosphère beaucoup plus facilement. Même les cartes de dégradé préinstallées permettent une variété de corrections tonales, vous permettant d'ajouter des paramètres de temporalité et de vision du monde en un rien de temps.

Filtre artistique

En important une photo réelle et en utilisant des filtres artistiques, vous pouvez flouter les couleurs et réduire le volume d'informations. Et en ajoutant des effets de lueur, des ombres et de la lumière, l'arrière-plan peut être dessiné beaucoup plus efficacement qu'en dessinant à partir de zéro. Étant donné que le concept art n'est pas le produit final et que son objectif est de communiquer clairement aux membres de l'équipe créative, il est utile de réduire le temps de travail de cette manière.

De cette façon, CLIP STUDIO PAINT est équipée de fonctions permettant de créer efficacement des œuvres de haute qualité. L’application est facile à utiliser pour les situations où les personnages sont l'élément principal et celles où l'arrière-plan est l'élément principal.

Composition

Qu'est-ce que la composition en art ?

Le plus important est le « contraste ».
Lignes claires et sombres, grandes et petites, droites et courbes, couleurs froides et chaudes, etc. créent intentionnellement des différences dans la toile globale pour guider la perspective du spectateur. De plus, il est important d'être conscient de « l'accentuation », qui détermine où se concentre la perspective du spectateur. En créant un impact au centre de l'œuvre, le message peut être transmis de manière simple.

D'autres principes typiques de composition sont le « motif » et la « répétition ». Ceux-ci font référence à une composition qui répète ou crée des motifs de la même couleur, ligne ou forme Ils sont efficaces dans les papiers peints, les textiles et les arrière-plans.

Des principes tels que le « mouvement » et le « rythme » présentent des effets contraires à ceux-ci. Les objets sont disposés de manière à inciter l'œil à se déplacer d'un élément à l'autre. Un flux de temps peut être créé pour le spectateur. Le « rythme » permet au point de vue de se déplacer rapidement lors du tracé d'une ligne droite, ou de guider l'œil vers un endroit où se reposer en répétant une forme particulière.

En utilisant ces principes, il est possible de créer un design qui transmette le message plus facilement par la composition dans l’art.

Pourquoi la composition est-elle si importante ?

Les effets de la composition sont énormes. Voyons pourquoi la composition est importante en utilisant des exemples de techniques de composition.

Symétrie

Cela produit un effet très stable. Si vous souhaitez que l'image ressemble à un portrait ou à un dessin omniprésent tel qu'un logo, il est préférable de placer le sujet au centre.

Sujet décentré

Placer le sujet légèrement décentré entraînera une composition asymétrique. L'œil du spectateur peut être guidé vers le sujet, créant un tour pour regarder les éléments visuels.

Motif symétrique

Un motif symétrique est généré en plaçant des éléments à plusieurs reprises. Cela fournit une composition géométrique telle qu'une arabesque ou un motif à carreaux.

Règle de trois

La composition est divisée en neuf parties en dessinant chacune deux lignes horizontales et verticales également espacées. Le placement des éléments importants sur les lignes droites et les intersections des lignes de division permet de créer une composition accrocheuse.

De cette façon, peu importe où le sujet est placé, la signification générale et celle pour le spectateur sont bien transmises. Si le sujet est placé sans y penser consciemment, il est possible que des effets involontaires soient transmis.

La conscience compositionnelle est importante dans tout art et design.

En modifiant ainsi la composition, il est possible de guider l'expérience visuelle du spectateur lui-même. Réfléchissez à ce que vous voulez que le spectateur ressente et définissez où vous voulez mettre le point focal.
Voulez-vous afficher tous les éléments de manière égale, vous concentrer sur une zone spécifique ou les afficher dans l'ordre ? La clé de la composition dans l'art est de déterminer la priorité et l'importance des éléments et de les disposer de manière à ce qu'ils soient facilement transmis.

Concept Art Layout

Quels sont les meilleurs outils pour mettre en page ?

Comme expliqué ci-dessus, le placement est aussi important que le dessin dans le concept art des objets architecturaux et environnementaux. Quels outils devraient alors être utilisés dans la production ? Cette section présente des outils utiles dans CLIP STUDIO PAINT.

Matériaux 3D

En combinant les matériaux 3D préinstallés dans CLIP STUDIO PAINT ou publiés sur CLIP STUDIO ASSETS, vous pouvez facilement envisager la mise en page avant de commencer à dessiner.

• Déplacez la position de la caméra et ajoutez l'angle souhaité.
• Déplacez ou ajustez l'angle de certaines pièces en fonction du matériau.
• Changez l'échelle.
• Décidez librement de la position de la source lumineuse.
• Créez une image binaire et une sortie sous forme de contours et de tons à l'aide de la fonction « Convertir en lignes et en tons ».

Grâce à ces diverses fonctions, les matériaux 3D peuvent être déplacés et positionnés comme si vous dessiniez avec un stylo. De plus, les figures de dessin 3D peuvent être posées librement.
En dessinant à partir de matériaux 3D, vous verrez votre temps de travail considérablement réduit.

Règle de perspective

Des lignes de guidage pour une perspective à un point, deux points ou trois points sont affichées afin de garantir que même les scènes avec un sens de la perspective soient dessinées avec une perspective fiable. La rotation au niveau des yeux et l'ajout de points de fuite peuvent également être effectués pendant le travail, de sorte que même si vous souhaitez envisager plusieurs mises en page pendant la production, vous pouvez dessiner rapidement, sans avoir à revenir au début.

En utilisant ces fonctions, vous pouvez facilement ajuster la composition sans avoir à vous arrêter au milieu lors de la moindre difficulté rencontrée. Une production efficace est également possible lorsque vous souhaitez partager des mises en page dans plusieurs modèles avec les membres de l'équipe créative.

Croquis

Qu'est-ce que le croquis dans la production de concept art ?

Le croquis est un processus essentiel dans la production de concept art. Avec le concept art au lieu de viser un produit fini dès le début, communiquer avec le directeur artistique sur la base d'esquisses ou de brouillons, et trouver un compromis en peaufinant permet d'éviter de futures divergences. Plutôt que de dessiner des dessins au trait sur une toile en haute résolution dès le départ, explorer les contours en noir et blanc sur une toile plus petite et équilibrer grossièrement l'ombrage peuvent servir de raccourci.

Quels sont les meilleurs outils pour dessiner?

Un croquis peut être dessiné avec du papier et un crayon, mais la peinture numérique permet de gagner du temps dans le processus.

Au début, lorsque vous dessinez plusieurs croquis, les différences sont faciles à percevoir. Mais une fois qu'une direction est établie à la suite d'une communication avec le directeur artistique, il est souvent difficile de décider quel design utiliser en prenant en compte les petites différences.
La possibilité de créer différemment et de revenir sur le processus de production avec la fonction « Historique » est un attrait majeur de la peinture numérique.

Avec CLIP STUDIO PAINT, vous disposez non seulement de la palette « Historique », mais vous pouvez également utiliser le Time-lapse pour enregistrer l'intégralité du dessin. Le processus de conception peut être visualisé et il est facile de revenir en arrière et d'essayer un modèle différent.