Guide d'introduction au concept art

Le concept art est l'illustration de l'atmosphère et de la direction du design pour des œuvres telles que des films, des jeux vidéo et l'animation. Partager des idées visuellement à l'avance aide à créer un sentiment d'unité dans la production du produit final.
Un illustrateur qui produit du concept art s'appelle un concept artiste ou un concept designer. Ce travail joue un rôle important dans le processus de conception d’une œuvre et influence le produit final.

Le concept art est essentiel pour de nombreux types d'œuvres, y compris les jeux vidéo, les films et l'animation. Et pour donner une réalité à cette vision du monde, il faut créer des œuvres qui tirent le meilleur parti de l'expertise dans les différents genres.

Le concept art comprend les types suivants :
• Concept art de bâtiment : Conception de structures telles que des bâtiments, des ruines, des sites archéologiques et des châteaux fantastiques qui correspondent au style de l'œuvre.
• Concept art de personnage : Conception de personnages pour jeux vidéo et films.
• Concept art d’environnement: Conception de paysages réalistes et de monde fictif dans lesquels les personnages évoluent en fonction de l'œuvre.
• Design d'arme et d’accessoire: Conception d’armes, de bombes d’accessoires, etc.
• Design mécanique: Conception d'idées pour les voitures, avions, bateaux, etc.
• Concept art d’animation: Donner vie, par le biais de la conception, à l'ensemble des personnages qui seront les principaux moteurs de l'œuvre.

Un concept art n'est pas le produit fini, mais plutôt la base sur laquelle le design et la vision du monde sont créés. Ce qui suit présente la manière dont il est produit et le processus de création.

1. Décidez d’un concept clair

Pour les films ou les jeux vidéo, le directeur artistique ou le directeur créatif informera le concept artiste des exigences et de demandes pour le concept art. Des informations seront partagées sur la personnalité du personnage, le cadre du monde de l'œuvre et d'autres éléments que le réalisateur souhaiterait voir intégrés dans le concept art, ainsi que des informations telles que le public cible du film ou du jeu vidéo en cours de production.

2. Recueillir des documents de référence

Des matériaux de référence sont rassemblés afin de produire le travail demandé. La collecte de matériaux de référence est importante pour définir le produit final. Les images recueillies serviront de référence pour l'atmosphère des bâtiments, des accessoires, des paysages environnants et des teintes. L'essentiel est de s'en tenir à un maximum de 10 à 15 feuilles sans y consacrer trop de temps.

3. Créer des vignettes

Enfin, une fois vos documents de référence rassemblés, des vignettes sont dessinées une fois qu'une idée approximative est établie. Les vignettes sont dessinées à partir de petits croquis monochromes. En utilisant de petits dessins monochromes, de nombreuses idées peuvent rapidement être mises en forme.
Les vignettes ne commencent pas comme des dessins au trait. Les silhouettes sont créées à l'aide de formes noires simples. Les silhouettes des bâtiments et des personnages seront utiles plus tard comme éléments de substitution. Une fois la forme déterminée, des détails et des objets sont ajoutés.
Les silhouettes peuvent être facilement dupliquées ou modifiées à l'aide d'une application d'art numérique telle que Photoshop ou CLIP STUDIO PAINT.
Puis, une fois la vignette terminée, seules les bonnes idées continuent à être dessinées. Dans certains cas, des vignettes sont montrées au directeur artistique ou aux membres de l'équipe produisant avec le concept artiste et on leur demande de choisir celles qu'ils préfèrent.

4. Dessin haute résolution

En utilisant les meilleurs choix sélectionnés parmi les vignettes, des images plus détaillées sont créées. Un nouveau fichier est créé avec une haute résolution et une taille plus grande. La vignette est traitée et agrandie. L'image de plus grande taille permet d'ajouter plus de détails. La vignette est utilisée comme brouillon et superposée en noir ou en gris. Des détails tels que la perspective et le contraste entre la lumière et l'obscurité sont ajustés. Pour les personnages, des détails tels que les vêtements et les ornements sont ajoutés.

5. La touche finale

La source de lumière pour l'ensemble de l'œuvre est déterminée et colorisée. Afin de proposer différentes couleurs au directeur artistique ou au directeur créatif, des données permettant de multiples possibilités de couleurs sont présentées. Avec les personnages, la couleur peut être modifiée pour chaque partie en les séparant en calques. Ceci est utile dans des situations telles que lorsque vous souhaitez modifier uniquement la couleur des cheveux. Avec les paysages, la trame globale des couleurs peut être modifiée en utilisant les modes de correction de trames et de fusion des calques dans l'application d'art numérique de votre choix.
Le concept art terminé est partagé avec le directeur artistique et les membres de l'équipe. Des révisions sont faites si nécessaire ou s'il est terminé, le concept art est utilisé comme base pour le processus suivant.

Cependant, le processus de production de concept art ne se passe pas toujours tel que décrit ici. La méthode variera en fonction du travail à réaliser et du sujet à concevoir.
Un concept art commence par la proposition d’une idée. Pendant le processus de dessin du concept art, il est important de vérifier auprès du directeur artistique et des membres de l'équipe pour s'assurer que tout le monde est sur la même longueur d’onde. Par conséquent, le concept artiste doit avoir de bonnes compétences en dessin et en communication. De nos jours, des compétences en application d'art numérique sont également nécessaires.

Les compétences nécessaires pour devenir un concept artiste ou un concept designer peuvent être acquises en suivant une école de concept art ou similaire pour apprendre les techniques d'illustration. De nos jours, ces compétences peuvent également être acquises par le biais d'écoles en ligne. Dans une l'école de concept art, on peut également apprendre à utiliser de nombreux logiciels et applications différents.
C'est aussi une bonne idée de créer un portfolio dès que vous le pouvez. Naturellement, la meilleure façon de mettre en valeur son travail est de le publier sur Internet. Si vous souhaitez devenir un concept artiste, en plus des compétences en illustration, vous devez également être en mesure d'expliquer les concepts derrière vos illustrations.

Dans le passé, les dessins conceptuels étaient réalisés à la main, mais les logiciels et applications de concept art sont aujourd'hui couramment utilisés. Ces outils sont largement utilisés pour une production efficace de concept art.

Dans le monde de l'art numérique, plusieurs applications clés comme Adobe Photoshop, Procreate, Krita, ibisPaint et Autodesk SketchBook sont devenues essentielles pour les concept artists, chacune offrant son propre ensemble de fonctionnalités spécialisées. Parmi celles-ci, CLIP STUDIO PAINT se distingue par sa focalisation sur les besoins spécifiques de la création de concepts art, offrant un mélange unique d'outils et de fonctionnalités adaptés aux artistes et aux designers. Cette app s'est imposée comme un acteur clé du secteur en permettant aux artistes de donner facilement vie à leurs idées.

Explorons quelques raisons pour lesquelles CLIP STUDIO PAINT se démarque :

- Facilité de dessin et de personnalisation :

CLIP STUDIO PAINT offre une vaste gamme de pinceaux hautement personnalisables, ce qui permet aux artistes de créer le pinceau idéal pour répondre à divers besoins artistiques. Qu'il s'agisse de tracés complexes ou de mélanges fluides, CLIP STUDIO PAINT offre une expérience de dessin naturelle avec un minimum de décalage, ce qui le rend efficace et agréable pour les illustrateurs.

- Règle de perspective :

L'une des caractéristiques les plus remarquables de CLIP STUDIO PAINT est sa règle de perspective, qui simplifie la tâche souvent complexe de la création de mises en page en perspective. Les artistes peuvent rapidement et sans effort construire des espaces en perspective précis, ce qui leur permet de gagner du temps et d'améliorer leur productivité.

- Calque vecteur :

La fonction Calque vecteur de CLIP STUDIO PAINT vous permet de dessiner des lignes lisses et précises et de les modifier facilement même après les avoir tracées. Les vecteurs sont l'un des outils les plus puissants de CLIP STUDIO PAINT, utile pour tout, des dessins au trait au flat design. Les calques vecteurs vous permettent de corriger et d'éditer les lignes que vous avez déjà tracées, en préservant la qualité du trait lorsque l'image est agrandie ou réduite. Cela vous permet d'ajouter des détails fins et de modifier votre travail facilement et efficacement.

En tirant parti de ces fonctionnalités et de bien d'autres encore, CLIP STUDIO PAINT permet aux concept artists de donner vie à leurs idées avec efficacité et créativité. Qu'il s'agisse d'esquisser des vignettes brutes ou d'ajouter des touches finales à des dessins haute résolution, CLIP STUDIO PAINT s'avère être un outil indispensable dans le processus de production de concepts artistiques. Pour en savoir plus sur les principales caractéristiques du CLIP STUDIO PAINT pour le concept art, cliquez ici !