Programas y aplicaciones de concept art

La importancia del concept art reside en ayudar a crear la visión de los mundos que vemos en videojuegos, películas y animación.
En el pasado, el concept art se producía a mano, pero ahora lo más habitual es crearlo con programas y aplicaciones. Los programas y aplicaciones para concept art también son conocidos como aplicaciones para arte digital o herramientas de pintura digital.
¿Por qué los concept artists y diseñadores conceptuales utilizan herramientas digitales?

Es más fácil realizar modificaciones

El concept artist o diseñador conceptual recibe las opiniones del equipo y las debe reflejar en el diseño. Por ello, el artista tiene que dibujar gran cantidad de bocetos hasta que el diseño está completado. La última parte del proceso implica elaborar los detalles y es posible que se vayan pidiendo cambios sobre la marcha.
En caso de dibujar sobre el papel, habría que empezar desde cero, pero con una aplicación de arte digital es posible modificar solo una parte del dibujo simplemente borrándola y rehaciéndola. Para dibujar varios cambios de luz o color, es posible crear múltiples versiones a partir de un único archivo.
Muchos concept artists son fervientes partidarios de las aplicaciones de arte digital porque ahorran tiempo y pueden experimentar fácilmente con gran cantidad de diseños.

Facilitan mucho la interacción con el equipo

Si las ilustraciones son en papel, se vuelve necesario reunirse físicamente con el equipo para intercambiar opiniones, además de hacer fotocopias para distribuir dichos dibujos a los miembros del equipo. Aunque el intercambio de opiniones fuese online, habría que escanear y digitalizar las ilustraciones. La mayoría de las veces, el equipo escribe sus comentarios en las ilustraciones, con lo cual se precisa que el autor pueda recibir esos comentarios.
En cambio, con las aplicaciones de arte digital, las ilustraciones se envían ya como datos digitales a todos los miembros del equipo. Estos pueden escribir directamente en los archivos, con lo cual la comunicación es más directa y rápida. Las ilustraciones digitales se pueden compartir fácilmente en reuniones online, pero también offline a través de una pantalla o proyector.

Producción en cualquier momento y lugar

Además de dibujar con una tableta Wacom conectada a un PC con Windows o macOS, es posible dibujar en dispositivos portátiles como iPad o Galaxy Tab.
Las aplicaciones para arte digital permiten, además, trabajar en espacios más reducidos. Los únicos materiales que se necesitan son una tableta y su lápiz digital, o bien un ordenador y una tableta gráfica.

Fácil gestión de múltiples ilustraciones

Si quieres modificar una ilustración en papel, tienes que rehacerla por completo, por lo que necesitas mucho espacio para guardar todo el papel que precisas. Además, no es fácil llevar un registro de cuando se redibujó una ilustración en concreto o cuál es la versión más reciente. Y es muy difícil restaurar ilustraciones dañadas. Por el contrario, si hablamos de archivos digitales, es supersencillo ordenarlos por fecha de modificación y, al estar almacenados en el PC, no ocupan espacio físico. Y más ventajas: se puede guardar una copia en la nube, por si acaso, ¡lo cual da mucha tranquilidad en caso de desastre informático! Algunas aplicaciones para arte digital, como Photoshop o Clip Studio Paint, ofrecen este servicio que permite guardar los archivos en la nube desde el principio.

Nos importa la facilidad a la hora de dibujar

Las aplicaciones para arte digital tienen una gran variedad de funciones muy útiles, pero lo más importante es que se puede dibujar concept art tan fácilmente como si fuera con lápiz y papel. Puede que sea complicado acostumbrarse al principio, pero sucede igual con todos los procedimientos artísticos. Cuanto más dibujes con ellos, más fácil será. El diseño de las aplicaciones de arte digital se puede personalizar como si fuese tu escritorio de trabajo, y sus herramientas se pueden configurar para adaptarse al estilo de cada usuario (por ejemplo: ajustar la presión del lápiz o la configuración táctil).

Hay muchos tipos de aplicaciones para arte digital, desde las más sencillas para principiantes hasta las más completas. La mayoría de los concept artists usan productos con funciones muy avanzadas.
Esta sección profundiza sobre qué habilidades necesita un concept artist y qué funciones conviene tener en sus aplicaciones.

Los programas de arte digital se utilizan en los estudios de producción de concept art. Las aplicaciones para arte digital son para dibujar en un ordenador o tableta. No obstante, no todas las aplicaciones para arte digital se usan en los estudios de producción de concept art. Las aplicaciones de concept art con las funciones más avanzadas con las que marcan el estándar en la industria de la producción de concept art.
Lo más recomendable es escoger una aplicación que transmita buenas sensaciones a la hora de dibujar, aunque también es importante tener en cuenta las funciones propias para el concept art. Las siguientes funciones son particularmente útiles:

Compatibilidad con imágenes en alta resolución

El concept art requiere de revisiones por parte de los miembros del equipo. Teniendo en cuenta que las ilustraciones serán visualizadas en gran variedad de dispositivos (incluyendo pantallas grandes), el software elegido debe ser compatible con la producción de obras en alta resolución. Es posible que las aplicaciones gratuitas no admitan altas resoluciones.

Creación de selecciones complejas y funciones de transformación.

El photobashing es una técnica para crear concept art mediante la combinación de múltiples fotografías o imágenes. Incorporar el photobashing en nuestros trabajos requiere funciones como crear y recortar complejas selecciones que se ajusten a la forma de los objetos, además de editar las imágenes para integrarlas con naturalidad en la ilustración. El procedimiento se lleva a cabo mediante efectos como filtros de desenfoque para que los objetos se mezclen entre sí y con la corrección tonal y los modos de combinación para dar homogeneidad a la imagen.
Las funciones descritas también se pueden usar en el matte painting cinematográfico para integrar imágenes de fondo en el vídeo.

Creación del delineado y bocetos de diferentes colores

Para crear una visión del mundo mediante concept art, se requieren varios bocetos presentando variaciones de color y cambios de ubicación de los objetos. Si puedes aplicar un mapa de degradado o corrección tonal, podrás ajustar los colores en cualquier momento. Los programas que admiten gráficos vectoriales guardarán la información de las líneas, permitiéndote modificarlas de manera muy sencilla. Además del color y el delineado, también es posible transformar los objetos. Asimismo, las líneas no perderán ni un ápice de calidad al aumentar o reducir su tamaño.

Uso de los modelos 3D

Puedes utilizar los modelos 3D como líneas base para analizar varias composiciones, siempre y cuando utilices una aplicación de arte digital compatible con la importación de materiales 3D.

Gran variedad de pinceles para maximizar la expresividad

La sensación que tiene el artista al dibujar con pinceles es muy importante. En Clip Studio Paint, dispones de más de 40 000 pinceles creados por los propios usuarios. ¡Encuentra el que mejor se adapte a ti!

Tener los fundamentos artísticos adecuados es de vital importancia para concept artists y diseñadores conceptuales que quieran producir concept art de calidad. Por muy buenas ideas que tengas, sin la habilidad suficiente, no podrás transmitirlas como es debido ni responder en la práctica a las sugerencias del resto del equipo.
Tras crear tus obras, debes compartir la visión de ese universo con tus compañeros de equipo. Por lo tanto, las habilidades artísticas y de comunicación para transmitir esa visión con el equipo son muy necesarias.
También los esquemas de color son un aspecto que tener muy en cuenta en la construcción de un universo. Así pues, es más que recomendable tener conocimiento sobre la ciencia del color.

Habilidades para cada especialización

Según el tipo de dibujo que realices, vas a necesitar un tipo de habilidad u otro.
Durante el proceso de creación de los personajes, hay que tener la habilidad de recrear varias posturas y composiciones que los representen. Para que dichas representaciones sean convincentes, es indispensable conocer la anatomía humana.
Por no decir sobre el dibujo de arquitectura; para crear fondos realistas, lo más conveniente es tener conocimiento sobre ese tipo de construcciones. Asimismo, para dibujar correctamente objetos pequeños, hay que comprender bien su estructura.

Habilidades en pintura digital

Para aprovechar al máximo tus habilidades pictóricas, hay que tener en cuenta las técnicas aplicadas a los diferentes materiales artísticos. Por materiales artísticos nos referimos a las aplicaciones para arte digital.
Con aplicaciones de arte digital, es posible tratar las imágenes con técnicas como matte painting y photobashing. El conocimiento sobre el uso de las aplicaciones para arte digital es esencial para perfeccionar tus obras mediante el realismo fotográfico.
Puedes llevar la expresividad de tus trabajos más allá aprovechando funciones de dichas aplicaciones, como por ejemplo, probar distintas composiciones usando un modelo 3D. Por lo tanto, la pintura digital resulta una habilidad esencial para crear diseños conceptuales de calidad.

Elementos importantes en el concept art

El concept art no es el producto final. Sin embargo, el concept art crea la base del producto final que la audiencia disfrutará. Las aplicaciones para arte digital hacen posible y fácil compartir el concept art con creativos especializados del sector. Dichos creativos utilizan las aplicaciones de arte digital para perfeccionar los diseños que verá la audiencia.
Los anuncios que se han creado teniendo como base el concept art son lo que hará que la gente quiera jugar a cierto videojuego o ver una determinada película. Por supuesto, las imágenes que vemos mientras jugamos a ese videojuego o vemos esa película también han sido creadas desde el concept art. Para el concept artist es tan importante saber transmitir la visión del mundo creado a sus compañeros de equipo como tener en mente que es la audiencia la que, en última instancia, disfrutará del producto.

Los programas de arte digital más punteros permiten a los artistas de concept art dar forma a sus ideas y crear fácilmente complejas composiciones. Además, dibujar con ellos es tan sencillo como hacerlo con papel y lápiz.

Crea de forma eficiente complejas composiciones

El concept art se produce en tiempo limitado y por lo tanto requiere la mayor eficiencia posible, algo que es posible gracias a las aplicaciones de arte digital. Por ejemplo, gracias al uso de fotografías se puede lograr un concept art más realista. Con lo cual, a la hora de dibujar composiciones complejas, las aplicaciones para arte digital son tus mejores aliadas. Son de gran ayuda cuando se trata de tareas más difíciles, ya que te permiten, por ejemplo, configurar las líneas de perspectiva mediante puntos de fuga o usando un modelo 3D para determinar las líneas base para los ángulos.

Puedes ajustar el trazo de acuerdo a la presión del lápiz

Si usas una tableta Wacom compatible con la presión del lápiz, o bien un iPad con Apple pencil, la fuerza que aplicas a la presión del lápiz se puede reflejar en tus trazos. Según la presión del lápiz, puedes lograr expresar diferentes tonalidades de color.
Y eso no es todo, cambiando la configuración de tu aplicación de acuerdo con la presión del lápiz que más te guste, puedes tener una experiencia de dibujo más natural. En Clip Studio Paint tienes una función que permite ajustar la sensibilidad a la presión del lápiz simplemente dibujando con una presión normal.

Organiza tu espacio de trabajo

La aplicación de arte digital es como el propio escritorio para el concept artist. Es muy recomendable organizar las herramientas de la manera más cómoda posible. Las aplicaciones para arte digital más avanzadas disponen de una amplia variedad de pinceles y permiten personalizar el espacio de trabajo. Gracias a esto último, que además resulta divertido de hacer, conseguirás mejorar tu productividad. Tal como ocurre con los materiales tradicionales, cuanto más uses una aplicación de arte digital, más manejable e intuitiva te parecerá. ¡Así que disfruta con tus herramientas favoritas!

Comparte tus trabajos fácilmente

Mediante el concept art compartes la visión de un universo concreto con tus compañeros de equipo. Las aplicaciones para arte digital permiten que el trabajo pueda exportarse en formato PNG o JPEG, y así compartirlo fácilmente por correo electrónico, aplicaciones de chat o navegador web.
Cuando necesites separar partes de tu obra en capas para añadir elementos, lo más conveniente es exportar tu archivo en formato Photoshop (*.psd), que es compatible con muchas otras aplicaciones de arte digital.
Puedes abrir y editar archivos en formato PSD con aplicaciones como Clip Studio Paint sin necesidad de comprar Adobe Photoshop.

Clip Studio Paint es el programa elegido por multitud de artistas y creativos. Aquí podrás ver algunas funciones recomendadas por creadores que usan Clip Studio Paint.

Facilidad para dibujar con pinceles de elevado nivel de personalización

Resulta evidente que Clip Studio Paint ha sido optimizado cuidadosamente con los artistas en mente, así que no es de extrañar que dibujar y pintar resulte tan satisfactorio. Clip Studio Paint también es ideal para aquellos ilustradores especializados en el line art. La suavidad de las líneas, la inexistencia de latencia y las funciones vectoriales hacen que dibujar sea no solo divertido, sino también muy cómodo y eficiente.

Amei Zhao, Australia / Animadora freelance y diseñadora conceptual

Los pinceles Clip Studio Paint son de los más sofisticados de entre los programas del sector. Resulta muy natural dibujar con ellos, y configuraciones como la estabilización permiten al usuario trazar líneas con la precisión de un artista de primer nivel.

Tan Hui Tian, Singapur / Concept artist

Me encanta la forma en la que los colores se mezclan entre sí cuando los aplico con la opción "Mezclar colores" de la paleta "Detalle subherramienta" que hay en la ventana de personalización de pinceles. Las plumillas de delineado también son maravillosas. Resultan muy naturales al tacto y con su elevada sensibilidad a la presión se puede expresar fácilmente la transición de línea gruesa a fina con un solo trazo. Además, ajustando el deslizador de la función "Estabilización", se pueden dibujar líneas muy precisas incluso mediante trazos lentos.

Sam Nassour, Reino Unido / Artista de desarrollo visual

Regla de perspectiva

La regla de perspectiva de Clip Studio Paint es una de mis características favoritas. Recuerdo lo tedioso que era antes de usarla, perdía tanto tiempo trabajando en el diseño del espacio mediante perspectivas... Ahora es increíblemente fácil de crear, ¡y además, divertido!

Derrick “DCWJ” Chew, Singapur / Ilustrador

La regla de perspectiva es increíblemente versátil. En el pasado, invertía un montón de tiempo tratando de dibujar escenas difíciles con varios puntos de fuga. Pero gracias a la última versión de Clip Studio Paint, puedo realizar esas tareas fácil y rápidamente. Lo cual me ahorra tiempo en tareas engorrosas y aburridas y puedo dedicarme más a elaborar los fondos.

Kenny Ruiz, España / Dibujante de cómics

Capas vectoriales