Styles & idées pour concept art

Le type de concept art requis pour les jeux vidéo, les films et les films d'animation varie considérablement. Les processus et les outils requis diffèrent selon le type de concept art, comme celui des personnages, des structures, de l'environnement et des armes. Et il est généralement plus facile de créer avec l'art numérique. En effet, tout concept art ont en commun des essais et des erreurs avec des vignettes de croquis et un travail d'achèvement en plusieurs modèles.
Avec l'art numérique, vous pouvez adopter diverses approches, telles que l'utilisation de pinceaux et de textures pour exprimer facilement la texture ou l'utilisation de matériaux 3D et de règles de perspective pour rendre la perspective plus précise.
Bien que le concept art ne soit pas une fin en soi, il constitue la base des tâches de production de l'équipe créative. Pour créer du concept art de haute qualité en peu de temps, l'intégration de l'art numérique est la meilleure option.

Les sections ci-dessous présentent les types d'art conceptuel suivants et leurs processus de production.

Les types de concept art utilisés sont indiqué ci-dessus. Selon le travail, un concept art qui combine plusieurs types peut être nécessaire. La création de tous ces éléments est une tâche importante nécessaire aux premières étapes du processus de production qui formera la base du produit final.

Il est important de bien dessiner afin de partager le design avec les membres de l'équipe créative d'une manière facile à comprendre. Et c'est une bonne idée d'avoir une compréhension de base de la perspective et la capacité de dessiner. Cependant, si vous collectez des documents de référence avec précision, vous pouvez utiliser des techniques de photobashing, et si vous communiquez de manière fluide, vous pouvez apporter des réponses marquées, conduisant à un achèvement rapide. Savoir « guider » est aussi important que savoir dessiner. Utilisez cet article comme référence dans la création de concept art.

Lors de la création de jeux vidéo et de films, des structures telles que des bâtiments, des ruines, des sites archéologiques et des châteaux fantastiques qui correspondent au style du jeu ou du film sont essentielles. Le concept art qui visualise les intérieurs et les extérieurs est une étape importante dans le partage de la vision du monde avec les membres impliqués dans les jeux vidéo ou les films.

1. Rassemblement de matériel de référence

La collecte de matériaux de référence est importante pour définir le produit final. Les images recueillies serviront de référence pour l'atmosphère des bâtiments, des accessoires, des paysages environnants et des teintes. L'essentiel est de s'en tenir à un maximum de 10 à 15 images sans y consacrer trop de temps.

2. Création de vignettes

Commencez par un petit croquis en noir et blanc. L'utilisation d'un logiciel/application de peinture numérique est recommandée. CLIP STUDIO PAINT dispose d’une fonction règle de perspective où vous pouvez facilement changer le point de fuite et le niveau des yeux, très pratique pour définir la perspective.
Au lieu de commencer par des dessins au trait, commencez par de simples formes noires. Cela sera utile plus tard comme espace réservé pour la lumière et l'ombre et les formes des structures. Une fois qu'une forme générale est déterminée, ajoutez des détails et des objets pour améliorer le réalisme.

3. Dessiner en haute résolution

Une fois les vignettes terminées, importez-les dans un nouveau fichier haute résolution. Effectuez des ajustements tels que la correction de la perspective et l'ajout de contraste entre les zones claires et sombres. Superposez la texture du mur extérieur sur le croquis en noir et blanc et remplissez les zones blanches. Remplissez de détails tels que la saleté, le moisi et la rouille. Réduisez l'uniformité des murs extérieurs du bâtiment pour les rendre plus réalistes.

4. Finition

Dessinez les zones claires éclairées par la lumière et les zones sombres telles que les portes et les fenêtres de manière à accentuer la différence entre les zones claires et sombres.
Avec les pinceaux de décoration préinstallés dans CLIP STUDIO PAINT, vous pouvez recréer des représentations telles que l'herbe, les arbres, les fleurs, le sol et les débris en quelques coups de pinceau. La situation peut être représentée plus en détail avec les éléments environnants pour définir si le lieu est organique, inhabité ou futuriste. Suivez ces étapes pour produire les structures de votre travail.

Dans les jeux vidéo et les films, les personnages sont l'élément le plus important qui attire l'attention de l'utilisateur final. Le concept art pour le design de personnages est une étape importante dans le design de personnages de jeux vidéo et de films. Sur la base de la description du réalisateur ou du scénariste, une illustration doit être créée qui reflète la personnalité et les caractéristiques du personnage.
Cela inclut si les personnages sont des héros ou des méchants, quelles particularités ils ont, comment agiront-ils dans le travail et si le travail est destiné aux enfants ou aux adultes. Les idées sont mises en forme afin que la conception des personnages évoque ces idées.

1. Croquis

Tout d'abord, trouvez un exemple pour aider à guider le processus en fonction de la personnalité et des circonstances du personnage telles que conçues par le producteur ou le réalisateur. Les arrière-plans des personnages secondaires peuvent être rugueux. Dans ce cas, les concept artistes sont libres d'élargir les idées de design de personnages.
Une fois que vous avez trouvé l'inspiration, commencez le design initial. Vous pouvez commencer avec du papier et un crayon, mais vous pouvez facilement faire des révisions à l'aide d'un logiciel/application de peinture numérique.

2. Révision

Créez plusieurs motifs pour les cheveux, les traits du visage, les vêtements, les accessoires, etc. du personnage. Ne vous concentrez pas uniquement sur les détails, mais assurez-vous que le design du personnage s'exprime dans la silhouette. Si l'étape finale est en 3D, il est nécessaire de sculpter numériquement le personnage ou de préparer une vue à trois côtés pour communiquer plus facilement le concept au designer.

3. Design

Après avoir vérifié différentes variantes et déterminé la direction du personnage, vous êtes prêt à commencer l’étape de conception finale.
Avec CLIP STUDIO PAINT, vous pouvez facilement essayer diverses corrections des trames avec des cartes de dégradé. Vous pouvez également expérimenter une large gamme de poses en utilisant les mannequins 3D préinstallés comme référence.
Le concept de personnage est terminé lorsque la posture et la colorisation représentent l'essence du personnage.

Le concept art d'environnement est un flux important qui crée des paysages réalistes pour les films et les jeux vidéo ainsi que des mondes fictifs dans lesquels les personnages voyagent.
Les structures et les paysages, tels que ceux de la fantasy, de l'horreur et de la science-fiction, doivent être communiqués visuellement pour transmettre la vision du scénario. Les illustrations doivent être détaillées et avoir une perspective claire pour être facilement communiquées à l'équipe créative qui produit sur la base du concept art.

1. Collecte d'informations et création de vignettes

Une fois que vous avez collecté des matériaux de référence, dessinez des vignettes d'objets, d'étages et de paysages entiers. Il est également utile de faire une liste d'éléments à inclure dans l'étape finale. Répétez le processus de vérification des documents de référence et de création de vignettes pour visualiser les idées.

2. Brouillon

Générez des angles de caméra dans plusieurs motifs, la structure globale, les silhouettes et les détails, puis déterminez comment les combiner pour vous rapprocher de l'image souhaitée. CLIP STUDIO PAINT Avec CLIP STUDIO PAINT, vous pouvez facilement ajouter d'autres objets à l'aide de matériaux 3D ou créer un décor en combinant la fonction « Panorama » et la 3D.

3. Dessin au trait

Une fois que vous avez une image claire, utilisez un logiciel/application de peinture numérique pour dessiner des dessins au trait. CLIP STUDIO PAINT dispose d'une règle de perspective préinstallée, qui vous permet de représenter le paysage avec un sens de la perspective, même à main levée.

4. Colorisation et finition

Une fois la source de lumière déterminée, colorisez l'œuvre. En utilisant les différents modes de calque et la « carte de dégradé », vous pouvez facilement effectuer des corrections de trames. En essayant de nombreux motifs les uns après les autres, vous pourrez trouver les teintes parfaites. Il existe également des fonctions de filtrage telles que le « flou gaussien » pour accentuer le point focal.

Les contenus représentés dans le concept art sont des environnements qui n'existent pas réellement. Parce qu'ils viennent d’objets naturels tels que les plantes à l’intérieur et l’extérieur des bâtiments, il est nécessaire de couvrir un large éventail de principes fondamentaux de l'art tels que la perspective, l'anatomie et la composition. Cependant, un logiciel/application de peinture numérique vous aidera avec la majorité de la charge de travail.

Le rôle du design d'arme et d’accessoire est de visualiser l'idée d'armes, de bombes et d'outils dans les jeux vidéo et les films. Le design d’arme et d’accessoire variera en fonction de l'époque et du pays de l'œuvre, ainsi que le but d’utilisation de ces outils par les personnages.
Avec les films d'animation et les bandes dessinées, il est également important de déformer efficacement plutôt que de rechercher le réalisme.
Le concept artiste effectuera un concept design basé sur le support de l'œuvre et les intentions du réalisateur et du scénariste.

1. Croquis

Il est essentiel dans le design d'arme et d'accessoire que les matériaux et les fonctions se reflètent dans les visuels.
Dans les jeux vidéo et les films récents, il est devenu important que les armes soient suffisamment réalistes pour que le joueur ou le spectateur soit immergé dans l'œuvre. Vous devez vous demander s'ils sont faits de matériaux physiquement portables, s'ils sont cohérents dans leur forme et leur fonction, et s'ils sont suffisamment détaillés pour permettre au personnage de les faire fonctionner. Répétez le résultat pour donner forme à votre image.

2. Dessin au trait/colorisation

Le concept art de design d'arme et d'accessoire est souvent représenté par la peinture numérique 2D ou 3D.
Basé sur des croquis, un logiciel/application de peinture numérique est utilisé pour rafraîchir et visualiser les armes en détail grâce à une vue sur trois côtés et autres. La colorisation peut être effectuée sur la base d'armes réelles ou, dans le cas d'armes d'œuvres fantastiques, elle peut être harmonisée avec les vêtements du personnage.

3. Finition

Les effets d'éclairage sont également importants. Réglez la source de lumière pour qu'elle corresponde à la scène dans laquelle l'arme sera utilisée et ajoutez les ombres et les rayures nécessaires.

CLIP STUDIO ASSETS dispose d'un grand volume de matériaux 3D pour les armes, qui vous aideront à créer votre travail.

Les designers de concepts mécaniques qui visualisent des idées pour les voitures, les avions, les navires, etc. doivent atteindre un design fonctionnel.
Il est important d'avoir un design qui ne soit pas seulement cool. Par exemple, le véhicule doit être robuste pour qu’il puisse naviguer sur une mer agitée ou sur des routes de montagne accidentées, et il doit être suffisamment tranchant pour résister à l'atmosphère si la vitesse est privilégiée. Le concept artiste doit montrer le design de base pour la production par des artistes et des animateurs 3D.

1. Rassemblement de matériel de référence

Regardez l’historique des éléments mécaniques à concevoir, comme les voitures, les sous-marins et les vaisseaux spatiaux. Vous constaterez que les designs ont changé au fil des années. Esquissez les idées que le directeur artistique envisagerait, en utilisant des robots/véhicules réels et des films classiques comme références.

2. Sélection de fonctions et de textures

Considérez des aspects tels que l’utilité du design par rapport à sa fonction, si l'épaisseur de l'armure est appropriée, ou encore l’endroit où les unités de munitions et les réservoirs de carburant doivent être placés. Organisez les technologies et les fonctions que vous souhaitez concevoir, et répétez les essais et les erreurs.
CLIP STUDIO ASSETS propose une grande variété de textures et certains matériaux 3D pour les éléments mécaniques, qui vous aideront à concrétiser vos idées.

3. Finition

Une fois le design du concept terminé, voyez s’il peut être simplifié davantage. Continuez à affiner le design pour voir si vous pouvez le rendre plus élégant sans sacrifier sa fonctionnalité. Essayez également différents angles de caméra pour faire ressortir l’élément mécanique. Trouvez un angle avec une forme cool où il est facile de voir les fonctions, et ajoutez le personnage pilotant ou entretenant le véhicule ou un arrière-plan de l'endroit où le véhicule sera utilisé.

Vous pouvez effectuer un design mécanique à partir de zéro, modéliser en 3D ou utiliser le photobashing pour un dessin rapide.

Les designers de personnages pour les films d'animation et les bandes dessinées sont chargés de produire des idées visuelles qui se concentrent principalement sur les personnages principaux de l'œuvre.
En production dans un studio d'animation, le concept art de personnages animés est la base de référence tout au long du projet. Il est donc nécessaire de montrer des idées visuelles de manière simple et concrète.

1. Croquis

Vous pouvez soit dessiner au crayon sur papier, soit exprimer avec de l'art numérique. L'utilisation d'un logiciel/application de peinture numérique facilitera la création de variations et la proposition de plusieurs modèles.
Les paramètres des personnages de dessins animés changent souvent au cours des étapes de production. L'âge des personnages peut augmenter ou diminuer, leur personnalité peut changer, etc. Il est important de montrer des idées visuelles pour chaque étape, mais créer une variété de croquis et montrer plusieurs visions rendra la production plus fluide.
L'incorporation de poses de signature qui représentent le personnage est également efficace. Les figures de dessin 3D de CLIP STUDIO PAINT permettent de dessiner facilement même les poses les plus difficiles.

2. Dessin au trait/colorisation

Avec les lignes vectorielles de CLIP STUDIO PAINT, vous pouvez modifier l'épaisseur et la forme des lignes après le dessin. Il est également facile de changer de silhouette. De plus, après avoir créé un contraste entre la lumière et l'obscurité en niveaux de gris, vous pouvez facilement créer un motif de colorisation à l'aide du mode de calque « Superposition » ou de la fonction de correction tonale de la « carte de dégradé ».

3. Partager et discuter

Partagez et échangez des idées pour voir si le concept art animé que vous produisez correspond aux idées du réalisateur.
Les tâches du concept artiste se situent au début du processus de production. Le concept art produit sert de base à l'équipe créative. Incorporez les opinions que vous recevez pour fournir un concept art de haute qualité et le mener à son terme.