Guide d'introduction au design et au character art

Le character désigne les dessins de personnages utilisés dans les médias tels que les jeux vidéo, l'animation et le manga. Mais cela ne s'arrête pas là. Chaque personnage a un rôle dans l'histoire du jeu, de l'animation, etc., et une personnalité individuelle, un âge, etc. La conception de personnages dont l'apparence correspond à l'histoire est un élément important de l'art des personnages. En plus des expressions faciales et de la forme du corps, les vêtements et accessoires doivent être conçus de manière à mettre en valeur la personnalité des personnages. Et lors de la création d'art conceptuel de personnages, il est également important de tenir compte des poses et des compositions qui expriment cette individualité pour le personnage.

De plus, il est important de correspondre à la vision du monde de l'œuvre lors du dessin des personnages. Par exemple, chaque œuvre a des techniques et des expressions différentes, comme un style aquarelle rustique, un style rétro de pixel art, des graphismes informatiques 3D réalistes ou un dessin en ligne clair similaire à un manga.
Bien que vous n'ayez pas besoin de maîtriser toutes ces techniques, apprendre une variété de techniques élargira la portée de votre travail.

Il existe différents styles de character art. Nous en présenterons ici quelques-uns.

Art réaliste

Il s'agit d'un style où les choses sont dessinées de manière réaliste, comme des corps humains réels. Les personnages réalistes ont des structures anatomiques précises et sont dessinés avec attention aux détails de chaque partie du corps humain.

Pixel art

Il s'agit d'un style qui utilise un nombre limité de pixels et de couleurs. Les personnages en pixel conviennent aux œuvres qui rappellent les jeux rétro. Cliquez ici pour une introduction sur la façon de dessiner dans ce style.

Art de style animation

Il s'agit d'un style basé sur l'animation japonaise et le manga. Ils se caractérisent par des parties exagérées comme de grands yeux.

Comme dérivé, il existe également un style appelé personnage chibi. Les personnages chibi sont déformés pour avoir un rapport de deux à quatre têtes par rapport au corps et sont souvent utilisés dans les mangas, les jeux, etc.

Art 3D

Ce style utilise des logiciels de modélisation 3D pour créer des personnages avec un sentiment de profondeur. Parfois, des personnages à faible polygone sont intentionnellement créés pour un aspect rétro.
Si vous ne faites que concevoir des personnages, un dessin à trois vues du personnage peut être réalisé avant la modélisation 3D.

Il existe une variété d'outils et de techniques de dessin que les artistes peuvent utiliser pour réaliser des illustrations de personnages.
En plus des matériaux artistiques tels que le crayon, la peinture et le papier, il existe également des applications d'art numérique qui peuvent être utilisées sur des ordinateurs et des tablettes de dessin numériques.
Les applications d'art numérique sont destinées au dessin numérique, qui peut être utilisé comme sur du papier, ainsi qu'à des logiciels de modélisation 3D, de dessin vectoriel, et autres. L'application à utiliser doit être choisie en fonction de l'expression du personnage.
En sélectionnant l'outil de dessin approprié, les artistes peuvent améliorer le processus de conception du personnage et donner vie aux personnages.

En plus des outils, un processus créatif permettant de trouver des idées correspondant à l'image du personnage est également nécessaire pour les dessiner. Afin d'établir votre propre style, il est également nécessaire de faire des recherches sur les styles artistiques en examinant le travail d'artistes existants. Plus vous en saurez sur les différents styles artistiques, plus vous aurez d'approches pour concevoir des personnages.

Les compétences en dessin sont nécessaires pour visualiser les idées de conception de personnages. Bien que le croquis assidu soit important, il est également judicieux d'apprendre l'anatomie afin de dessiner correctement le corps humain. Le simple fait de connaître l'anatomie humaine changera la présence de vos personnages. Pour acquérir des compétences en dessin, vous pouvez utiliser des références de poses et de personnages ainsi que les fonctionnalités des applications d'art numérique. CLIP STUDIO PAINT vous permet de dessiner des personnages à l'aide de mannequins 3D où les poses et les angles peuvent être librement définis pour référence de pose.

CLIP STUDIO PAINT est une application d'art numérique choisie par de nombreux créateurs. Cet outil est utilisé par des artistes professionnels, mais vous n'avez pas besoin de l’être pour l'utiliser. Il existe de nombreuses fonctionnalités pour soutenir la création d'illustrations de personnages pour les débutants.

Pratiquez en utilisant des références de dessin

Tout d'abord, pratiquez en utilisant des références de dessin. C’est en dessinant que vous pourrez réellement comprendre les proportions et les mouvements des différentes parties du corps. Il existe de nombreuses façons de s'entraîner, comme charger des références de dessin, tracer sur une couche transparente ou dessiner côte à côte avec le canevas.
Les mannequins 3D personnalisables à volonté et les modèles de têtes 3D donnent des indications pour dessiner une seule pose ou un personnage sous différents angles.

Essayez différentes techniques de dessin

Avec les applications d'art numérique, différents pinceaux sont disponibles pour les illustrations de personnages avec diverses touches, telles que l'encrage, le croquis, la peinture à l'aquarelle et la peinture à l'huile. La coloration et la gradation utilisées dans l'animation sont également possibles. Trouvez votre propre style en expérimentant avec différents outils et techniques de dessin.

Comment améliorer votre character art

Utilisez les services en ligne de CLIP STUDIO PAINT.
Avec CLIP STUDIO TIPS, vous pouvez consulter des tutoriels officiels et des méthodes produits par d'autres utilisateurs pour CLIP STUDIO PAINT. La chaîne YouTube officielle propose des vidéos explicatives sur l'utilisation des outils et des vidéos montrant le processus artistique.
Si vous ne savez pas comment utiliser certaines fonctionnalités, demandez à un ami ou à un autre utilisateur qui utilise également la même application d'art numérique.
Vous pouvez trouver quelqu'un à qui poser une question sur le service communautaire CLIP STUDIO ASK pour obtenir des réponses de la part d'utilisateurs de CLIP STUDIO PAINT du monde entier.

Sommaire

CLIP STUDIO PAINT offre un soutien pour la création de l'art des personnages.
Mais le soutien va au-delà des fonctionnalités. Il existe une abondance d'explications en vidéos et de tutoriels, ainsi qu'un site de FAQ qui couvre les questions les plus fréquemment posées.
Les utilisateurs peuvent également poser des questions et obtenir des réponses de la part d'autres utilisateurs. Et si vous ne parvenez pas à résoudre le problème par vous-même, vous pouvez même poser des questions par e-mail.
De cette manière, CLIP STUDIO PAINT peut soutenir votre travail créatif grâce à différentes approches. Nous vous recommandons vivement de l’essayer !

Prenez en compte l'histoire du personnage

Selon l’œuvre, vous devrez imaginer l'histoire du personnage par vous-même. Ce sont des éléments importants qui influencent la conception du personnage. Par exemple, l'histoire d'un personnage peut inclure les éléments suivants. Il peut y avoir des cas où l'histoire du personnage est plus détaillée.

• Nom
• Race
• Âge
• Structure familiale
• Personnalité
• Sexe
• Occupation
• Faiblesses
• Compétences spéciales

Concevez les caractéristiques du personnage

Les concepteurs de personnages créent des personnages en se basant sur l'histoire et le concept artistique du personnage.
En plus des expressions faciales, des poses, de la forme du corps et de la coiffure du personnage, les vêtements, les accessoires et autres objets sont dessinés en fonction de la personnalité des personnages.
De plus, la silhouette, y compris la forme du corps, influence fortement l'impression du personnage. Par exemple, une silhouette arrondie donne une impression de douceur, tandis qu'une silhouette angulaire donne une impression de rigidité. De même, un changement de coiffure peut modifier l'impression même lorsque le même personnage est dessiné.

Pensez au public cible de l'œuvre

Les personnages nécessaires diffèrent selon l’œuvre.
Si c'est une animation simple destinée aux jeunes enfants, une conception de personnage avec moins de détails est préférable. Si un jeu est destiné à un public adulte avec un contexte sérieux, des designs de personnages réalistes avec une proportion tête-corps plus grande sont préférés.

Sommaire

La conception du personnage sera basée sur ces facteurs.
Pour concevoir un personnage, il faut dessiner non seulement le corps, mais aussi les vêtements, les accessoires, etc. Afin de pouvoir dessiner une variété de choses, il est bon d'aller chercher différentes inspirations.
Bien sûr, il est également important de continuer à pratiquer le dessin pour exprimer tout cela.

CLIP STUDIO PAINT est excellent pour pratiquer l'art des personnages. L'application est compatible avec les PC, les tablettes et les smartphones.

Une grande variété de pinceaux

CLIP STUDIO PAINT contient une grande variété de pinceaux préinstallés qui peuvent être utilisés pour des processus variés allant du croquis au dessin au trait et à la peinture. Et en utilisant CLIP STUDIO ASSETS, des pinceaux personnalisés supplémentaires peuvent être téléchargés pour une plus large gamme d'expressions. Le character art peut être réalisé dans différents styles.

Mannequin 3D avec la forme du corps ajustable

Les mannequins 3D sont utiles lorsque vous ne parvenez pas à décider de la forme du corps de votre personnage. La forme du corps peut être modifiée de l'enfant à l'adulte. De plus, vous pouvez ajuster la forme du corps en fonction des caractéristiques du personnage que vous souhaitez créer, qu'il soit mince ou musclé.

Poses et angles facilement modifiables

La pose peut être librement modifiée avec des mannequins 3D. Si vous avez du mal à créer vos propres poses, vous pouvez les utiliser pour faciliter la mise en scène. Étant donné que la vue est en 3D, vous pouvez également déplacer l'angle de la caméra comme vous le souhaitez. Utilisez des mannequins 3D avec des poses préétablies qui mettent en valeur la personnalité du personnage afin de le rapprocher de votre idéal.

Fonction pour changer l'arrière-plan

L'arrière-plan est également important pour l'art des personnages afin de mettre en valeur le personnage. CLIP STUDIO PAINT inclut des images d'arrière-plan qui peuvent être utilisées telles quelles et des filtres artistiques qui peuvent transformer les photos en illustrations.
Si vous dessinez un arrière-plan à partir de zéro, une règle de perspective est utile pour dessiner des lignes qui correspondent précisément à la perspective.

Pour devenir un artiste de character art, vous devez perfectionner vos compétences artistiques pour les mettre en valeur.
Voici quelques méthodes pour perfectionner vos compétences et les présenter à l’industrie.

Développez vos compétences artistiques

Commencez par pratiquer régulièrement. Il existe de nombreux endroits où apprendre à dessiner, notamment des tutoriels en ligne et des ateliers. Vous pouvez également rejoindre des communautés en ligne pour obtenir des retours sur vos travaux et améliorer vos compétences.

Fréquentez une école d'art

Les concepteurs de personnages ont souvent des diplômes dans les domaines de l'art, de l'illustration, de l'animation ou du design graphique. Selon vos capacités, vous pouvez avoir l'opportunité d'être recommandé par votre école d'art auprès de responsables de recrutement de sociétés de jeux, par exemple.

Apprenez à utiliser des applications d'art numérique

Vous devriez apprendre à utiliser des applications d'art numérique populaires telles qu'Adobe Photoshop et CLIP STUDIO PAINT pour le 2D, et Blender, Maya et ZBrush pour le 3D.
Apprenez à utiliser ces applications numériques par vous-même, dans des écoles d'art ou lors de séminaires en ligne. Vous pouvez également essayer des applications qui proposent des versions d'essai pour voir celle qui vous convient le mieux.

Créez un portfolio

Une façon de présenter votre travail est de le publier sur Internet. Constituez une collection de vos œuvres et créez un portfolio.
Créez un personnage original et expliquez les choix créatifs que vous avez faits, décrivez ce qui vous a inspiré pour réaliser une illustration ou une œuvre. Essayez de remplir votre portfolio avec une gamme diversifiée de personnages, humains, animaux, fantastiques, etc. Consultez cet article pour en apprendre plus sur la création d'un portfolio.

Restez à l'affût des opportunités d'emploi

Recherchez des opportunités d'emploi dans l'industrie, y compris des stages et des postes d'entrée de gamme. Vous pouvez également augmenter vos chances de trouver un emploi en participant à des concours et à des événements pour présenter votre travail et établir des contacts avec des professionnels de l'industrie.