Introduction à l'animation numérique

Bienvenue dans le monde fascinant de l'animation numérique ! Ce guide vous présente les différents types d'animations numériques et des conseils pratiques pour utiliser des logiciels d’animation 2D comme CLIP STUDIO PAINT. Que vous soyez débutant ou que vous ayez déjà quelques notions, poursuivez votre lecture pour trouver des astuces adaptées à votre niveau.

Qu'est-ce que l'animation numérique ?

L’animation numérique consiste à créer des images animées à l’aide de logiciels. Évoluant depuis les techniques traditionnelles comme l'animation sur celluloïd, elle est désormais omniprésente dans des domaines variés : divertissement, publicité, éducation, mais aussi médecine et sciences.

Quel que soit le domaine de l'animation numérique que vous choisissez, pour devenir animateur, vous avez besoin non seulement de capacités créatives, mais aussi d'une compréhension des principes de l'animation et de compétences techniques.

L’animation regroupe plusieurs styles et techniques de création. Parmi eux : l’animation traditionnelle dessinée à la main, l’animation en stop-motion, l'animation découpée ou encore l’animation 3D, très populaire aujourd’hui. Voici un aperçu de ces styles : lequel vous tente le plus ?

Animation traditionnelle	Connue sous le nom d’animation sur celluloïd. Il s'agit d'une forme d'animation relativement ancienne. Cette technique consiste à dessiner chaque image à la main sur une feuille transparente (cellulo), photographiée ou scannée une par une. Les images sont ensuite jouées en séquence pour créer une illusion de mouvement.
Animations 2D	L’animation 2D utilise une séquence d’images en deux dimensions, mêlant techniques traditionnelles et outils numériques. Contrairement à l’animation sur celluloïd, cette méthode permet de réutiliser des images et d’utiliser des outils numériques, comme l’interpolation automatique, pour simplifier les transitions entre les images.
Animations 3D	L’animation 3D fait appel à des modèles tridimensionnels manipulés via des logiciels spécialisés. Elle peut aller d’un style cartoon à un réalisme saisissant et est largement utilisée dans les films et jeux vidéo.
Animation de motion graphics	Les motion graphics animent du texte, des images fixes et des éléments abstraits. Un logiciel est utilisé pour intercaler des images et créer un mouvement lisse entre les images clés. Cette techniquement est souvent vue dans les titres, les scènes d'ouverture et de fin de films et de programmes télévisés, ainsi que dans les publicités.
Animation en stop-motion	L'animation en stop motion consiste à prendre des photos d'objets physiques une image à la fois, puis à jouer ces photos en séquence. Cela comprend des sous-genres tels que la claymation, où des modèles sont manipulés pour avoir différentes expressions, comme « Wallace et Gromit ».
Animation de capture de mouvement	Cette technique capture les mouvements d’acteurs ou d’objets pour donner plus de réalisme aux animations 3D. Le mouvement réel est appliqué à un maillage 3D, puis affiné par un animateur 3D. Cette technique est particulièrement utilisée dans les films et jeux vidéo.

Vous connaissez maintenant les grandes catégories d'animation numérique. Voyons ce qu'il vous faut pour débuter en animation 2D. Même les débutants peuvent apprendre à animer grâce à des applications comme CLIP STUDIO PAINT et des ressources gratuites en ligne !

Logiciels et équipements

Pour commencer votre premier projet d'animation, vous aurez besoin d'une application ou d'un logiciel adapté et d'un outil de dessin. Si vous possédez une tablette comme un iPad ou une tablette Android avec sensibilité à la pression, vous n'aurez pas nécessairement besoin d'une tablette graphique spécialisée dès le départ. Des applications comme CLIP STUDIO PAINT sont disponibles sur iPad, Android et desktop. D'autres applications comme Procreate Dreams et Flipaclip peuvent aussi être utiles.

Si vous dessinez déjà, utiliser une application d'illustration incluant des fonctionnalités d'animation peut faciliter la transition grâce à des outils familiers. CLIP STUDIO PAINT vous permet d'ajouter une chronologie à vos projets d'animation, ce qui est idéal pour démarrer avec des effets simples comme un clignement d'œil ou une pluie tombante.

Ressources pour apprendre

Des cours en ligne et des tutoriels vidéo peuvent vous aider à apprendre l'animation numérique avec des artistes expérimentés. Voici quelques leçons gratuites recommandées pour les débutants.

S'exercer avec de courtes animations

Commencez par les bases avec ce tutoriel pour débutants pour animer un clignement d'œil. Une fois que vous maîtrisez les étapes, vous pouvez les appliquer à des mouvements plus complexes.

Workflow d'animation : Style de pinceau à l'encre

Apprenez à animer dans un style pictural avec ce tutoriel pour débutants de lemoncholy, qui couvre la conception pour l'animation ainsi que des conseils pour ajuster le tempo de votre animation.

Deux outils pour des animatiques de niveau supérieur

Ce tutoriel propose des conseils d'un studio d'animation professionnel sur la façon de storyboarder et d'esquisser des scènes complexes incluant des mouvements de caméra comme les panoramiques.

Commencez par des projets simples comme des GIF ou des animations en boucle. Progressivement, vous atteindrez des créations plus complexes et développerez votre propre style.

Principes d'animation

En plus des étapes techniques, prenez le temps d'étudier la théorie, comme les 12 principes d'animation de Disney, pour renforcer vos projets. Ce sont les éléments fondamentaux nécessaires à la création d'animations percutantes et charmantes. Certains principes incluent le squash et stretch, l'anticipation et le suivi. En savoir plus avec l’article « 12 principes d'animation ».

- Papier pelure

Le papier pelure est un outil pour l'animation image par image qui vous permet de voir les cadres précédents et suivants en même temps sur l'écran avec des couleurs différentes. Vous pouvez utiliser ceci comme référence pour maintenir la cohérence lors du dessin des images intermédiaires.

- Gestion des cellulos d'animation

Dans les projets d'animation, il est essentiel de gérer vos dossiers de calques pour vous assurer que les images s'affichent correctement. Dans CLIP STUDIO PAINT, vous pouvez utiliser un paramètre de « couleur de calque » pour faire apparaître tout ce que vous dessinez sur un calque dans cette couleur. Cela permet de garder chaque élément de l'animation séparé et évite de dessiner accidentellement sur le mauvais calque ou dossier. Vous pouvez également coder les noms de calques en couleur dans la palette Calque pour regrouper chaque partie ensemble.

- Intégré aux outils d'illustration

Contrairement à d'autres outils d'animation, CLIP STUDIO PAINT permet d'accéder à une suite complète d'outils de dessin dans vos projets d'animation, avec la liberté d'encrer, de colorer et d'ombrer avec vos pinceaux préférés. Vous pouvez également utiliser des modèles 3D comme références pour les poses, objets et arrière-plans.

Que vous soyez débutant ou que vous souhaitiez perfectionner vos compétences, CLIP STUDIO PAINT est la plateforme idéale pour libérer votre créativité et donner vie à vos idées. Obtenez jusqu'à six mois gratuits de CLIP STUDIO PAINT ici.