Comment créer une bande dessinée : création de bandes dessinées étape par étape

Créer une bande dessinée ou un manga, et donner vie à vos personnages et à vos histoires, est un voyage gratifiant et passionnant. Cependant, trouver le bon point de départ parmi vos nombreuses idées peut être une tâche intimidante.

Dans cet article, nous expliquons le processus de base de planification et de création d'une BD, ainsi que quelques outils numériques et conseils qui peuvent vous aider à atteindre le résultat souhaité.

La première chose que vous devez faire pour démarrer votre BD est d'organiser vos idées. Avant de commencer à dessiner, notez le profil et l'arrière-plan de vos personnages et réfléchissez à l'intrigue dans laquelle ils sont impliqués dans la BD. Décidez comment les personnages évolueront à travers les événements de l'intrigue et leurs actions dans l'histoire, et comment l'histoire se déroulera. Même si vous visez à écrire dans un format série où l'intrigue finale n'est pas encore déterminée, vous devriez avoir une idée des premiers moments clés de votre histoire, ainsi que des motivations des personnages et de la construction de l'univers, et idéalement, de la fin de votre histoire.

Il peut être utile d'écrire l'histoire sous forme de scénario avant de commencer vos croquis préliminaires, afin de mettre en place le dialogue et les actions comme des indications de mise en scène.

Les feuilles de conception de personnages ou les feuilles de modèles sont une ressource importante pour les bandes dessinées et les mangas afin de garantir la cohérence lors de la narration de votre histoire et de la représentation de votre personnage. Vous dessinerez les mêmes personnages plusieurs fois, donc créer une feuille de personnage avec des expressions typiques, des exemples de langage corporel et des tenues et coiffures récurrentes sous différents angles facilitera la mémorisation des détails. Par exemple, si votre personnage a un tatouage complexe, un emblème ou un insigne qui apparaîtra souvent, il est utile de dessiner une référence claire dans un document séparé, afin de ne pas avoir à fouiller dans vos fichiers pour vérifier.

Vous pouvez également enregistrer les éléments de design de vos personnages en tant que matériau réutilisable dans des applications telles que CLIP STUDIO PAINT pour garantir la cohérence, et importer et placer rapidement des éléments.
Pour plus d'informations sur la conception des personnages, cliquez ici.

Une fois que vous avez décidé de votre histoire et de vos personnages, il est temps de réaliser des croquis préliminaires pour la disposition des cases de vos pages de bande dessinée. En plus de l'histoire que vous voulez raconter, pensez à la façon dont l'œil du lecteur se déplacera sur la page et comment vous fournirez de nouvelles informations au lecteur.

Les croquis préliminaires doivent être petits et dessinés de manière approximative pour vous permettre de voir plus facilement comment les cases s'articulent ensemble et quels éléments ressortent ou attirent l'attention. Cela vous aidera également à ne pas vous investir trop dans les détails, mais plutôt à vous concentrer sur l'ensemble et la narration globale.

Pensez à l'emplacement des bulles de dialogue à cette étape, afin de vous assurer qu'elles ne se chevaucheront pas par erreur avec des éléments importants de vos personnages et de vos arrière-plans.

Lorsqu'une scène ou un lieu change, incluez un plan d'ensemble qui montre le lieu plus vaste, le moment et les circonstances pour aider le lecteur à contextualiser le cadre. Une fois que le cadre est clair, les panneaux axés sur les personnages n'ont pas besoin de trop de détails en arrière-plan. Bien que quelques grandes cases puissent apporter une certaine sérénité au rythme de l'histoire, envisagez d'utiliser de nombreuses petites cases pour les scènes d'action afin de créer un rythme plus rapide et intensifier la tension. Vous pouvez les culminer dans un grand panneau central qui montre une action explosive.

Si vous avez des scènes avec beaucoup de dialogues, essayez de varier les compositions des panneaux afin que le déroulement de l'histoire reste captivant. Plutôt que des plans fixes des personnages parlants, une case pourrait montrer la silhouette du personnage, un objet pertinent pour le dialogue, un gros plan sur une expression ou une action se déroulant pendant le dialogue.

Dans l'ensemble, pour les romans graphiques et les bandes dessinées, essayez de dessiner un mélange de plans rapprochés, moyens et larges dans différentes tailles de cases pour ajouter de la variété tout en tenant compte de la façon dont la taille de la case et la composition complètent les événements de l'histoire.

Lors de la création de mangas et de bandes dessinées, le choix des réglages de taille appropriés est essentiel tant pour les formats d'impression que pour les formats web.

- Paramètres de taille d'impression

Optez pour une résolution de 300 DPI ou plus pour garantir des impressions de haute qualité pour les BD en couleur, et de 600 DPI pour les mangas en noir et blanc. Faites correspondre la taille de la toile à vos dimensions d'impression physiques prévues, telles que la taille du livre de poche (6,625 pouces x 10,25 pouces) ou A4 (210 mm x 297 mm). Pour une précision des couleurs à l'impression, utilisez un aperçu CMJN ou le mode CMJN.

- Paramètres de taille pour le web

72 DPI convient à l'affichage web lorsque la résolution de l'écran est faible. Cependant, si vous souhaitez laisser ouverte la possibilité d'imprimer votre BD à l'avenir, vous pouvez la créer avec une résolution d'impression plus élevée et l'exporter ultérieurement à 72 dpi. De nombreux sites de téléchargement de bandes dessinées permettent une certaine flexibilité en termes de dimensions de la toile, mais un rapport d'aspect de 2:3 convient aux formats de page. Utilisez le mode RVB pour des couleurs vives sur les écrans numériques.

Une fois que vous êtes satisfait de la mise en page de vos croquis préliminaires, il est temps de passer à la création de votre BD à la taille que vous avez l'intention d'utiliser. Assurez-vous de vérifier les exigences de taille d'image pour l'impression ou le site sur lequel vous souhaitez télécharger, et créez votre toile à la taille et à la résolution appropriées. Si vous le souhaitez, vous pouvez importer vos croquis préliminaires dans le nouveau projet et les conserver en tant que calque de base avec une faible opacité pour les utiliser comme référence lors de l'esquisse et de la création des cases de la BD.

L'art séquentiel n'a pas beaucoup de règles en ce qui concerne le style, et vous pouvez trouver toutes sortes de genres artistiques pour les bandes dessinées, du style typique des bandes dessinées de super-héros américains au style artistique doux et peintre des illustrations de romans ou aux styles de dessins animés sans lignes. Cependant, veillez à suivre les règles générales de la disposition du format que vous créez, que ce soit pour les bandes dessinées ou les mangas, afin qu'il puisse être imprimé ou affiché le plus clairement possible.

La façon dont vous créez vos panneaux dépend du logiciel que vous utilisez et des outils qui sont à votre disposition. Des applications comme CLIP STUDIO PAINT disposent d'un outil d’organisation de cases dédié qui crée automatiquement des cadres sous forme de dossier de calques et masque le reste de votre toile, vous n'avez donc pas à vous soucier du dépassement de votre dessin. Certains artistes préfèrent dessiner à la main les bordures de cadres avec des outils de règle sur un seul calque. De même, les bulles de dialogue peuvent être dessinées à la main ou créées à partir de préréglages et d'outils spéciaux.

Une fois que vos cadres et vos dialogues sont disposés sur la page, vous pouvez suivre votre processus habituel pour faire des croquis et dessiner dans votre style habituel afin de créer l'œuvre finale pour chaque case. Contrairement aux illustrations complètes, les cases de bande dessinée individuelles n'ont pas besoin de trop de détails, car la plupart des lecteurs ne s'attarderont que quelques secondes sur chaque image. Dessinez juste assez pour transmettre l'histoire et laissez les détails pour les grandes cases de mise au point, les gros plans et les planches de BD où vous voulez que vos lecteurs prêtent attention.

Lorsque vous réalisez des croquis de vos pages de bande dessinée, vous pouvez trouver utile d'utiliser des matériaux en 3D comme référence. Ces outils peuvent vous aider avec des angles difficiles ou vous aider à imaginer des endroits pour lesquels il est difficile de trouver des références. Vous pouvez trouver des modèles 3D complexes d'arrière-plans tels que des pièces, des rues de ville et d'autres environnements en ligne sur des places de marché d'actifs tels que Clip Studio Assets, Sketchfab ou CGTrader.

Passons maintenant à l'encrage de vos pages. Si vous visez un style de bande dessinée plus traditionnel, il est important de prêter attention à l'épaisseur de vos traits. Les lignes plus épaisses représentent généralement les ombres, tandis que les lignes plus fines sont utilisées pour la partie plus claire ou pour atténuer les objets à distance. Pour plus de détails sur les techniques d'encrage, consultez cet article.

Dans les mangas en noir et blanc, la lumière et l'ombre sont exprimées à l'aide de trames à la place de la couleur. Les trames fonctionnent avec différentes tailles et densités de points et de lignes pour créer des valeurs variables. Dans CLIP STUDIO PAINT, l'application de trames et de dégradés peut être réalisée simplement en faisant glisser et déposer une trame sélectionnée sur la toile Cela fonctionne même pour les zones spécifiquement sélectionnées.

Le dialogue et les effets sonores sont un autre élément important pour votre BD ou manga. Idéalement, vous avez esquissé l'emplacement de vos bulles de dialogue à l'étape du croquis pour éviter que des éléments importants dans les cases ne soient couverts. Les polices de bande dessinée en majuscules dédiées comme WildWords ou Clip Studio Comic sont les meilleures pour les dialogues dans les bulles de dialogue, mais écrire à la main vos dialogues dans les bulles de dialogue peut également fonctionner. Certains artistes de bande dessinée préfèrent d'abord taper le texte, comme référence, puis tracer les lettres à la main pour un aspect plus manuscrit.

Dans les deux cas, n'oubliez pas de maintenir une taille de police constante, même si la taille de la bulle de dialogue est différente. En règle générale, essayez d'utiliser pas plus de 25 mots par bulle de dialogue. Si vous avez beaucoup de dialogues, essayez de les raccourcir ou de les répartir sur plusieurs bulles de dialogue et plusieurs cases.

Les effets sonores sont utilisés pour exprimer un type de son lorsqu'il est pertinent pour l'histoire, comme le son des pas, lorsque quelqu'un s'approche et que c'est la première chose qu'un personnage entend. Pour l'effet, une onomatopée pour un bruit de crash peut être écrite en lettres énormes et dentelées pour transmettre l'intensité de l'impact, tandis qu'un effet sonore de goutte peut avoir des lettres petites ou tremblantes.

La plupart des applications de dessin numérique comme CLIP STUDIO PAINT vous permettront d'exporter votre projet vers un large éventail de formats, notamment PDF, EPUB, PSD et PNG. Si vous publiez votre BD en ligne sur une plateforme comme Kindle Direct, GlobalComix ou votre propre site web, vérifiez les spécifications de taille de fichier et de format avant de l'exporter.

Si vous envoyez votre BD à un imprimeur, vérifiez les exigences de marge d'impression avant d'exporter votre projet. CLIP STUDIO PAINT vous permet de définir des marges et des repères d'impression autour de vos toiles, afin de pouvoir placer les éléments correctement sans craindre qu'ils ne soient coupés lors de l'impression. Vous pouvez même vérifier un aperçu en 3D de votre BD ou manga avant de l'exporter pour voir à quoi il ressemblera dans un format relié.

Il est important que vous décidiez du format avant de commencer à dessiner, afin de ne pas avoir une bande dessinée terminée qui ne correspond pas à la taille de la plateforme prévue ou à des restrictions d'impression.

Maintenant que vous connaissez les étapes de base pour créer votre bande dessinée ou manga avec des outils numériques, il ne vous reste plus qu'à commencer à créer une histoire qui vous passionne. À mesure que vous vous familiarisez avec la disposition des panneaux et le processus de raconter une histoire à travers l'art séquentiel, vous vous sentirez de plus en plus à l'aise avec les étapes individuelles. Il peut vous être utile de regarder le travail de dessinateurs de BD professionnels que vous admirez et d'étudier leur travail. Réfléchissez à ce qui rend leur disposition de panneau efficace ou à ce qui a fait que l'histoire a laissé une impression.

Si vous n'avez pas encore d'outil de création de bandes dessinées numérique, CLIP STUDIO PAINT est une excellente application pour les débutants et les professionnels. Ses fonctionnalités utiles comprennent des outils de panneaux et des préréglages de bulles de dialogue, ainsi que la possibilité d'utiliser directement des modèles 3D et des matériaux d'image comme références lorsque vous créez votre histoire et améliorez vos compétences artistiques.

Vos idées attendent d'être libérées dans le monde, alors lancez-vous et amusez-vous à créer votre BD !