Estilos e ideas de concept art

El tipo de concept art necesario para cada producto (videojuegos, películas, animación) varía en función de este. Los procesos y las herramientas necesarias difieren según el tipo de concept art, ya sea de los personajes, las estructuras, la ambientación o las armas. Suele ser más sencillo trabajar en ellos en digital. Esto se debe a que todos los tipos de concept art comparten el proceso de ensayo y error con pequeños bocetos y de llegar a la versión final creando distintas variaciones.
El arte digital te permite adoptar diversos enfoques, como usar pinceles para representar fácilmente las texturas o sacar provecho de los materiales 3D y reglas de perspectiva para que la perspectiva sea lo más precisa posible.
Si bien el concept art no se utiliza en el producto final, es la base para las tareas de producción del equipo creativo. Para crear concept art profesional ahorrando el mayor tiempo posible, lo mejor es acudir al arte digital.

En los siguientes apartados, veremos los distintos tipos de concept art y sus procesos de producción.

Estos son los tipos de concept art que hay. En función del proyecto, es posible que tu concept art tenga que combinar varios tipos. Todos ellos son importantes y necesarios durante las etapas iniciales del proceso, ya que serán la base del producto final.

Es importante tener buenas capacidades de dibujo para que los demás miembros del equipo creativo puedan comprender tus diseños. Además, es recomendable conocer los fundamentos de la perspectiva. Aunque, si realizas un buen trabajo de documentación, también puedes hacer uso de las técnicas de photobashing. Con eso, y una buena habilidad para la comunicación, puedes dar respuestas concretas que te hagan llegar al diseño final más rápido. Saber guiar es tan importante como saber dibujar. ¡Utiliza este artículo como referencia para crear tus concept art!

A la hora de crear películas o videojuegos, es esencial diseñar estructuras como edificios, ruinas, lugares arqueológicos o castillos de fantasía que se adecúen al estilo de la obra. El concept art que da forma a los interiores y exteriores es muy importante para compartir la visión del mundo con los demás miembros que participan en el videojuego o el largometraje.

1. Recopilación de materiales de referencia

Este paso es muy importante para que el producto final se vea bien definido. Las imágenes recopiladas te servirán de referencia para la ambientación de los edificios, accesorios, atrezo, escenarios e incluso paletas de color y tonalidades. La clave es fijar un máximo de 10 a 15 imágenes tratando de no invertir demasiado tiempo en ello.

2. Creación de las miniaturas

Empieza dibujando un pequeño boceto en blanco y negro utilizando un programa de pintura digital. Clip Studio Paint cuenta con una función llamada Regla de perspectiva que te permite modificar fácilmente los puntos de fuga y la línea del horizonte, increíble conveniente para preparar la perspectiva.
En lugar de dibujar directamente el delineado, empieza trazando formas negras parcas en detalles. Puedes usarlas como marcadores de posición para las luces, sombras y formas de las estructuras. Una vez que tienes lista la forma general, añade los detalles y los objetos para darle más realismo.

3. Diseño en alta resolución

Ahora que has terminado las miniaturas, toca importarlas a un nuevo archivo con una resolución mayor. Ajústalas para corregir la perspectiva y crear contrastes entre los claroscuros. Superpón la textura de la pared exterior en el boceto en blanco y negro y rellena las áreas vacías. Añade detalles como suciedad, deterioro u óxido. Reduce la uniformidad de las paredes exteriores del edificio para darle más realismo.

4. Acabado

Pinta las zonas oscuras y las claras iluminadas por la luz, como las de las puertas y ventanas, para acentuar la diferencia entre los claroscuros.
Con los pinceles de Decoración incluidos en Clip Studio Paint, puedes añadir elementos como hierba, árboles, flores, tierra o escombros con unos pocos trazos. Puedes representar el escenario con más detalle agregando elementos circundantes que definan si el lugar es natural, está deshabitado o se ambienta en el futuro. Sigue estos pasos para dar forma a las estructuras de tus obras.

En los videojuegos y películas, los personajes son el principal elemento que capta la atención del usuario final. El concept art del diseño de los personajes es un paso muy importante tanto en los videojuegos como en las películas. A partir de la descripción del director o el guionista, debes crear una ilustración que refleje la personalidad y las características del personaje.
Esto incluye si forma parte de los héroes o los villanos, sus peculiaridades, su comportamiento o si la obra está destinada al público infantil o adulto. El diseño del personaje debe ser capaz de evocar esas ideas.

1. Boceto

Primero, para ayudar a dar rumbo al proceso, intenta dibujar un boceto de ejemplo del personaje que refleje su personalidad y circunstancias tal como las concibió el productor o el director. Si el trasfondo de los personajes secundarios es superficial, a veces los artistas de desarrollo visual (concept artists) tienen la libertad de expandir el diseño con nuevas ideas.
Una vez que la inspiración haya dado sus frutos, procede con el diseño inicial. Puedes empezarlo con papel y lápiz o, mejor aún, optar por preparar fácilmente varias versiones del diseño utilizando algún programa de pintura digital.

2. Encuentra el mejor diseño

Crea varios patrones para el pelo, los rasgos faciales, la ropa, los accesorios y el resto de los elementos del personaje. No te centres solo en los detalles; asegúrate de que con tan solo la silueta ya logras expresar el concepto del personaje. Si la etapa final es en 3D, tendrás que modelar digitalmente el personaje o mostrar los tres lados del personaje para comunicar claramente el concepto al diseñador.

3. Diseño definitivo

Una vez que hayas estudiado varias versiones y tengas clara la dirección del personaje, toca centrarse en el diseño final.
Con Clip Studio Paint, puedes probar fácilmente distintas correcciones tonales usando mapas de degradado. También puedes experimentar con todo tipo de poses hasta encontrar la mejor usando como referencia las figuras 3D incluidas por defecto.
Cuando consideres que la postura y la paleta de colores reflejan la esencia del personaje, podrás dar por terminado su concept art.

El concept art del entorno es un proceso importante para dotar a las películas y videojuegos de paisajes realistas o de mundos de ficción creíbles en los que los personajes puedan vivir sus aventuras.
Es necesario reflejar la esencia de las estructuras y los paisajes, ya sean de fantasía, terror o ciencia ficción, para transmitir correctamente la visión del guion. Para que el equipo creativo pueda comprender sin esfuerzo las ilustraciones, estas deben contar con los detalles necesarios y una dirección clara.

1. Recopilación de información y creación de las miniaturas

Una vez que hayas recopilado los materiales de referencia, tendrás que dibujar en miniatura los objetos, superficies y hasta los paisajes enteros. También es recomendable escribir una lista con los elementos que se incluirán en el diseño final. Comprueba tantos materiales de referencia y dibuja tantas miniaturas como sea necesario para visualizar las ideas.

2. Boceto

Exporta los diseños con varias perspectivas distintas para comprender bien la estructura general, las siluetas y los detalles y poder combinarlos después para dar forma a la imagen final. En Clip Studio Paint, puedes añadir fácilmente más objetos utilizando materiales 3D o crear la escenografía combinando las funciones de Panorámica y 3D.

3. Delineado

Ahora que ya sabes el aspecto del arte final, dibuja el line art con tu software de pintura digital. Clip Studio Paint incluye una Regla de perspectiva que te permite representar el escenario en la perspectiva que quieras, ¡incluso a mano alzada!

4. Color y acabado

Una vez que tengas clara la fuente de luz, procede a pintar la imagen. Gracias a los muchos modos de combinación de capas y los mapas de degradado, puedes aplicar correcciones tonales fácilmente. A base de probar muchos patrones, acabarás encontrando los tonos perfectos para tu obra. También hay filtros como el de Desenfoque gaussiano para acentuar el punto focal.

Los entornos representados en el concept art no existen realmente. Dado que incluyen desde elementos naturales como plantas hasta los interiores y exteriores de las edificaciones, es necesario abarcar varios fundamentos del arte como la perspectiva, la anatomía o la composición. Por suerte, tu programa de pintura digital te ayudará con la mayor parte del trabajo.

La función del diseño de las armas y el atrezo es visualizar en el papel el armamento, bombas y demás herramientas que tendrán un papel en el videojuego o la película. El diseño de las armas y el atrezo varía según la época o el país en los que se ambiente la obra, así como del propósito con el que los personajes utilizarán las armas.
En el caso de las animaciones y los cómics, también es importante deformar los diseños a tu favor en lugar de buscar el realismo.
El concept artist creará el diseño conceptual en función del medio al que va dirigido la obra y de las intenciones del director y el guionista.

1. Boceto

En el diseño de armas y atrezo, es esencial que se reflejen los materiales y las funciones de estos directamente en las imágenes.
En los videojuegos y películas de nuestra era, para que el jugador o el espectador pueda sumergirse de lleno en la obra es importante que las armas sean realistas. Hay que tener en cuenta si están fabricadas con materiales físicamente transportables, si son coherentes en cuanto a su forma y funciones y si tienen los suficientes detalles como para que el personaje pueda manejarlas con naturalidad. Repite el diseño las veces que haga falta hasta que consigas dar forma a tu imagen.

2. Delineado y color

El concept art del diseño de las armas y el atrezo suele crearse en digital, ya sea en 2D o 3D.
A partir de los bocetos, se utiliza un programa de pintura digital para retocar y visualizar las armas en detalle desde tres lados diferentes. Para dar color a los diseños, puedes basarte en las armas reales o, en el caso de las armas fantásticas, intentar que armonicen con el vestuario de los personajes.

3. Acabado

Los efectos de iluminación también son importantes. Ajusta la fuente de luz para adaptarla a la escena en la que se utilizará el arma y añade las sombras y marcas necesarias.

Los muchísimos materiales 3D para armas que hay en Clip Studio Assets te serán de ayuda en la creación de tu obra.

Los diseñadores conceptuales de maquinaria o vehículos que se dedican a visualizar ideas para coches, aviones, barcos y similares deben perseguir un diseño funcional.
Es importante que el diseño no se limite a la superficialidad. Si, por ejemplo, el vehículo tiene que atravesar mares embravecidos o montañas escarpadas, deberá ser lo suficientemente resistente, además de aerodinámico para reducir la resistencia del aire en caso de enfatizar su velocidad. Después de todo, el concept artist es quien se encarga de dar forma al diseño base para que los artistas 3D y los animadores puedan crear el producto final.

1. Recopilación de materiales de referencia

Echa un vistazo al recorrido histórico de la maquinaria o el vehículo que tienes que diseñar, ya sea un coche, un submarino o una nave espacial. Notarás que los diseños han ido cambiando a lo largo de los años. Aboceta las ideas que el director artístico necesita imaginar utilizando como referencia tanto maquinaria y vehículos reales como películas clásicas.

2. Funcionalidad y texturas

Considera aspectos como si el diseño no armoniza con la función que ejerce la maquinaria o el vehículo, si el grosor del blindaje es el adecuado, desde dónde se accede a la munición o la ubicación de los depósitos de combustible. Organiza correctamente los elementos tecnológicos y las funciones que quieres diseñar a base de prueba y error.
En Clip Studio Assets encontrarás todo tipo de texturas y diversos materiales 3D para maquinaria y vehículos que puedes aprovechar para dar forma a tus ideas.

3. Acabado

Una vez que hayas completado el diseño conceptual, intenta simplificarlo más. Sigue puliendo el diseño para ver si puedes estilizarlo aún más sin sacrificar la funcionalidad. Prueba, además, a dibujar varios ángulos de la maquinaria o el vehículo para ver cómo destaca más. Encuentra un ángulo que llame la atención y en el que sea fácil notar las funciones. Añade también al personaje que pilota o se encarga del mantenimiento del vehículo o un fondo del lugar donde se le dará vida.

Puedes optar por dibujar el diseño conceptual de la maquinaria o el vehículo desde cero, modelarlo en 3D o utilizar photobashing para ahorrar tiempo.

Los diseñadores de personajes de las películas de animación y los cómics son los responsables de crear las ideas visuales centradas principalmente en los personajes principales de la obra.
En las producciones de los estudios de animación, el concept art de los personajes animados servirá como base del proyecto de inicio a fin. Por lo tanto, es necesario exponer las ideas visuales de forma sencilla y concreta.

1. Boceto

Puedes dibujar con papel y lápiz o expresar tus ideas en digital. Si usas un programa de pintura digital, te será más fácil crear y presentar varias versiones diferentes con distintos patrones.
Las características de los personajes de dibujos animados suelen variar conforme avanza la producción. Puede que la edad de los personajes se aumente o se reduzca o que sus personalidades se modifiquen, por ejemplo. Si bien es importante presentar ideas visuales para cada etapa, preparar varios bocetos y visiones hará que la producción avance con mayor fluidez.
También es recomendable asignar poses representativas a cada personaje. Con las figuras 3D de Clip Studio Paint, no habrá pose que se resista a tu lápiz, por muy compleja que sea.

2. Delineado y color

Aprovecha las líneas vectoriales de Clip Studio Paint, ya que te permiten editar el grosor y la forma de las líneas después de haberlas ya trazado. También te facilitan la modificación de las siluetas. Además, una vez que has añadido en escala de grises los contrastes entre claroscuros, puedes crear fácilmente patrones para los colores utilizando el modo de combinación de capas Superponer o la función de corrección tonal de los Mapas de degradado.

3. Presentación y feedback

Comparte e intercambia ideas para asegurarte de que tus concept art de la animación concuerdan con la visión del director.
Las tareas iniciales del proceso de producción están en manos del concept artist. Los diseños conceptuales son el corazón del equipo creativo. Incorpora en tus diseños las opiniones que recibas para presentar un concept art capaz de guiar la producción de la obra hasta el final.