Comment trouver son propre style artistique en bande dessinée

Pour être un artiste de bande dessinée, de manga ou de webtoon réussi, il est utile de développer votre propre style unique. L'utilisation optimale d'outils de création de bandes dessinées tels que CLIP STUDIO PAINT vous aidera du côté pratique, et un style artistique distinct et cohérent permettra aux lecteurs de reconnaître instantanément vos dessins et de les associer à la qualité et à la narration que vous proposez dans vos bandes dessinées.
Voici quelques-uns des genres d'art de bande dessinée les plus courants que vous pouvez considérer comme base pour votre propre approche de la création de bandes dessinées, de mangas ou de webtoons dans CLIP STUDIO PAINT.

Manga

Le plus souvent caractérisé par ses visuels en noir et blanc, le manga est un genre de BD originaire du Japon. Il existe de nombreux sous-genres et les artistes de manga ont tendance à mettre l'accent sur l’organisation des cases et les traits exagérés plutôt que sur le réalisme. Les façons dont les personnages expriment leurs émotions dans ce médium sont plus abstraites que dans les BD occidentales, et dans de nombreux cas, l'exagération est utilisée pour transmettre un sentiment.
Les mangas conviennent à tous les types d'histoires et sont généralement publiés en noir et blanc pour maintenir une vitesse de production adaptée à la publication hebdomadaire ou bi-hebdomadaire courante au Japon.

Comics

Les bandes dessinées occidentales, qui désignent à l'origine les comics de super-héros, popularisées par les grands studios de bandes dessinées tels que Marvel et DC, se caractérisent par des scènes d'action dynamiques, des proportions de personnages généralement plus réalistes et des couleurs vives.
Ils ont généralement un style de coloration vibrant et utilisent beaucoup de couleurs primaires dans leur conception. Les bandes dessinées dessinées dans ce style sont souvent produites par plusieurs artistes spécialisés dans chaque étape de la chaîne de production au sein d'une équipe. Souvent, une personne s'occupe du croquis au crayon, une autre de l'encrage, une autre de la coloration et encore une autre du lettrage.

Noir

Les bandes dessinées noires sont un sous-genre de comics de mystère/crime qui s'inspire du « film noir », qui était à l'origine un type de drame criminel en noir et blanc, avec une narration cinématographique axée sur le contraste élevé entre la lumière et les ombres.
Son attrait particulier réside dans l'utilisation de l'espace négatif et des silhouettes pour créer l'atmosphère sombre et mystérieuse de l'histoire. Dans les romans graphiques modernes, les bandes dessinées noires utilisent une palette de couleurs plus atténuée et des mises en page à fort contraste, en noir et blanc avec une couleur d'accentuation. La nature des visuels se prête à des histoires avec une tonalité plus sombre ou plus mature.

Style cartoon

Le style cartoon se caractérise généralement par un design de personnage extrêmement simplifié, souvent avec des aplats de couleurs. Les bandes dessinées de style cartoon ont tendance à avoir moins de détails dans les arrière-plans et sont idéales pour livrer des punchlines comiques en quelques cases.
Ici, les blagues et les histoires racontées sont plus importantes que le style de dessin. Cependant, un style cohérent aide à rendre ces BD instantanément reconnaissables. La mise en page des bandes dessinées de style cartoon tend à être simple, suivant souvent une disposition en 4 cases.

Style aquarelle/illustration

Bien que moins courants, les styles d'art aquarelle doux peuvent également convenir aux bandes dessinées et aux webtoons. Dans ce cas, l'accent est mis sur les expressions détaillées des personnages et l'atmosphère que les couleurs visent à transmettre.
Les cases sont plus fluides, se chevauchant souvent avec d'autres cases ou n'ayant pas du tout de bordures. Ce style est populaire pour les bandes dessinées de romance, de fantasy et de mystère, où les émotions du personnage sont très importantes pour l'histoire.

Webtoon

En plus du format de défilement vertical, il existe d'autres caractéristiques artistiques typiques de ce genre. Optimisées pour les écrans de smartphones, les webtoons sont généralement dessinés en couleur et peuvent présenter des couleurs douces et romantiques, des couleurs vives pour les histoires pleines d'action, ou tout ce qui se situe entre les deux.
Comme les webtoons sont généralement publiés sous forme d'épisodes publiés régulièrement, les arrière-plans et les détails de conception ont tendance à être plus simples. Cependant, les personnages peuvent avoir de nombreux détails dans les scènes importantes. Une méthode courante pour les transitions de scène consiste à utiliser des dégradés et des motifs.

Un aspect important pour déterminer votre style de BD est de trouver un style artistique qui correspond au ton et au genre de l'histoire. Il n'y a pas de règles fixes quant au style que votre BD pourrait avoir, cependant, il existe des conventions de genre auxquelles vous devriez penser afin de répondre aux attentes des lecteurs.
Par exemple, une histoire d'amour sera rarement dessinée dans un style hyperréaliste ou sombre. Voici quelques éléments que vous voudrez peut-être prendre en compte.

Character design et proportions

Le character design est souvent l'un des éléments les plus reconnaissables du travail d'un artiste de BD. Lors de la conception de vos personnages, réfléchissez aux aspects que vous souhaitez mettre en avant pour permettre au lecteur de comprendre qui ils sont.
Par exemple, une romance ou une comédie peut avoir des personnages avec des traits du visage exagérés pour mettre en évidence leurs expressions faciales et leurs sentiments. Une bande dessinée d'action peut mettre davantage l'accent sur des formes de corps uniques et idéalisées.
Considérez votre approche avec soin, car c’est vos personnages que vous dessinerez le plus souvent tout au long de votre histoire. Voir ici pour des conseils sur le character design.

Palette de couleurs

Une palette de couleurs unifiée peut apporter de l'unité à votre bande dessinée globale. Bien que vous n'ayez pas nécessairement besoin de limiter votre palette de couleurs pour chaque scène, réfléchissez à l'atmosphère de votre histoire et aux couleurs qui seraient appropriées. Ajouter un calque d'ajustement de couleurs avec des applications comme CLIP STUDIO PAINT en tant qu'étape finale dans vos pages de bande dessinée peut aider à créer cette sensation de cohérence.

Réalisme

Le réalisme est une technique qui prendra beaucoup de temps à exécuter, donc considérez ce style avec soin. Des proportions détaillées et plus réalistes des super-héros dans les bandes dessinées aux bonhommes bâtons dans les comic strips, vous avez une liberté totale sur cet élément.
Les dessins de style cartoon peuvent être expressifs et plus rapides à réaliser, tandis que les dessins réalistes facilitent la compréhension des personnages pour le lecteur. Pensez également à assortir le style de dessin des arrière-plans et des environs à celui des personnages.

Complexité des cases et fréquence

Cela dépend en grande partie du genre de la BD et du contenu de l'histoire, mais vous pouvez également réfléchir au type de découpage et de cadrage que vous souhaitez utiliser.
Le nombre de cases dans une scène est généralement lié à la vitesse de la narration : de nombreuses cases d'action créent une exposition rapide, tandis que de grandes cases moins nombreuses peuvent prolonger un seul moment. Vous pouvez rechercher des modèles de cases en ligne, ou les télécharger directement dans des applications de dessin comme CLIP STUDIO PAINT.

Encrage et colorisation

Non seulement les couleurs elles-mêmes, mais aussi le style de coloration affectent grandement le ressenti et la distinction d'une BD. Des aplats et cel shading aux styles fortement rendus, de l'encre noire aux aquarelles douces, toutes sortes de techniques de peinture et de coloration peuvent être utilisés pour les bandes dessinées. Pensez à assortir l'effet du style de peinture au genre de votre histoire.

Un autre facteur que vous devez prendre en compte est votre planning prévu. De nombreux artistes de BD et de webtoon publient fréquemment et régulièrement des épisodes afin de construire un public engagé.

Si vous prévoyez de publier de nouveaux épisodes au fur et à mesure de leur création, de manière hebdomadaire ou mensuelle, vous devriez vous assurer que le style artistique que vous choisissez est celui avec lequel vous vous sentez à l'aise de continuer à travailler. Par exemple, les styles traditionnels de super-héros occidentaux ont généralement beaucoup de détails et peuvent ne pas être durables pour des sorties hebdomadaires si vous créez le projet seul.
Essayez de déterminer combien de temps il vous faut pour créer un épisode avant de vous engager dans un style trop détaillé. Si le style souhaité est trop complexe pour votre calendrier de mise à jour idéal, vous pouvez soit reconsidérer les éléments essentiels du style que vous souhaitez utiliser, soit repenser votre calendrier de publication, en vous donnant de la marge en terminant plusieurs épisodes avant de commencer à publier. Un calendrier de mise à jour moins fréquent est également une option.

Vous pouvez également utiliser des outils de bande dessinée numérique tels que des matériaux réutilisables, des modèles de cases de bande dessinée ou des modèles 3D pour les arrière-plans comme ceux de CLIP STUDIO PAINT. Cependant, une utilisation excessive des éléments de bande dessinée pré-fabriqués peut distraire de votre style unique.
Essayez de créer vos propres matériaux d'image pour des motifs récurrents tels que les vêtements, les fenêtres, les plantes, etc., afin d'augmenter votre efficacité tout en conservant votre propre style distinct.

Lorsque vous planifiez votre bande dessinée pour la première fois, il peut être intimidant de s'engager dans une direction artistique que vous maintiendrez tout au long de votre projet. Il est naturel que votre style évolue avec le temps à mesure que vous apprenez de nouvelles techniques et que vous vous sentez plus à l'aise en dessinant.
Cependant, vous devriez encore réfléchir attentivement et expérimenter différentes idées avant de commencer la production complète afin de créer un flux de travail auquel vous pourrez vous tenir sur une longue période de temps.

Essayez de regarder d'autres œuvres artistiques qui vous inspirent, des bandes dessinées et mangas existants aux illustrations, peintures ou animations. Lorsque vous cherchez à vous inspirer d'autres œuvres d'art, prenez le temps de réfléchir à quel aspect vous attire dans ce style. Une fois que vous avez identifié ce que vous aimez, vous pouvez essayer d'incorporer ces éléments dans votre propre BD sans copier l'ensemble du style.

Si vous dessinez habituellement des illustrations et que c'est la première fois que vous essayez l'art séquentiel, réfléchissez à ce qui rend votre style artistique actuel attrayant ou unique. Bien que vous puissiez adopter une approche légèrement plus simplifiée lors de la réalisation de pages de bande dessinée, conserver des éléments de votre style habituel tels qu'une palette de couleurs préférée ou la façon dont vous dessinez vos personnages rendra votre bande dessinée reconnaissable et consolidera votre style.

Essayez de dessiner vos personnages de différentes manières pour voir quelle méthode vous convient le mieux et est durable à long terme. Vous pouvez souhaiter décomposer vos personnages en leurs éléments les plus essentiels, en particulier en ce qui concerne les tenues, afin de réduire la charge de travail si nécessaire.
N'oubliez pas de pratiquer également le dessin d'arrière-plans, afin de trouver un équilibre qui fonctionne bien avec la conception de vos personnages.

Vous pouvez toujours combiner différents aspects des genres classiques pour créer quelque chose de totalement unique à vous. Par exemple, vous pourriez combiner des personnages de style dessin animé avec un habillage plus complexe et des scènes d'action dynamiques du genre super-héros. Vous pouvez aussi dessiner dans un style manga avec une couleur d'accent dans le dessin général en noir et blanc.

Les applications d'art numérique sont un moyen fantastique d'expérimenter différents styles, et trouver celle qui convient peut faire une grande différence dans votre processus créatif.
De nombreux débutants dans la création de bandes dessinées trouvent CLIP STUDIO PAINT particulièrement utile en raison de ses outils dédiés à la création de bandes dessinées, de sa gestion de plusieurs pages et de ses ressources 3D, ce qui facilite la concrétisation de vos idées de BD ou de mangas.
Que vous conceviez des personnages ou que vous expérimentiez avec la disposition, CLIP STUDIO PAINT offre la flexibilité et le soutien dont vous avez besoin. De plus, vous pouvez l'essayer gratuitement pendant jusqu'à 6 mois, ce qui vous laisse amplement le temps de voir comment cela s'intègre à votre flux de travail créatif.