Introduction à l'animation numérique

Bienvenue dans le monde fascinant de l'animation numérique ! Ce guide présente les types d'animation numérique ainsi que les connaissances et compétences requises pour sa production, qui seront utiles aussi bien aux débutants en animation numérique qu'à ceux qui possèdent déjà quelques connaissances de base.

Qu’est-ce que l’animation numérique ?

L'animation numérique utilise un logiciel informatique pour créer numériquement des images animées. Il s'agit d'un genre d'imagerie générée par ordinateur (CGI) et il peut s'agir d'animation 2D et 3D. L'animation numérique a évolué à partir des méthodes d'animation traditionnelles telles que le stop motion et est devenue aujourd'hui un moyen courant de réaliser des animations.

L'animation numérique est intégrée dans divers domaines, tels que le divertissement, la publicité, l'éducation et les affaires. L'animation permet une plus grande liberté d'expression et peut avoir des coûts de production inférieurs à ceux des méthodes de tournage faisant appel à des acteurs et des décors.
De plus, l’animation numérique est également utilisée pour simuler des mouvements avancés et compliqués, même dans les domaines médical et scientifique. De cette manière, l’animation numérique s’avère être un domaine diversifié et recherché.

Quel que soit le domaine de l’animation numérique, une compréhension des principes de l’animation ainsi que des compétences et connaissances spécialisées en logiciels informatiques sont nécessaires pour la créer.

Pourquoi l’animation numérique est-elle importante ?

L'animation numérique n'est pas seulement utilisée dans l'animation commerciale et l'animation autoproduite, mais elle est aujourd’hui également utilisée dans un large éventail de domaines tels que la promotion d'entreprise. Ici, nous expliquerons pourquoi l’animation est considérée comme une forme d’expression importante dans divers domaines.

1. Compréhension visuelle plus forte

En raison de son mouvement caractéristique d’images continues, l’animation transmet plus d’informations et aide à approfondir la compréhension visuelle que les images fixes et les dessins conventionnels. De plus, comme elle est plus proche du monde que nous voyons habituellement, les spectateurs peuvent ressentir un sentiment de réalisme grâce à une expérience immersive.

2. Storytelling et communication

Une caractéristique de l’animation est la capacité de raconter des histoires avec du son en plus des images. Ainsi, les sentiments et les idées peuvent être transmis au spectateur par la vue et l’ouïe. Les œuvres animées transcendent la culture et les groupes d’âge et peuvent relier les gens entre eux. C'est une forme d'expression accessible aussi bien aux enfants qu'aux adultes.

3. Engagement et attention

L’animation est amusante, intéressante et capte l’attention du spectateur. Elle peut être utilisée pour du contenu d’entreprise et présente l’avantage de donner facilement une impression conviviale.

4. Flexibilité et créativité

L'animation numérique offre d'innombrables possibilités d'expression. Il n’est pas nécessaire qu’elle soit réaliste et précise, l’expression créative est possible simplement en utilisant votre imagination. Un contenu d’entreprise peut introduire l’individualité d’une marque et promouvoir une identité unique.

5. Grande adaptabilité

Un contenu animé peut être partiellement ajusté relativement facilement sans nécessiter de nouvelles prises. Surtout dans un monde numérique en évolution rapide, cela en fait une excellente solution pour créer du nouveau contenu.

Pour les raisons ci-dessus, l’animation joue un rôle important dans divers domaines. Elle peut transmettre votre message et renforcer la communication avec votre public cible.
Qu'il s'agisse d'animation commerciale, d'animation autoproduite ou de contenu d'entreprise, l'animation numérique offre une narration visuelle, de la créativité et de l'engagement pour communiquer efficacement des idées et laisser une impression durable tout en divertissant les spectateurs.

De cette manière, l’animation numérique est devenue un aspect important dans les médias d’aujourd’hui.

Généralement, l’animation numérique est considérée comme spécialisée et nécessite des connaissances et des compétences avancées, mais même les débutants peuvent s’y lancer. Créer une animation de haute qualité peut nécessiter de nombreuses années d’expérience, mais les bases constituent un domaine d’expression facilement accessible. En utilisant des applications créatives faciles à utiliser même pour les débutants et avec les bonnes ressources, tout le monde peut profiter de la création d'animation numérique !

Quelles sont les bases de l’animation numérique ?

Afin de comprendre les bases de l’animation numérique, nous soulignerons ici les points importants.

Définitions
L'animation est un processus de création de mouvement et de changement de forme en affichant des images en continu et en succession rapide.

Principaux types d'animation

• Animations 2D : Les personnages et les arrière-plans 2D sont dessinés à la main ou à l'aide d'un logiciel informatique pour se déplacer et raconter une histoire. Les premiers films Disney et les dessins animés populaires comme Les Simpsons ont été créés par animation 2D.
• Animation 3D : peut exprimer un mouvement avec de la profondeur en trois dimensions. Déplacez des personnages et des objets à travers des processus complexes tels que la définition d'une modélisation 3D* et le développement de trajectoires de mouvement. L'animation 3D est largement utilisée dans les œuvres vidéo telles que les films et les jeux vidéo.
  
  *Mécanisme pour déplacer des modèles 3D

Principes d'animation

Les principes de base de la création d’animation proposés par les animateurs des studios Disney influencent encore aujourd’hui de nombreux animateurs. Ce sont les éléments fondamentaux nécessaires à la création d’animations charmantes et de haute qualité. Certains principes incluent le « Squash et stretch », « l’Anticipation » et « le Timing ». Ceux-ci seront présentés plus en détail dans « Compétences et connaissances nécessaires aux animateurs ».

Ressources d'apprentissage

Il existe diverses ressources utiles pour apprendre l’animation numérique, telles que des cours en ligne, des livres et des vidéos tutoriels. Voici les ressources d’apprentissage recommandées pour les débutants.

• Cours en ligne : Ceux-ci peuvent être pris n’importe où, à condition de disposer d’un appareil de lecture et, dans certains cas, d’un logiciel de production d’animation. Commencez par un contenu destiné aux débutants, comme un cours de base en animation. Il s’agit généralement de cours qui couvrent de manière exhaustive les principes de base de l’animation de personnages et les 12 principes de l’animation.
• Tutoriels en ligne et chaînes YouTube : Les plateformes vidéo comme YouTube sont utiles aux débutants pour apprendre par eux-mêmes les techniques d’animation. Les développeurs et créateurs de logiciels créatifs proposent des didacticiels et des guides pratiques et informatifs. Vous trouverez de nombreuses vidéos si vous recherchez « Introduction à l’animation numérique » sur une plateforme vidéo. Par exemple, l'abonnement à la chaîne YouTube CLIP STUDIO PAINT soutiendra vos activités créatives.

Essayez-vous à créer des œuvres simples tout en apprenant les bases avec des cours et des tutoriels en ligne ! Être capable de créer une animation numérique complète nécessite de la pratique et la force de s'y tenir. Commencez par les bases, comprenez les principes de l’animation et, petit à petit, vos compétences et votre créativité s’amélioreront.

L’apprentissage de l’animation numérique est-il difficile ?

L'animation numérique peut sembler difficile à apprendre pour les débutants au début, car elle utilise un logiciel graphique et le processus de création est compliqué. Nous présenterons ici quelques obstacles à l'apprentissage de l'animation et des conseils pour continuer à acquérir les compétences d'un débutant en animation numérique.

Points importants pour apprendre l'animation numérique

Quelques freins à l’apprentissage de l’animation

Premièrement, cela peut prendre plus d’un an pour atteindre un niveau de maîtrise du développement de vos compétences. Afin de produire un travail satisfaisant, vous apprendrez plusieurs éléments tels que la créativité, les compétences en dessin et la compréhension des outils. L’apprentissage des compétences en création d’animation nécessite un apprentissage continu, vous devez donc maintenir votre motivation à apprendre.

Conseils pour apprendre l’animation

D’une manière générale, apprendre en présentiel via des établissements d’enseignement et des écoles d’animation ou via des cours en ligne est efficace et simple. En outre, les compétences nécessaires à l'utilisation de application de conception tels que Photoshop ou Illustrator peuvent être utilisées pour la création d'animations.

Un apprentissage continu et la prise d'habitudes sont essentiels, et créer et expérimenter le processus est un raccourci pour développer vos compétences. Commencez par des projets moins difficiles comme les animations GIF et créez de petites expériences réussies. Finalement, vous passerez au niveau supérieur pour essayer des créations plus complexes qui vous aideront à développer vos compétences et votre propre style.

Bien que l’apprentissage de l’animation numérique nécessite de développer vos compétences, vous pouvez y parvenir en créant souvent et en continuant à apprendre.

Il existe différents genres en matière d’animation, et chacun a ses propres techniques et outils différents. On trouve des animations traditionnelles dessinées à la main, des animations en stop motion, des animations en papiers découpés ou des animations 3D, qui sont désormais populaires. Quel genre d'animation vous intéresse ?

Pour les débutants, il est important de comprendre chaque type d’animation et de décider quel format répond le mieux à vos besoins créatifs. Par exemple, une bonne introduction à l’animation numérique est l’animation GIF en raison du processus de création simple et du temps de production court.

Quels sont les différents types d'animation ?

L'animation a plusieurs styles différents, chacun avec ses propres caractéristiques et techniques de création. Voici les styles représentatifs de l’animation.

Animation traditionnelle	Communément appelée animation sur celluloïd. Il s'agit d'une forme d'animation relativement ancienne. Chaque image est dessinée à la main sur une feuille transparente appelée cellulo, photographiée une à une avec un appareil photo, et les scènes sont reliées pour créer l'illusion de mouvement. Des œuvres comme « Blanche-Neige » et « La Belle au bois dormant » ont été créées selon cette méthode traditionnelle.
Animations 2D	Cette méthode déplace les personnages et le texte en 2D. L'animation est créée numériquement en utilisant des techniques de dessin à la main et des logiciels informatiques. L'animation 2D est généralement utilisée dans l'animation commerciale, les publicités et les vidéos didactiques. Il existe également des œuvres de courte durée telles que l'animation découpée et l'animation GIF qui sont construites avec un petit nombre d'images.
Animations 3D	L'animation 3D déplace les personnages et les objets en 3D. En déplaçant des images de synthèse, cela donne du réalisme aux personnages, etc. Elle est largement utilisée dans les films et les jeux vidéo et constitue désormais le style dominant.
Animation de motion graphics	Un style qui anime le texte, les logos et les illustrations. Souvent vu dans les titres, les scènes d’ouverture et de fin de films et de programmes télévisés, ainsi que dans les publicités.
Animation en stop-motion	Elle donne l'illusion du mouvement en manipulant des objets physiques réels, en prenant des photos image par image, puis en les lisant en séquence. Cette méthode peut être vue dans des œuvres comme « Wallace et Gromit » et « Shaun le mouton ».
Animation de capture de mouvement	Comme son nom l'indique, on enregistre les mouvements des acteurs et des accessoires et convertit ces mouvements en données. Il s'agit d'une méthode d'animation combinant des données de personnages et d'objets 2D et 3D préparées séparément. Utilisée dans les jeux vidéo et les films, elle recrée des mouvements réalistes des personnages.

Consultez l'article suivant si vous souhaitez en savoir plus sur les techniques d'animation.
Outils et techniques pour l'animation numérique

Quel type d’animation est le meilleur pour les débutants ?

Nous présenterons ici une animation facile à créer pour les débutants. Voici les genres représentatifs.

Animations 2D

Il s'agit d'une méthode d'animation traditionnelle dans laquelle les images dessinées une par une sont connectées consécutivement et lues à grande vitesse pour donner l'illusion de mouvement. Elle est idéale comme introduction à l’animation, et les logiciels et contenus d’apprentissage requis pour la création d’animations 2D sont relativement peu coûteux et faciles à utiliser.

Animation de motion graphics

Il s'agit d'une méthode d'animation souvent vue dans les vidéos de présentation. Composée de graphismes animés et de texte, elle est facile à apprendre pour les débutants et populaire pour créer du contenu attrayant.

Animation en stop-motion

Il s'agit d'une méthode d'animation qui prend des photos d'objets et de personnages dans une série de mouvements, puis les rejoue en séquence. Il s’agit d’une méthode simple et agréable, qui peut être facilement créée avec un appareil photo numérique standard ou l’appareil photo intégré d’un smartphone.

Animation sur tableau blanc

Il s'agit d'une méthode d'animation consistant à dessiner du texte et des objets sur un tableau blanc et à enregistrer ce processus pour créer une vidéo. C’est un style de vidéo populaire pour le contenu éducatif et les présentations de produits, et il est relativement facile d'acquérir les compétences de production.

L'animation 2D et les motions graphics disposent de logiciels de production peu coûteux et de nombreux contenus éducatifs. Il s'agit donc d'un genre facile à utiliser pour les débutants en animation numérique. Il est important d’examiner vos intérêts, vos objectifs et les ressources disponibles.

En revanche, même si vous sentez que c'est loin d'être du gâteau, prenez plaisir à créer en essayant un style qui vous plaît ! Quel que soit le genre, vous découvrirez certainement toutes les joies de créer une animation numérique.

Pour les débutants en animation qui cherchent les bons outils pour démarrer leur voyage, le paysage de l'art numérique offre une variété d'applications robustes, comme Adobe Animate, Adobe After Effects, Krita, Toon Boom Harmony, Synfig Studio et OpenToonz . Chaque application apporte quelque chose d'unique, répondant à différents aspects de l'art numérique et de l'animation grâce à des fonctions spécialisées. CLIP STUDIO PAINT, en particulier, se distingue par son ensemble complet d'outils spécialement conçus pour les animateurs, alliant facilité d'utilisation et fonctionnalités puissantes pour aider les novices comme les professionnels.

- Courbe d'apprentissage accessible :

L'animation peut sembler intimidante au premier abord, mais CLIP STUDIO PAINT offre un point d'entrée accessible aux débutants. Grâce à son interface intuitive et à ses tutoriels complets, les animateurs en herbe peuvent rapidement saisir les principes fondamentaux et commencer à créer.

- Le soutien d’une communauté :

En tant que débutant, vous n'êtes pas seul. Rejoignez une communauté dynamique d'apprenants et d'animateurs chevronnés au sein de l'écosystème CLIP STUDIO PAINT. Partagez vos idées et demandez des conseils tout au long de votre parcours d'animation.

- Sur mesure pour l’animation :

CLIP STUDIO PAINT n'est pas un simple outil de dessin, il a été spécialement conçu pour les animateurs. De son interface intuitive à son vaste ensemble de fonctions, chaque aspect de l’application est conçu pour faciliter le processus de création d'animations.

- Outils d'animation robustes :

Avec CLIP STUDIO PAINT, les animateurs ont accès à une suite complète d'outils d'animation à portée de main. De la gestion de la chronologie à l'animation par image-clé, le logiciel offre tout ce dont vous avez besoin pour donner vie à vos personnages et à vos histoires.

En résumé, CLIP STUDIO PAINT offre une transition en douceur vers le monde de l'animation grâce à son interface conviviale pour les débutants, sa communauté, ses fonctions spécialisées et ses outils d'animation robustes. Que vous débutiez ou que vous cherchiez à améliorer vos compétences en matière d'animation, CLIP STUDIO PAINT constitue la plateforme idéale pour libérer votre créativité et donner vie à vos idées. Apprenez-en plus sur les principales caractéristiques du CLIP STUDIO PAINT pour l’animation ici !