Logiciels & applications de concept art

Le concept art est important pour la production d'œuvres telles que les jeux vidéo, les films et l'animation, car il définit la vision du monde de l'œuvre.
Dans le passé, le concept art était produit à la main, mais les logiciels et applications de concept art sont désormais monnaie courante. Ces logiciels et applications sont également appelés applications d'art numérique ou outils de peinture.
Pourquoi les concept artistes et les concept designers utilisent-ils des applications d'art numérique pour le concept art ?

Modifications faciles à faire

Le concept artiste ou concept designer écoute les opinions des différents membres de l'équipe et les reflète dans son design. Par conséquent, il devra dessiner de nombreux brouillons jusqu'à ce que le design soit finalisé. La dernière partie du processus implique souvent de travailler sur les détails, et de plus en plus de demandes sont faites pour modifier seulement une partie du design.
Si vous dessinez sur papier, vous devez recommencer à zéro, mais avec une application d'art numérique, seule une partie du dessin peut être modifiée en effaçant et en redessinant simplement une partie existante. Pour dessiner plusieurs types de couleurs ou de sources lumineuses, plusieurs versions peuvent être dessinées à partir d'un seul fichier.
Les applications d'art numérique sont préférées par les concept artistes et concept designers, car elles permettent de gagner du temps et facilitent l'expérimentation de différents designs.

Interaction plus facile avec les membres de l'équipe

Si les illustrations sont dessinées sur papier, des réunions physiques doivent avoir lieu avec les membres de l'équipe pour échanger des opinions. Et si elles doivent être distribuées à plusieurs personnes, elles doivent être copiées. Même si l'échange d'opinions se fait en ligne, le travail de scannage et de numérisation des illustrations est inévitable. En général, les membres de l'équipe écrivent leurs instructions sur les illustrations, et il faudra ensuite recevoir ces feuilles portant les instructions.
Avec les applications d'art numérique, en revanche, les illustrations peuvent être sorties directement sur des données et envoyées à tous les membres de l'équipe. Les instructions des membres de l'équipe peuvent être écrites directement sur les données, ce qui permet une communication fluide. Les illustrations numériques peuvent également être partagées facilement lors de réunions en ligne. Même hors ligne, chacun peut visualiser le travail en affichant les données à l'aide d'un projecteur.

Production à tout moment, en tout lieu

En plus de dessiner avec une tablette graphique Wacom connectée à un ordinateur Windows ou Mac à la maison, les illustrations peuvent également être dessinées en déplacement à l'aide d'une tablette telle qu'un iPad ou une Galaxy Tab.
Les applications d'art numérique permettent également de travailler dans des espaces plus petits. Le dessin peut être fait avec juste une tablette et un stylet, ou avec juste un ordinateur et une tablette graphique.

Gestion simplifiée de plusieurs illustrations

Avec des illustrations dessinées sur papier, elles doivent être redessinées à chaque modification. Ainsi, un endroit pour stocker un grand nombre d'illustrations est nécessaire. De plus, il est fastidieux de savoir quand l'illustration a été redessinée et quelle est la version la plus récente. Il est également difficile de restaurer les illustrations si elles sont mouillées ou déchirées. D'un autre côté, avec les fichiers numériques, il est facile de trier les fichiers par date de mise à jour, et comme ils sont stockés sur un ordinateur, ils ne prennent pas de place physique. De plus, vous pouvez sauvegarder votre travail sur un serveur externe, tel qu'un service cloud. Cela offre une tranquillité d'esprit en cas de panne d'ordinateur. Certaines applications d'art numérique, telles que Photoshop et CLIP STUDIO PAINT, proposent ce service qui vous permet de sauvegarder vos fichiers sur le cloud dès le départ.

La facilité de dessin est le plus important

Les applications d'art numérique ont une variété de fonctions utiles, mais la chose la plus importante est que le concept art peut être dessiné aussi facilement que sur papier et crayon. Cela peut prendre un certain temps pour s'y habituer au début, mais comme tout support artistique utilisé pour la première fois, il deviendra familier au fur et à mesure que vous dessinerez avec. La mise en page d'une application d'art numérique peut être personnalisée comme un bureau, et des outils peuvent être adaptés au style de l'utilisateur, tels que le réglage de la pression du stylet ou les paramètres tactiles.

Il existe de nombreux types d'applications d'art numérique, allant des applications simples pour les débutants en illustration numérique aux logiciels de haute spécification. La plupart des concept artistes utilisent un produit hautement fonctionnel.
Cette section décrit les compétences requises par les concept artistes et les fonctionnalités que vous souhaitez avoir dans vos applications d'art numérique.

Les logiciels d'art numérique sont utilisés dans pour la production de concept art. Les applications d'art numérique sont des applications permettant de dessiner des images sur un ordinateur ou une tablette. Cependant, toutes les applications d'art numérique ne peuvent pas être utilisées pour la production de concept arts. Une application d'art numérique hautement fonctionnelle qui peut être utilisée pour produire un concept art est appelée un standard d'industrie. Il est préférable de choisir une application d'art numérique qui offre une bonne sensation lors du dessin, mais les fonctions à utiliser pour le concept art doivent également être prises en compte lors de la sélection d'une application. Les fonctions suivantes sont utiles pour la production de concept art.

Prise en charge de la haute résolution

Le concept art doit être revu par les membres de l'équipe de production. Considérant que l'œuvre d'art sera visionnée sur une variété d'environnements, y compris des écrans géants, le logiciel doit prendre en charge la production d'œuvres en haute résolution. Les applications gratuites peuvent ne pas prendre en charge la haute résolution.

Création de sélections complexes et de fonctions de transformation

Le photobashing est une technique de création de concept art en combinant plusieurs photographies ou images. Pour intégrer le photobashing dans les œuvres, des fonctions sont nécessaires pour créer et découper des sélections complexes en fonction de la forme des objets et pour éditer les photos coupées-collées afin de les faire se fondre dans l'image. Le traitement est effectué avec des effets flous à l'aide de filtres pour que chaque objet se fonde et avec des modes de correction de teintes et de fusion pour créer un aspect uniforme.
Ces fonctions peuvent également être utilisées pour le matte painting afin de créer une image d'arrière-plan combinée à une vidéo en direct.

Création de dessins au trait et de brouillons de différentes couleurs

La création d'une vision du monde dans le concept art nécessite plusieurs ébauches avec des couleurs et des placements d'objets différents. Si une carte de dégradé ou une autre correction de teinte est disponible, les couleurs peuvent être ajustées après le dessin. Un logiciel prenant en charge les graphiques vectoriels enregistrera les informations de ligne, ce qui permettra d'effectuer facilement des modifications. En plus de la couleur et du type de dessins au trait, les objets peuvent également être transformés. De plus, l'intégrité du dessin au trait ne sera pas affectée par la mise à l'échelle vers le haut ou vers le bas.

Utilisation de modèles 3D

Les modèles 3D peuvent être utilisés comme base pour étudier diverses compositions avec des applications d'art numérique prenant en charge l'importation 3D.

Expression à l'aide d'une grande variété de pinceaux

La sensation lors du dessin avec des pinceaux est très importante. Avec CLIP STUDIO PAINT, plus de 40 000 pinceaux créés par les utilisateurs sont disponibles pour choisir celui qui correspond le mieux à vos besoins.

Les fondamentaux de l'art sont absolument nécessaires pour que les concept artistes et les concept designers puissent produire des concept arts. Même si vous avez beaucoup d'idées, elles ne seront pas transmises sans les compétences pour le faire. Il n'est pas non plus possible de fournir un retour aux membres de l'équipe sur la base de leurs suggestions.
Lorsque les œuvres sont créées, la vision du monde est partagée avec les membres de l'équipe. Par conséquent, les compétences artistiques pour communiquer cette vision du monde à tous les membres de l'équipe sont nécessaires.
Les schémas de couleurs sont également importants dans la construction d'une vision du monde. La science des couleurs est également une autre compétence dont les concept artistes ont besoin dans leur boîte à outils.

Compétences nécessaires pour des domaines spécialisés

Les compétences nécessaires diffèrent selon ce qui est dessiné.
Lorsque vous décidez d'un concept de personnage, vous devez avoir la capacité de proposer des poses et des compositions pour représenter le personnage. Pour les rendre convaincantes, la connaissance de l'anatomie humaine est importante.
De plus, si vous dessinez de l'architecture, il est préférable de connaître ce genre de structures afin de créer un arrière-plan réaliste. De même, lors du dessin de petits objets, il est important de comprendre leurs structures afin de produire de bonnes œuvres.

Compétences en peinture numérique

Afin de tirer le meilleur parti des compétences en peinture que vous avez acquises, vous devez également réfléchir aux techniques du matériel d'art. Le matériel d'art dont nous parlons ici sont les applications d'art numérique.
Si vous pouvez utiliser des applications d'art numérique, vous pouvez utiliser des images avec des techniques telles que le matte painting et le photobashing. La connaissance de l'utilisation des applications d'art numérique est essentielle pour que vous puissiez affiner vos œuvres tout en utilisant le réalisme des photos.
Votre expression peut être élargie en tirant parti des fonctions pratiques des applications d'art numérique, telles que tester la composition en utilisant un modèle 3D. La peinture numérique est donc une compétence indispensable lors de la création de conceptions conceptuelles de haute qualité.

Éléments importants dans le concept art

Un concept art n'est pas le produit final. Cependant, c’est lui qui constitue la base du produit final que les utilisateurs et le public verront. Les applications d'art numérique permettent de partager un concept art avec des créateurs spécialisés. Les créateurs utilisent une application d'art numérique pour peaufiner les designs et les visuels que les utilisateurs et le public verront.
Les publicités créées à partir de concept arts seront la force motrice qui donnera envie aux gens de jouer à un jeu vidéo ou de regarder un film. Naturellement, les visuels vus en jouant à un jeu vidéo ou en regardant un film sont également créés sur la base de concept arts. Il est important que le concept artiste transmette la vision du monde aux membres de l'équipe, mais il est également important de garder à l'esprit que l'utilisateur final apprécie le contenu.

Un logiciel d'art numérique qui excelle dans le concept art permet de donner forme aux idées et de créer facilement des compositions complexes. De plus, cela devrait rendre le dessin aussi facile qu'avec crayon et papier.

Des compositions complexes peuvent être produites efficacement

Le concept art, qui est produit dans un délai limité, nécessite une production efficace des œuvres à l'aide d'applications d'art numérique. Par exemple, il peut être rendu plus réaliste en utilisant des photographies. Les applications d'art numérique sont vos amies lorsque vous dessinez des compositions complexes. Elles peuvent aider avec des tâches un peu plus difficiles à dessiner à la main, comme tracer des lignes le long d'une perspective simplement en définissant des points de fuite ou en utilisant un modèle 3D pour déterminer les lignes de base des angles.

Le trait peut être ajusté en fonction de la pression de votre stylet

Si vous utilisez une tablette graphique Wacom qui prend en charge la pression du stylet ou un iPad et un crayon Apple, la force de la pression du stylet peut se refléter dans les traits de stylet de l'application d'art numérique. En utilisant différentes pressions de stylet, différentes nuances de couleur et similaires peuvent être exprimées.
De plus, en modifiant les paramètres de l'application d'art numérique en fonction de la pression de stylet que vous préférez, vous pouvez obtenir une expérience de dessin plus naturelle. Avec CLIP STUDIO PAINT, il existe une fonction qui permet de régler simplement la sensibilité à la pression du stylet en dessinant à une pression normale du stylet.

Aménagez librement votre espace de travail

Une application d'art numérique est comme un bureau pour le concept artiste. Il est important de disposer les différents outils de manière à ce qu'ils soient faciles à utiliser. Avec des applications d'art numérique avancées, une grande variété de pinceaux peut être choisie et l'espace de travail peut être personnalisé. La personnalisation de l'interface contribuera à rendre le travail plus efficace, et la personnalisation elle-même est amusante. Tout comme avec les crayons, pinceaux et autres matériaux d'art, plus une application d'art numérique particulière est utilisée, plus son utilisation sera naturelle. Profitez des outils de votre choix.

Partager des œuvres est facile

Le concept art est un moyen de partager une vision du monde avec les membres de l'équipe. À l'aide d'une application d'art numérique, le travail peut être exporté au format png ou jpeg pour un partage facile via e-mail, applications de chat ou navigateur Web.
Lorsque vous avez besoin de séparer des éléments en calques et d'ajouter des éléments, il est pratique d'exporter au format Adobe Photoshop (*.psd), qui est pris en charge par de nombreuses applications d'art numérique.
Les applications d'art numérique telles que CLIP STUDIO PAINT peuvent être utilisées pour ouvrir et modifier des fichiers au format psd même sans acheter Adobe Photoshop.

CLIP STUDIO PAINT est le choix de nombreux concepts artistes et créateurs. Voici quelques fonctions recommandées par les créateurs utilisant CLIP STUDIO PAINT.

Facilité de dessin avec des pinceaux et haut niveau de personnalisation

CLIP STUDIO PAINT est optimisé pour le dessin et la peinture, faisant de lui le logiciel idéal des illustrateurs. Les outils de peinture sont simples d'utilisation et extrêmement personnalisables. CLIP STUDIO PAINT est aussi idéal pour les illustrateurs spécialisés dans le dessin au trait. La douceur des lignes, la faible latence lorsque l'on dessine, de même que les options vectorielles rendent le dessin efficace et amusant.

Amei Zhao, Australie / Animation, production en indépendant et concept designer

Le moteur de pinceaux de CLIP STUDIO PAINT est l'un des plus sophistiqués parmi les logiciels similaires. Il est naturel d'y dessiner, et des paramètres comme la stabilisation permettent à l'utilisateur de tracer des lignes aussi précises qu'un artiste de haut niveau.

Tan Hui Tian, Singapour / Concept artiste

J'aime la façon dont les couleurs se mélangent lorsque je les applique, en définissant l'option « Mélanger les couleurs » dans « Détail de l'outil secondaire » de l'écran de personnalisation du pinceau. J'aime aussi les pinceaux pour les dessins au trait. Grâce à une sensation très naturelle et à la grande sensibilité à la pression du stylo, le passage des lignes épaisses aux lignes fines peut être facilement exprimé d'un seul trait. En ajustant le curseur de la fonction « Stabilisation », des lignes précises peuvent toujours être tracées même avec un coup de pinceau lent.

Sam Nassour, Royaume-Uni / Artiste en développement visuel

Règle de perspective

La règle de perspective de CLIP STUDIO PAINT est l'une de mes fonctionnalités préférées. Je me souviens qu'avant d'utiliser la règle de perspective, je passais beaucoup de temps à travailler sur la disposition de l'espace de perspective et c'était très fastidieux. Mais maintenant, c’est si facile de créer, ce qui le rend amusant !

Derrick "DCWJ" Chew, Singapour / Illustrateur

La règle de perspective est super polyvalente. Dans le passé, je passais beaucoup de temps à essayer de dessiner des scènes difficiles avec de nombreux points de fuite. Mais avec la dernière version de CLIP STUDIO PAINT, je peux terminer cette tâche rapidement et facilement. Cela me permet de passer moins de temps sur des tâches ennuyeuses et subalternes et plus de temps sur des arrière-plans.

Kenny Ruiz, Espagne / Dessinateur de bande dessinée

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