Styles & idées pour concept art

Il existe de nombreux styles et types de concept art utilisés pour les jeux vidéo, les films et les animations. Cet article présente quelques approches stylistiques du concept art ainsi que les principales catégories de concept art que vous pouvez créer dans des applications de peinture comme CLIP STUDIO PAINT. Bien que le concept art ne fasse pas partie du produit final, il en constitue la base pour les étapes suivantes de la production créative.

Il y a deux grandes approches stylistiques pour le concept art : réaliste ou stylisé. Le concept art réaliste suit généralement des proportions et des règles physiques réalistes. Ce style est souvent utilisé pour les films ou les jeux où le concept art servira de base pour créer des décors physiques ou des modèles 3D.

Le concept art stylisé permet plus de liberté dans l’expression et l’ambiance du concept. Ce style est particulièrement adapté lorsque le produit final est lui-même stylisé, comme dans la conception de personnages ou de décors pour les jeux et les animations.

Cependant, il est important de se rappeler que le style artistique est moins essentiel que l’idée à transmettre. Votre rendu et votre communication visuelle doivent être clairs pour que l’idée soit bien comprise par le prochain artiste, modeleur ou designer qui travaillera à partir de votre concept art. Plus vous serez précis dans votre design sur une seule feuille, moins il y aura de difficultés lors des étapes de création.

Pour améliorer vos compétences en langage visuel, étudiez l’éclairage et la composition afin de garantir que vos œuvres sont lisibles, notamment pour les œuvres plus complexes comme les peintures d’environnements. Dessiner le même objet, personnage ou décor sous différents angles vous aidera également à clarifier le concept.

Dans les prochaines sections, apprenez des astuces pour les différents types de concept art, de design de personnage au design d’accessoires.

Concept art de personnage
Concept art d’environnement
Design d'arme et d’accessoire
Design mécanique

Dans les jeux vidéo et les films, les personnages jouent un rôle clé, car ce sont eux qui portent l’histoire. Le concept art pour le design de personnage est généralement basé sur les idées et les directives du réalisateur ou du scénariste, telles que l’histoire et la personnalité du personnage, les objets importants, ainsi qu’une description générale de leur apparence. En tant que concept artist, vous travaillerez en étroite collaboration avec le reste de l’équipe pour transformer l’idée du personnage en un design visuel.

Esquisses initiales

À partir de la description du personnage, commencez par dessiner plusieurs interprétations avec différentes silhouettes, tenues et coiffures. Assurez-vous que les premiers designs ne se ressemblent pas trop et osez explorer différentes pistes. À ce stade, inutile de se concentrer sur les détails, mais veillez à ce que le concept du personnage soit bien exprimé à travers la silhouette. Vous ou votre équipe choisirez une esquisse ou combinerez des éléments de différentes vignettes pour affiner le design du personnage.

Feuille de personnage

Une fois le design du personnage finalisé, créez une feuille de personnage montrant le personnage et sa tenue sous plusieurs angles. Cela est essentiel, car le personnage ou son modèle sera vu sous différents angles lorsqu’il sera animé, transformé en modèle 3D ou utilisé dans une scène en prise de vue réelle. La feuille de personnage peut également inclure des expressions caractéristiques ainsi que des gros plans sur des éléments récurrents comme des tatouages ou des accessoires.

Si le personnage a plusieurs variations de tenues, n’oubliez pas de dessiner des références pour chaque version. Par exemple, si le personnage porte un manteau, réalisez des variations avec et sans celui-ci afin de montrer les couches de vêtements sous-jacentes.

Personnages secondaires

Le concept art des personnages inclut non seulement les personnages principaux, mais aussi les personnages secondaires et présents dans l’arrière-plan. Il est important de réfléchir à la manière dont ces personnages s’intègrent dans l’univers, en veillant à ce qu’ils partagent une certaine cohésion tout en étant visuellement distincts. Pour les grands groupes de personnages secondaires, comme des villageois ou des habitants dans un film ou un jeu vidéo, vous devrez peut-être créer plusieurs variantes d’un même design pour qu’ils soient uniformes en concept tout en ayant des apparences légèrement différentes.

Les œuvres de concept art d’environnement sont des représentations visuelles des paysages et des décors pour les films, les jeux vidéo et les animations.

Esquisses préliminaires

Pour l’art d’environnement, commencez par des esquisses de vignettes en fonction du décor que vous imaginez. Pour certains types de concept art, il est essentiel de transmettre l’atmosphère du projet, tandis que pour d’autres, les détails pratiques sont primordiaux. À ce stade, il est plus important de créer une idée claire qu’une œuvre finie parfaite. Les premières esquisses seront réalisées en niveaux de gris, avec des avant-plans, des plans moyens et des arrière-plans bien définis.

Il peut être utile de commencer par des éléments notables comme des bâtiments principaux. Pour des paramètres plus petits tels qu'une place de ville ou une pièce, pensez au plan d'étage et à la façon dont les personnages interagiront avec l’espace. Le décor doit correspondre aux caractéristiques de l’histoire tout en semblant être un lieu réel où les personnages peuvent évoluer.

Modèles 3D

Si votre concept implique des bâtiments ou d’autres structures complexes, il peut être utile de commencer par créer des maquettes 3D de base. Dans un logiciel de peinture comme CLIP STUDIO PAINT, vous pouvez importer votre modèle 3D et l’observer sous différents angles avant de réaliser l’œuvre complète du concept. Si vous n’êtes pas familier avec les outils de modélisation 3D, vous pouvez utiliser des formes simples comme des cylindres, des cubes ou des plans pour agencer une composition basique directement dans CLIP STUDIO PAINT. L’utilisation de modèles 3D facilite la visualisation de l’espace et permet de repérer d’éventuels problèmes dès les premières étapes.

Couleurs et finition

Les couleurs sont essentielles dans le concept art, car elles peuvent totalement changer l’atmosphère d’un décor. En plus des couleurs locales de chaque objet, pensez également à l’éclairage et aux conditions climatiques. En utilisant des outils comme les ajustements de couleurs ou les dégradés dans des logiciels comme CLIP STUDIO PAINT, vous pouvez explorer plusieurs variations. Même si vous avez une idée précise du schéma de couleurs à adopter, une version inattendue pourrait finalement s’avérer être le meilleur choix.

Le rôle du design d'armes et d'accessoires est de visualiser les objets avec lesquels les personnages ou les joueurs interagissent, tels que les accessoires importants, les armes, les objets et les outils dans les jeux vidéo, l'animation et les films. Ce type de design implique également de résoudre des défis techniques pour créer des accessoires à la fois réalistes et immersifs. Dans le cas du cinéma en prise de vue réelle, alors que les jeux vidéo et l'animation peuvent pousser les limites de la physique et du réalisme, l'accessoire doit aussi être viable en tant qu'objet physique.

Esquisses

Il est essentiel que le design d’accessoires reflète à la fois leur fonctionnalité et leur lien avec les personnages et l'univers de l’histoire. Pour les esquisses initiales, vous pouvez vous inspirer d’objets réels ou de la nature, en vous concentrant d’abord sur la silhouette et les formes principales. Vous devez aussi réfléchir aux matériaux de l'accessoire, à sa forme, à sa fonction, ainsi qu’à la manière dont le personnage va interagir avec lui.

Rendu 3D

Lors de l’étape du concept art, il n'est pas nécessaire de créer un modèle 3D entièrement rendu, mais il peut être utile de réaliser une version simple à partir de cubes, cylindres et pyramides. Vous pouvez utiliser des applications comme CLIP STUDIO PAINT pour créer une maquette 3D et peindre directement sur le fil de fer pour ajouter des détails.

Finition

Pour compléter le design de l’accessoire, ajoutez des détails tels que des textures ou des variations, en veillant à clarifier toute question qui pourrait se poser lorsque l’équipe suivante travaillera à partir de vos images de concept. Il peut être utile d'ajouter un personnage à l’échelle sur la feuille de modèle.

Les designers de concepts mécaniques imaginent des idées pour des voitures, des avions, des navires, etc. Il est important que le design ne se contente pas d’être esthétique. Par exemple, le véhicule doit être robuste pour naviguer sur des mers agitées ou des routes de montagne accidentées, tout en étant assez aérodynamiques pour résister à l’atmosphère si la vitesse est une priorité.

Esquisses

Pour vous inspirer, étudiez l’histoire des véhicules réels, comme les voitures, les sous-marins et les vaisseaux spatiaux. Il peut également y avoir un langage de formes spécifique déjà présent dans le concept, tel qu'une exigence de designs arrondis ou angulaires pour un groupe particulier de personnages. Réalisez des croquis qui correspondent à la vision du directeur artistique, en vous inspirant de véhicules réels ou d'objets naturels.

Fonction et texture

Lors de l'affinement du design, gardez à l'esprit la manière dont chaque élément sert une fonction précise. Par exemple, l'épaisseur du matériau, l'emplacement des réservoirs de carburant ou des moteurs, ainsi que toute autre fonction nécessaire. Vous pouvez ajouter les textures des matériaux à cette étape. CLIP STUDIO ASSETS propose une large gamme de textures métalliques et boisées adaptées à la conception de véhicules ou de machines.

Œuvre finale

Une fois le design finalisé, créez une feuille de modèle montrant le véhicule sous plusieurs angles. Il est également utile de réaliser une illustration représentant le véhicule dans son environnement prévu, en vous basant sur le concept art d'environnement. Dans cette illustration, incluez des personnages pour indiquer l'échelle, ainsi que d'autres détails pour aider à l'intégration du véhicule dans son cadre.