Comment produire une animation : compétences essentielles et conseils

Êtes-vous un animateur aspirant qui souhaite faire ses premiers pas dans un projet à part entière ? Ou un professionnel expérimenté cherchant à perfectionner ses compétences ?

Dans ce guide complet sur la production en animation, nous aborderons des conseils de production, des ressources nécessaires et d'autres sujets essentiels. Nous espérons que cela vous aidera à acquérir une compréhension plus approfondie du monde de l'animation !

Pour produire une animation, vous devrez acquérir une large palette de compétences par le biais d'études et d'expérience.

En plus des compétences en dessin, vous devez avoir une bonne maîtrise de la gestion de projet et des compétences relationnelles pour superviser chaque étape du processus d'animation. C'est vrai même si vous prévoyez de créer l'animation seul : un bon plan rendra le reste du processus beaucoup plus fluide. Voici quelques compétences de base que vous devriez avoir pour produire une animation.

• Compétences en illustration : De bonnes compétences en dessin sont nécessaires pour créer des storyboards, concevoir des personnages et rendre les idées de manière précise.
• Compétences en logiciel d'animation : Vous devriez être familier avec votre choix d'application ou de logiciel d'animation, tel que CLIP STUDIO PAINT, TVPaint, ToonBoom, Adobe Animate, et ainsi de suite.
• Créativité : La créativité est indispensable pour générer des idées originales.
• Communication : Vous avez besoin de compétences en communication pour exprimer clairement vos idées en images et les transmettre à votre équipe d'animation et au public.
• Compétences en résolution de problèmes : Le processus de production d'animation peut être long et complexe, il est donc idéal d'avoir une pensée flexible pour résoudre les problèmes qui peuvent survenir.
• Compétences relationnelles : L'animation est une entreprise collective, et une communication fluide et une collaboration flexible avec les autres membres sont également importantes.
• Gestion de projet : Une allocation efficace du travail et des compétences en gestion du temps sont essentielles pour garantir que le projet respecte ses délais.

Un design de personnage réussi est essentiel pour une animation captivante. Le design de personnage agit comme le plan détaillé d'un personnage, qu'il s'agisse d'une personne ou d'un animal. Elle englobe les expressions, les coiffures, les vêtements, les types de corps et d'autres aspects du personnage qui expriment visuellement les aspects internes.

Dans la conception de personnages pour l'animation, il est courant d'utiliser des fiches de personnages, qui comprennent non seulement l'apparence de chaque personnage, mais aussi leurs expressions ou manières typiques. Cela contribue à maintenir la cohérence du personnage tout au long de l'animation, même lorsque l'animation est réalisée par plusieurs animateurs.

Comment dessiner des personnages pour l’animation ?

Lors du design de personnages pour l'animation, les animateurs doivent rendre chaque pose du personnage distincte et facile à interpréter. Ils doivent faire preuve de créativité et créer un personnage qui se démarque et attire les gens dans l'histoire.

Voici quelques conseils pour créer des personnages pour l'animation.

• Commencez par des formes de base : Lorsque vous dessinez un personnage, évaluez la structure du corps et l'équilibre de chaque partie en les créant à partir de formes simples telles que des cercles, des ovales et des rectangles.
• Simplifiez les traits du visage : Un bon animateur peut simplifier un objet ou une personne et en transmettre l'essence dans une forme simple. Cela leur donne plus de place pour l'expression, car ils peuvent simplifier les traits du visage, exagérer les expressions, et plus encore. Regardez toutes sortes d'animations et apprenez les différents styles d'expression.
• Alignez vos personnages : Une fois que vous avez conçu plusieurs personnages, placez-les tous sur une page. Vérifiez qu'ils sont équilibrés et que les designs des personnages sont cohérents.

Le design d'arrière-plan fait référence à la conception du fond qui crée le cadre pour chaque scène de l'histoire. Les arrière-plans peuvent être composés de peintures ou de graphismes informatiques tels que des modèles 3D, en fonction du style et du genre de l'animation. Les animations 2D telles que celles du Studio Ghibli ou de Disney ont généralement de grands fonds peints statiques sur lesquels la caméra peut se déplacer, et seules certaines parties de l'arrière-plan sont animées si nécessaire. D’un autre côté, les animations 3D telles que celles de Pixar et les animations de jeux peuvent avoir des modèles 3D du décor qui peuvent être placés dans le viseur numérique, tout comme un véritable plateau de tournage.

Le design d'arrière-plan soutient la narration, jouant un rôle important dans la détermination du cadre général et de l'atmosphère, tels que l'emplacement des personnages, l'heure de la journée et l'ambiance et la couleur générales. Voici quelques aspects à prendre en compte lors de la planification des fonds et des paramètres pour votre animation.

• Tout d'abord, déterminez combien de scènes et d'angles de chaque fond vous avez besoin. Si vous avez besoin de plusieurs angles d'un environnement complexe tels qu'une pièce ou une rue, envisagez de créer une maquette 3D simple de l'environnement afin de pouvoir vous y référer de n'importe quel côté et maintenir une cohérence dans le placement des objets.
• Au lieu de créer l'image d'arrière-plan pour chaque prise entièrement à partir de zéro, considérez si un fond étendu pourrait fonctionner afin que vous puissiez utiliser la même peinture d'arrière-plan pour plusieurs parties d'une scène. Dans la plupart des logiciels d'animation tels que CLIP STUDIO PAINT, vous pouvez travailler sur une toile beaucoup plus grande que la taille finale de l'exportation, ce qui vous permet de déplacer la caméra sur la toile.
• Pour réduire le travail en double, utilisez des compositions de calques ou des copies du même fichier pour créer différentes versions d’une même scène, telles que des moments de la journée et des conditions météorologiques variables, ou pour apporter des modifications mineures aux objets de premier plan.
• Assurez-vous que le style de l'arrière-plan correspond, dans une certaine mesure, au design des personnages en termes de simplicité, de style et de schéma de couleurs global. En général, les arrière-plans des animations 2D doivent être légèrement plus atténués que les personnages en premier plan, de sorte que les éléments en premier plan puissent clairement se démarquer. Par exemple, les couleurs peuvent être plus douces et les lignes peuvent être plus fines que les éléments du premier plan.
• Enfin, si vous décidez d'attribuer l'arrière-plan à un autre artiste, gardez à l'esprit que les artistes d’arrière-plan n'ont pas nécessairement besoin d'être des animateurs, tant qu'ils comprennent les besoins et le concept du projet d'animation. De nombreux background artists spécialisés se consacrent à la peinture de fond et ne participent pas à d'autres étapes telles que l'animation clé ou l'interpolation.

Dans cette section, apprenons comment créer une histoire captivante et le processus de production. Ici, nous plongerons dans l'importance de la planification de la production pour un projet d'animation. Ceci est crucial pour produire un travail de haute qualité dans un cadre professionnel.

Quelles sont les étapes de la production en animation ?

Voici les étapes fondamentales pour créer une animation. Avant de commencer un projet d'animation, il est important de comprendre l'ensemble du processus de production.

1. Choisir un concept et une idée

La première étape dans la création est de décider d'un concept ou d'une idée. Identifiez le message ou l'histoire, les personnages, l'arrière-plan, et ainsi de suite, et développez vos idées. Visualisez-les comme si vous faisiez une présentation en utilisant du texte et des illustrations simples. Dans certains cas, tels que les animations commerciales ou éducatives, cette phase peut inclure des recherches sur le public cible.

2. L'élaboration d'un plan de production

Une fois que la direction de l'histoire a été décidée, vient ensuite le plan de production. La chronologie de production, les membres de l'équipe et les autres ressources nécessaires sont planifiés à l'avance. C'est une étape importante pour garantir que la production respecte les délais.

3. La création de storyboards et de scénarios

Des storyboards et des scénarios sont créés pour planifier la production en détail. Le storyboard visualise les mouvements des personnages, le développement de l'histoire, les angles de la caméra, la direction, les effets, la musique, et plus encore. Le scénario détermine les dialogues des personnages et la narration. Ces matériaux peuvent être considérés comme les plans directeurs de la production.

4. Le design des personnages et des arrière-plans

Une fois que le plan de production et les storyboards ont été finalisés, il est temps de concevoir les personnages et les arrière-plans. L'histoire sera racontée à travers les personnages et leurs actions. Cette phase permet de visualiser les personnalités des personnages et la conception du décor, afin de s'assurer que l'équipe partage la même vision. Les fiches de personnages et les images de référence sont partagées au sein de l'équipe.

5. Le processus de production de l'animation

Après avoir décidé des designs, il est enfin temps de commencer l'animation. Alors que des productions courtes peuvent être réalisées en solo, les animations commerciales sont généralement gérées par une équipe, chaque membre ayant un rôle différent. Des tâches telles que l'animation par images clés, l'interpolation, la coloration et les effets peuvent tous être réalisés par différents animateurs.

6. La production audio

Une autre partie de la production d'animation concerne l'audio, y compris la musique, les effets sonores et la narration. Le calendrier de l'approvisionnement audio dépendra des besoins de l'équipe d'animation, tels que l'alignement du timing avec la musique ou l'animation des synchronisations labiales.

7. Le montage et le peaufinage

La dernière étape est l'édition. Une fois que tous les clips d'animation ont été préparés, ils sont composés et édités pour compléter l'animation. La composition finale peut être réalisée dans un logiciel de production vidéo séparé. Des effets tels que l'éclairage ou les transitions de scène peuvent également être ajoutés à cette étape, et le timing et l'ordre des clips sont examinés jusqu'à ce que l'animation soit terminée.

Comment utiliser des storyboards pour l'animation ?

Le storyboard est le processus d'organisation visuelle de l'histoire et du scénario. Ceci est une étape essentielle dans la préproduction de l'animation. Les storyboards incluent les séquences de plans, les angles de caméra, les mouvements des personnages et la structure globale de la scène. Ils aident l'équipe à partager la même vision du projet et à créer un repère clair pour travailler, même si vous créez l'animation seul.

La réalisation d'un storyboard pour une animation permet d'anticiper les problèmes potentiels et d'identifier les points d'amélioration avant le début de la production d'animation à grande échelle. Voici un exemple de pré-production utilisant des storyboards.

1. Créez le concept et les moments clés de l'animation.
2. Rédigez un scénario résumant les dialogues et les actions entre les personnages.
3. Élaborez un storyboard qui visualise les principales scènes, y compris les notes pour la direction, le timing et tout élément audio.
4. Réalisez une vidéo de test en utilisant les croquis du storyboard et l'audio de substitution, en respectant le timing prévu.
5. Apportez les ajustements nécessaires aux storyboards en fonction de la vidéo de test.
6. Finaliser les designs des personnages, des arrière-plans et autres éléments du storyboard.
7. Attribuez des tâches à chaque membre de l'équipe, telles que la peinture de l'arrière-plan, l'animation des personnages, le dessin des images clés, l'interpolation, les effets et l'audio.
8. Démarrer la production de l'animation, en référençant les storyboards.